Ursprungligen serien 1987 Veckovis Shounen Jump , JoJo's Bizarre Adventure är hjärnbarnet till det gåtfulla Hirohiko Araki . Under tre decennier har han vuxit ut sin nischade viktorianska vampyrgotik till en kulturell sensation runt om i världen. Genom att spåra hans resa kan vi se Arakis konststil utvecklas dramatiskt när han upptäcker sin egen unika smak.
Speciellt inspirerad av tidens populära manga Fist of the North Star , JoJo's Bizarre Adventure Part One: Phantom Blood ser primitivt ut jämfört med Arakis senare verk. Den daterade konststilen kan utgöra ett hinder för nya läsare. En grundpelare som Araki graviterade mot detta tidigt var hans karaktärers dramatiska ställningar - ett ikoniskt element som skulle växa med hans stil. Karaktärerna är bara lite oproportionerliga på ett rörigt osofistikerat sätt. Trots att ha en intressant historia, Fantomblod slutligen misslyckas med att spela på styrkan i mediet.
tyg lätt jästvete
Den andra delen, Battle Tendency , visar redan en gradvis förändring av Arakis konststil. Där han valde runda obefläckade ansikten med klämda drag, krymper han ögonen, förstorar munnen och definierar bättre näsorna. Den mest märkbara förändringen är övergången till tjocka vinklade linjer, vilket ger hans karaktärer ett skarpare utseende: en takeaway han utvecklar till sin egen. Hans användning av runda former finns i karaktärernas böljande kläder, som han använder som konkreta illustrationer av inställning och tid.
Det är dock i Stardust Crusaders - en tvärkontinental resa inspirerad av Jules Verne Runt om i världen på åttio dagar - att Araki verkligen träffar sitt steg. Hans äldre mallar med runda ansikten viker för djärva, kommanderande vinklar. Kinderna som brukade hållas obefläckade förvandlades till dukar av struktur, konturering och detalj, som unikt definierar karaktärerna. Stora blockiga figurer och betoning av muskulösa manliga kroppar dyker upp med Araki intill varandra dynamiska kläder. Med introduktionen av Stands, det nya kraftsystemet för Jojo's Bizarre Adventure , tillåter han ett obegränsat utbud av fantastiska varelser från muskulösa melee-kämpar till en bokstavlig sol. Han vrider konstigheten och flamboyansen upp ett annat steg och skjuter mediets gränser.
Om Stardust Crusaders var grunden som Araki byggde för sig själv, Diamond är Unbreakable är nästa steg framåt. Med en berättelsestruktur som slappnar av från ett högt insatsuppdrag till Egypten till en mer livlig inhemsk tomt, så dekomprimerar konststilen från djärv geometrisk formning till en mognad återuppringning till Arakis tidigare användning av runda former och ansikten. Detta är särskilt vanligt i designen av den nya huvudpersonen Josuke Higashikata, med hjärtformade tillbehör på en bred axel uniform och en imponerande pompadour. De stora stödjande sportdesignerna som utvecklas när serien fortsätter. Jotaro Kujo genomgår en vit och guld makeover, Kira Yoshikage behåller sin olycka med skallebelagda kostymer men får en identitetsändring och Rohan Kishibes experimentella garderob byter dagligen. Araki omfamnar kreativitetsandan och gräver upp en ny nyans av funk till sin visuella stil.
Araki tar ännu ett steg framåt Golden Wind , den femte delen av sagan. Han bryter sin långvariga vana med skrymmande manliga kroppar med tunga käftlinjer och trädstamhalsar och väljer mindre imponerande byggnader. Till och med humanoida stativ är smalare och snyggare än den håriga förkunnar Star Platinum. Karaktärerna har tunnare ögonbryn, rundare ögon och mer proportionella ansikten totalt. Araki fortsätter sin modedesign från föregående del och skapar ännu mer bisarra kläder med snävare passform för de mager mafiosos. Tecken som Guido Mista, Trish och Gold Experience Requiem låter Araki skapa specifika mönster och texturer för vissa karaktärer för att förbättra deras visuella representation.
I Stenhav , Araki bygger sin övning med karaktärer som Yukako Yamagishi och Trish Una för att bygga en nästan helt kvinnlig roll. Han behåller mycket av samma stil som i Golden Wind , med fokus på mindre kroppar, proportionella ansikten och snygga kläder, men den verkliga skillnaden ligger i hans experiment med kvinnliga figurer, särskilt från en bakgrund av maskulint arbete. Han varken överexualiserar eller minskar sin roll, en välkommen frisk luft till alternativen där ute, vilket skapar något nytt som fortfarande är mycket i hans stil.
Både Steel Ball Run (Del 7) och Jojolion (Del 8) kan beskrivas som nära syskon till Stenhav S konststil. Trots inga otroliga framsteg i konstnärskap kan de två sista delarna betraktas som mogna upprepningar av deras föregångare. Linjerna är skarpare, stativkrafterna är ännu mer löjliga och de utmärkande funktionerna är djärvare och ger oförglömliga karaktärer.
Vid den här tiden är det uppenbart att Hirohiko Araki, trots att han aldrig vilade för att skjuta sina gränser, har hittat sin egen unika stil som tjänar honom bäst. Han förfinar sin penmanship för att skapa ett medium som kanaliserar hans överväldigande kreativitet och håller sin publik hungrig för nästa kapitel.
gåshuvud ipa
