Hur DC Comics skapade varje serietidning

DC och Marvel Comics har legat i framkanten av en av de största företagsrivaliteterna i Amerika, tillsammans med Pepsi & Coke och X-Box & PlayStation. Så mycket som Marvel kan dominera rubrikerna och leda vägen i försäljningen av moderna serier, har DC konsekvent drivit branschen in i dess olika epoker. Från att ha fött superhjältens ålder till att leda laddningen in i modern tid, DC:s seriearv kan inte förnekas.

DC Comics grundades 1935 och började sitt företagsliv som National Comics Publications. Företaget var inte först med att producera serier, och i rättvisans namn var DC:s inverkan på vad som ibland kallas 'Platinum Age of Comics' mindre betydande, eftersom tidningsremsor dominerade mediet genom karaktärer som Popeye, Dick Tracy, Phantom och Flash Gordon. National Publications började med karaktärer som Doctor Occult, ett av Jerry Siegel och Joe Shusters första samarbeten. När duon skapade Superman 1938 förändrade de serietidningsbranschens ansikte för alltid genom att introducera superhjälteformeln till serier. DC:s ledarskap inom serietidningsbranschen slutade dock inte med Stålmannen och guldåldern. Serietidningsbranschen har gått in i fyra distinkta epoker, och DC har varit i centrum för varje ny era. De kanske inte är seriers nuvarande toppsäljare, men de sätter standarden för alla andra.

Hur DC skapade The Age Of The Superhero

1930-talet var fullspäckat med ikoniska superhjältar. Från och med Stålmannens ankomst 1938 skapades i slutet av 30-talet Batman, The Sandman, the Human Torch och Namor the Submariner. Även om detta kan skrivas av som en liten lista, är Superman och Batman utan tvekan två av de tre mest värdefulla superhjältarna i serier, tillsammans med Spider-Man. Stålmannens första framträdande i Jerry Siegel och Joe Shusters Action Comics #1 såg från början inte ut som en stor sak förrän National Publications fick försäljningssiffrorna. Stålmannen var en fantastisk framgång, och Siegel och Shuster höll honom på topp under hela guldåldern. Strax efter att Superman skapades hade DC ytterligare en fantastisk framgång i Batmans första framträdande i Detektiv Comics #27, av Bob Kane och Bill Finger.

När National Publications/DC gick in på 1940-talet fortsatte de att sätta standarden för branschen. De skapade det första superhjälteteamet, Justice Society of America, som bestod av karaktärer som Flash, Green Lantern, Doctor Fate och Hawkman. Även med Flash skapade DC seriernas första speedster, och Wonder Womans ankomst till DC banade väg för andra populära kvinnliga superhjältar. Precis som deras konkurrent före Marvel, Timely Comics, införlivade DC USA:s inträde i andra världskriget i sina serier vid denna tid. Där Timely skapade Captain America som deras främsta naziststridshjälte, reformerade DC JSA till All-Star Squadron, USA:s superhjältelag för kriget. Under tiden omarbetades Stålmannen långsamt till en symbol för amerikansk patriotism, vilket framgår av hans många annonser som säljer krigsobligationer.

King Cobra Beer Review

Om man satte superhjältarna åt sidan, visade DC också stor mångsidighet under 1950-talet och expanderade till genrer som fantasy, skräck, science fiction och krigsserier. Kreationer som Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock och The Phantom Stranger visade hur DC inte ville begränsas av bara traditionella superhjältar i 40-talsstil. Men årtiondet drog också serier in i silveråldern genom att skapa en ny Flash och Green Lantern, som riktade deras berättelser mot en ny generation. Under 50-talet hade företaget också banat väg för ett tufft och lättsamt decennium av mer färgglada serier, särskilt efter att Comics Code Authority i princip tvingade sin hand i detta avseende, och i huvudsak tvingade mindre våldsamma och grymma berättelser, in och ut av superhjältegenren.

DC Energised Comics För Silver Age

Seriernas silverålder började med något som liknade en omstart för DC Comics, då företaget tyst fasade ut några av sina guldåldershjältar och fasade in yngre hjältar i deras ställe. Detta började 1956 med skapandet av Barry Allen som den nya Flash, och Hal Jordan tog snart rollen som den nya Green Lantern och hjälpte till att etablera Green Lantern Corps plats i DC-lore 1959. Det avslöjades senare att karaktärerna ' Justice Societys föregångare hade alla flyttats till en parallell jord, Earth-2. Även här tog DC ledningen för att bli det första serieförlaget som introducerade läsarna till multiversum. Allt detta var under ledning av DC-ledningen, som ville vitalisera företaget för yngre läsare.

Medan DC startade Silver Age på 50-talet, är det svårt att förneka att för Marvel var 1960-talet deras sanna 'guldålder' av kreativitet. Med Stan Lee stigande i företaget som en kreatör och med armaturer som Jack Kirby och Steve Ditko vid sin sida, skapades de flesta av företagets A-listhjältar och skurkar under detta decennium. 1963 var ett otroligt kraftfullt år för både Marvel och DC. På bara tolv månader gjorde The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League och Doctor Strange alla sina seriedebuter. I själva verket hade ett år lika stark inverkan på serier som de flesta andra decennier kombinerad . Övergången till ensemble-team-up-serier definierade resten av silveråldern.

1960-talet fortsatte att hetta upp när DC och Marvel verkligen blev rivaler och etablerade karaktärer och lag som Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl och Silver Surfer. Eran var också känd för Batmans plötsliga återupplivande. The Dark Knight hade varit en blekande karaktär i början av Silver Age men räddades från avbrytande av succén med hans live-action-porträtt av Adam West. 1966-talet Läderlappen TV-programmet höjde hjältens profil och gjorde honom utan tvekan till seriernas största superhjälte. Under tiden sprack Spider-Man in på den komiska scenen, tack vare Steve Ditkos samarbete med Stan Lee. Allt eftersom silveråldern fortsatte introducerade den en blandning av nyckfulla, lättsamma berättelser kända för sina tecknade intriger och mer jordnära och relaterbara karaktärer som Spider-Man. När 60-talet gick mot sitt slut, blev de stora serieförlagen mer säkra på att tänja på gränser.

Bronsåldern var färgad av skuggor

Den exakta ursprungspunkten för bronsåldern är omtvistad. Medan vissa pekar på det faktum att Comics Code Authority lättade på några av sina restriktioner 1971, ser andra Jack Kirbys avgång från Marvel 1970, och gick med DC med hans fjärde värld, som vändpunkten. Ytterligare andra forskare och fans pekar på utveckling som början av Dennis O'Neil och Neal Adams' Läderlappen , som markerade en mörkare vändning för hjälten, en idé som DC senare replikerade för Grön lykta . Dick Grayson lämnar Batman för college Läderlappen #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) ses också som en vägvisare som markerar början av bronsåldern.

Bronsåldern är mest anmärkningsvärd för mörkare berättelser, mer socialt medvetet skrivande och att ge fansen en ny våg av mer olika karaktärer, som Blade, Black Lightning och Shang-Chi. Författare som Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein och Chris Claremont satte scenen för serier som visste hur man balanserade action med djupgående skrivande. Fans som ville ha djupare, mer relaterbara berättelser hittade vad de letade efter här, medan fans av klassisk action och kosmiska äventyr också var mer än nöjda. Antagligen var affischserien för bronsåldern Grön lykta/Grön pil , en bok som balanserade förhållandet mellan den raksnörade Hal Jordan och den progressive Oliver Queen. Tillsammans bekämpade de sociala missförhållanden som droger, fördomar och social försummelse, men med visserligen blandade narrativa resultat. Detta var långt ifrån silveråldern, som ofta förlitade sig på tanklösa monster och tecknade superskurkar.

alita stridsängel efter kreditplats

Medan DC troligtvis var företaget som startade bronsåldern, var eran också oväntat smärtsam för företaget. År 1978 upplevde DC företagsförluster, vilket tvingade till omedelbar annullering av mer än två dussin titlar. Det var då Marvel blev den obestridda kungen av serier, och det har inte förändrats sedan dess, även om DC:s försäljning har överträffat Marvels under korta perioder. Den så kallade DC-implosionen drev DC längre in i deras Batman-beroendeproblem, med en hälsosam dos av Superman-titlar också. Till skillnad från Marvel, som kunde ta med sådana som Howard the Duck till sidan, DC var tvungen att skrota nästan allt som inte var en A-lista hit vid den tiden.

ankare bryggeri liberty ale

DC startade den moderna tidsåldern med en smäll

Trots DC Implosion bidrog 1980-talet till att skapa en smalare, elakare DC, med några av företagets mest ikoniska berättelser från eran. Väktare , Sagan om träskgrejen , Djurman , Stålmannen , Dark Knight återvänder, och lätt kavaj alla lutade sig in i en mogen karaktärsstudie av superhjältar, och påminde folk om att serier verkligen var för alla åldrar. Däremot 1985-talet Kris på oändliga jordar (Marv Wolfman & George Perez) lanserade utan tvekan The Modern Age of Comics. Den hårda universella omstarten, förenklingen av DC-kanon och dödsfall av nyckelkaraktärer som Barry Allen och Supergirl, satte scenen för en ny tidsålder av serier. Hjältar som Stålmannen fick aspekter av sin berättelse omarbetade, och DC introducerade nya karaktärer som Booster Gold. Detta var också när DC tog ägandet av Charlton Comics karaktärer och införlivade dem i deras universum. Därefter hade DC ett förenklat, mer lättillgängligt universum, och både DC och Marvel tog sig in i det ännu mörkare, edgare 1990-talet.

DC:s djupare berättande slutade inte med 80-talet. På 1990-talet skapades två älskade avtryck, Vertigo och Elseworlds. Båda hade en mer svag koppling till DCU, vilket gav kreativa team mer frihet med sina karaktärer. Serier som Neil Gaimans John blund , Garth Ennis och Steve Dillon's Predikant, och Mark Waid och Alex Ross Kingdom Come var några av årtiondets största serier. Faktum är att böcker som dessa rullade in nya läsare som tidigare inte visat stort intresse för serier, och hjälpte till att flytta marknaden mot äldre läsare. Denna effekt på serier kan ses än idag, både genom aktuella berättelser och bästsäljande grafiska romaner. Läsarna älskar fortfarande djupet, gruset och tonen i serier från 80- och 90-talet, särskilt i DC:s titlar.

Ännu mer moderna kreativa perioder kan spåras tillbaka till DC. Noterbart är att 2010-talet började med DC:s hårda universum omstart till New 52, ​​en era som ombildade hela deras superhjälteuppsättning. Marvel såg den försäljningsökning som denna nylansering gav DC och eftersträvade sin egen mjukare motsvarighet i 'All-New, All-Different Marvel', som prioriterade att ta med obskyra hjältar i rampljuset. Marvels insats var dock markant mindre framgångsrik än New 52, ​​som började med slående försäljning, särskilt för böcker som Läderlappen och Grön lykta . DC tog åter ledningen med läsarna när det avslutade New 52 och gick in i sin Rebirth-era, där det drog in förlorade läsare genom att återvända till sin post- Kris kontinuitet. Förutsägbart följde Marvel återigen efter med en återgång till formen och har till och med lanserat sin egen Återfödelse miniserie för karaktärer som Adam Warlock och Silver Surfer.

DC är en branschledare

DC kan släpa efter Marvel Comics i sin långsiktiga försäljning, men det är svårt att förneka hur effektivt företaget har varit med att sätta tonen för seriebranschen. Det sätt som företaget har lyft serietidningstalanger i modern tid har definierat eran. Komiska legender som Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo och Gary Frank hjälpte till att definiera moderna DC, även när många av samma skapare så småningom klev bort från företaget. Marvel har sin beskärda del av stora moderna kreatörer, som Brian Michael Bendis och Jonathan Hickman, och de har ofta anställt några av DC:s bästa författare (och vice versa), men hur DC kopplade sina bästa talanger med nyckelböcker är oöverträffad. Från att 'hålla linjen på ,99' till väl genomförda populära crossovers fortsätter DC att visa sin styrka.

Genom att skapa den första superhjälten, utforska nya genrer, uppfinna multiversumet, ha det första superhjälteteamet och skapa äldre karaktärer, banade DC Comics nya spår för serietidningsbranschen. Medan Marvel hade en otrolig förmåga att överträffa DC:s kreativitet under silveråldern, bör deras försäljningsdominans inte förväxlas med kreativt ledarskap. Marvel förtjänar naturligtvis beröm och respekt, både för att ha omdefinierat vad en superhjälteserie borde vara och för hur Stan Lee hjälpte till att ta superhjältar och seriekultur mainstream. På det sättet har de två företagen kompletterat varandra, och branschen skulle inte vara det kreativa kraftpaket den är utan deras rivalitet.