Wes Andersons senaste funktion, Den franska utsändningen , är äntligen premiär på filmfestivalen i Cannes i juli efter att ha skjutits tillbaka ett helt år. Efter festivalfesten öppnar filmen i teatrar den 22 oktober. Det komiska dramat kommer att vara Andersons 10: e långfilm, efter en rad mest framgångsrika, nu kult-favoritindiekomedier och häftklamrar från Criterion Collection som går tillbaka till 1996.
Nedan följer en rangordning av Andersons nio funktioner som hittills släppts, enligt deras Rotten Tomatoes-poäng, med Metacritic-poängen som en tiebreaker där det behövs.
Life Aquatic With Steve Zissou - 56 procent
Medan publikens poäng är drastiskt gynnsammare på 82 procent, var kritikerna på staketet om Wes Andersons hav-tema action-äventyr. Andersons enda 'Rotten' -film på recensionaggregat, The Life Aquatic spelar Bill Murray i huvudrollen som Steve Zissou, en oceanograf hellbent på att hämnas sin vän som ätits av en 'jaguarhaj'.
The Life Aquatic är där Anderson först verkligen träffar sitt distinkta stilistiska steg. Använder användningen av stop-motion-animering för varelse scener - accentuerar hans ljusa färgpaletter och skicklig användning av symmetri - auteur blir full whimsy i en film som också erbjuder stunder av intensiv skott och tragisk förlust. Medan vissa berömmer det som en ' mindre mästerverk , 'kritiker Sukhdev Sandhu på The Telegraph kallad The Life Aquatic med Steve Zissou 'grunt och irriterande.'
The Darjeeling Limited - 69 procent
Efter sina två tidigare filmer med stora skådespelar, minskade Anderson ner saker med The Darjeeling Limited när det gäller skådespelarantal, men tog sina tre ledningar - Jason Schwartzman, Adrien Brody och Owen Wilson - på en resa till Indien. Den tidigare nämnda trion spelar tre bröder som återförenas för första gången på ett år sedan deras fars begravning, och gick ut på ett introspektivt äventyr fylld med krångel och bindning.
rostig spiköl
Indiens livliga bakgrund lämpar sig vackert för Andersons affinitet för primärfärgpalett och symmetrisk arkitektur, med den titulära tåginställningen som är särskilt iögonfallande. Men medan recensionerna mestadels var gynnsamma, The Darjeeling Limited verkar fånga för att vara en av Wes Andersons mest spetsigt pretentiösa arbeten. Joe Morgenstern från Wall Street Journal sa, 'Filmen som helhet fungerar i Mr. Anderson's patenterade, halvvärda zon av antik och droll', samtidigt som han använde tågspel för att föreslå att Anderson inte var helt på rätt spår med den här.
vem skulle vinna superman eller thor
The Royal Tenenbaums - 81 procent
The Royal Tenenbaums var Andersons första utflykt med en ensemblebesättning. I huvudrollerna Gene Hackman, Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow, Bill Murray, Luke Wilson, Owen Wilson, Ben Stiller och berättad av Alec Baldwin fokuserar Andersons tredje funktion på den titulära patriarken och hans expansiva familj - främst hans tre genier, vuxna barn. Det finns dysfunktion, kärlek, ont, svek och charm; en mogen dramedy med mycket hjärta och mycket hjärtskär.
När du väl har sett det har du massor av knäppa citat till ditt förfogande, och Elliott Smiths 'Needle in the Hay' kommer att påverka dig på ett helt nytt sätt.
Flaskraket - 85 procent
Wes Andersons regidebut är också debut för Wilson-bröderna, Owen och Luke. Nästan helt ogiltig för Andersons senare signaturstil, Flaskraket är en charmig liten brottskomedi som kan liknas med en mer hipster-upplevelse av en Coen Brothers-klassiker.
Berömd av Martin Scorsese själv så rolig och rörande, hänvisade filmlegenden till Flaskraket som en film 'utan spår av cynism, som uppenbarligen växte ut ur regissörens tillgivenhet för hans karaktärer i synnerhet och för människor i allmänhet. En sällsynthet. '
Isle of Dogs - 90 procent (Metascore 82)
Även om berättelsen kanske inte är lika tillgänglig som Andersons första stop-motion-funktion, Isle of Dogs ökar hantverket med otrolig karaktärsdesign och noggranna detaljer. Det är en prestation i animering, som återigen visar Andersons sortiment som skapare. Det är karaktäristiskt dödläge men äventyrligt och roligt med en hundbesättning röstad av storheter som Bryan Cranston, Ed Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray och Jeff Goldblum.
el Salvador öl
David Stratton, kritiker för The Australian , ringde Isle of Dogs en 'unik upplevelse och en förtrollande' - det allmänna samförståndet bland kritiker.
Rushmore - 90 procent (Metascore 86)
Jason Schwartzman gjorde sin filmdebut i Andersons andraåriga ansträngning, Rushmore , bara 17 år gammal. Han fortsatte med att bli en frekvent samarbetspartner med Anderson och spelade i sina sex raka filmer sedan dess The Darjeeling Limited - inklusive den kommande Fransk leverans - plus en kortfilm med Natalie Portman.
Följande Flaskraket , Rushmore såg Anderson hitta sin stilistiska fot som en fortfarande spirande kreativ talang. Det är en äldre berättelse som är sofistikerad bortom dess år, med en slags kaxig charm. Desson Thomson från Washington Post sa det bäst: ' Rushmore är en nästan obestämbar genre för sig själv. '
Grand Budapest Hotel - 92 procent
Tack vare en framträdande närvaro i prisutdelningen, Grand Budapest Hotel plockade upp betydande ånga väl efter släpp och nominerades därefter till nio Oscar-priser, inklusive bästa regissör och den eftertraktade bästa filmen. Filmen tog hem fyra Oscars hem och förseglade sig själv som Wes Andersons mest dekorerade film.
Med en av Andersons mest anmärkningsvärda spelare hittills, Grand Budapest Hotel har en charmig ledning från Ralph Fiennes och oklanderligt stöd från Tony Revolori, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Edward Norton, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Owen Wilson, Jason Schwartzman och många andra. Filmen är en mästarklass i scen- och kostymdesign, uppmärksamhet på detaljer och kvick manus.
koka av vatten
Fantastisk Mr. Fox - 93 procent (Metascore 83)
Att helt växla från ditt medium och leverera en omedelbar pärla i en helt ny genre verkar osannolikt, om inte omöjligt. Men när Anderson bestämde sig för att ge animering, slog han den ur parken på sin första gunga. Tillkännagivandet av Andersons stop-motion tar på sig Roald Dahls älskade barnroman, Fantastisk Mr. Fox , var minst sagt en huvudskrapa, men av hans sjätte film borde det inte ha varit något tvivel om att Anderson skulle leverera.
Ledd av George Clooney och Meryl Streep var Andersons första stop-motion-utflykt en direkt framgång. Richard Brody från New Yorker sa, 'Visuellt är filmen ett under, med sin överflöd av detaljer och utsökt fokuserade' föreställningar 'av figurerna, som Anderson ramar in i bilder så exakt sammansatta som de i hans live-action-arbete.'
Moonrise Kingdom - 93 procent (Metascore 84)
Att ta nummer ett med en enda metakritisk punkt är 2012-talet Moonrise Kingdom . Det som uppenbarligen är en enkel berättelse om ung kärlek och äventyr kläds upp med Andersons erfarenhet av estetiska, knäppa karaktärer, scen- och kostymdesigner, platser och torr humor.
Moonrise Kingdom kanske har mest hjärta ur någon av Andersons filmer, med en tidlös och relatabel känsla för både preteens och vuxna. Blanda verkligheten att växa upp med en nästan surrealistisk värld, till synes filtrerad genom en barnslig fantasi, hittade Andersons sjunde funktion den perfekta formeln för att vinna över kritiker och förbli hans bäst granskade film nästan ett decennium sedan det släpptes.
du väntade dig dio men det var jag dio
