INTERVJU: Scott Pilgrim Takes Offs Mary Elizabeth Winstead & Ellen Wong Reflect on the Anime

Fans av 2010-talet Scott Pilgrim vs. världen känner till spelet. Baserad på Bryan Lee O'Malleys grafiska romaner med samma namn, kretsade långfilmen regisserad av Edgar Wright från The Cornetto Trilogy fame kring den slacker musikern Scott Pilgrim (Michael Cera) som föll pladask för den supercoola, Ramona ( Mary Elizabeth Winstead). Men hittills med Ramona tvingades Scott slåss mot League of Ramona's Seven Evil Exes. Scotts flickvän, Knives Chau (Ellen Wong), som han oförskämt dumpade för att förfölja Ramona var också med. Filmen floppade i biljettkassan, men fick kultstatus under de följande åren. Den senaste iterationen, Scott Pilgrim lyfter , utnyttjade denna odödliga kärlek.

Utspelar sig i Toronto, Kanada, hittar animen återigen Scott ställs mot Ramonas onda ex. Men i en skruvad händelseförändring förlorar Scott sin första sammandrabbning mot Matthew Patel (Satya Bhabha) och dödas bara ett avsnitt in i animen... eller så verkar det som. Ramona börjar misstänka att Scott fortfarande, på något sätt, kan vara vid liv. Hon undersöker sedan hans försvinnande genom att ifrågasätta hennes tidigare lågor. Samtidigt ger alla andra (särskilt Knives) också sina egna undersökningar och reflektioner om Scott. Winstead och Wong pratade nyligen med CBR om Scott Pilgrims lång livslängd, utvecklingen av deras karaktärer, kicking ass och återvänder för mer animerade äventyr.

RECENSION: Scott Pilgrim Takes Off remixar det bekanta till något nytt och spännande

CBR: Efter alla dessa år, vad har varit så förtjusande och uthålligt med Scott Pilgrim ?

Mary Elizabeth Winstead: Uppenbarligen är böckerna där allt började. När Bryan kom ut med dessa, var det en helt, fräsch, rolig och mycket sanningsenlig syn på att vara den här killen i hans tidiga 20-årsåldern... och röra sig genom livet på det sättet. Filmen [ Scott Pilgrim vs. Världen ] uppmärksammade det lite mer och fler ögon på det. Den var olik någon film som någon någonsin sett på ett sätt som ledde till både framgång och inte. Det var helt utanför vänsterfältet och helt oväntat. På grund av det visste många människor inte vad de skulle göra av det och många älskade det och omfamnade det. Jag antar att det är så man får en sektföljare som varar och varar. Jag tror att vi alla hade en känsla av att det skulle hända. Vi visste att det var det mest speciella projektet någon av oss någonsin arbetat med och inte den sortens sak som förekommer särskilt ofta i ens liv och karriär. Jag visste att det måste vara något speciellt med det för andra människor också. Att se det bli verklighet är fantastiskt.

Ellen Wong: Du sa något om att det var förtjusande och uthålligt. Jag tänkte på Toronto. Det är något med det för Toronto som karaktär, som bakgrund och där det utspelar sig. Som ni vet, och jag är därifrån ursprungligen, har staden förändrats så mycket. Vissa av platserna i originalböckerna, och även i animen, existerar inte längre. Så det är verkligen en förtjusande och varaktig upplevelse av staden också. Det är nostalgiskt att se det och att se alla de där gamla platserna som brukade vara ett landmärke för Toronto, som egentligen inte existerar längre. Det finns en verklig kärlek till staden i serien.

Chris Evans [som porträtterade Lucas Lee] sa nyligen att han hade den roligaste fotograferingen någonsin Scott Pilgrim vs världen . Vilket minne sticker ut för dig om den produktionen?

Människor: Jag tror att vi alla, helt enkelt, har samma svar. Det liknar inte någon upplevelse jag någonsin har haft på något annat jobb. Det är bara att kunna ha den där kampträningen som vi hade tillsammans i början. Det var en månad eller en och en halv månad av oss som bara gick till jobbet varje dag, vilket betyder ''Låt oss bara träna hela dagen tillsammans.'' Det kändes som om vi var på ett sommarläger. Det var det bästa sättet att starta en film eftersom man lär känna varandra, och vi blev vänner innan vi blev skådespelare. Innan vi var tvungna att arbeta tillsammans svettades vi tillsammans och tänjde på våra gränser. Och sen också säga 'Åh, vi kan göra det här.' När ni jobbar med koreografi tillsammans är det som att ni dansar tillsammans. Du litar på den personen på ett sätt. Du kastar inte linjer på dem. Jag sveper dig bokstavligen med en kniv, så du måste verkligen lita på mig och jag måste lita på dig också. Det skapade bara en miljö som gjorde att vi alla kunde känna oss supersäkra och ha mycket roligt.

Winstead: Ja, det kändes mycket som skolan, på bästa sätt. Det är din drömversion av skolan, av dramaskolan. Det var så roligt. Alla var roliga. Alla var jättebra. Alla var någon man ville lära känna eller umgås med. Det var en dröm att få så mycket tid tillsammans. På grund av allt det förberedande arbetet lärde vi känna varandra så mycket mer än vi annars skulle ha gjort. Vanligtvis, i en film, om någon har en biroll och inte bor på platsen, kommer de in i ett par veckor och sedan är deras jobb gjort. Men vi hade alla tillsammans i månader innan vi ens började skjuta. Det kändes som att det lade grunden för denna verkliga känsla av bindning, som verkligen har varat så länge nu. Jag är så tacksam att vi fick ha den upplevelsen.

Vad gör att Scott Pilgrim tar av sig en anime?

Ta av återupptar inte bara vad publiken har sett tidigare. Vad gjorde du av där vi hittar Ramona och knivar i denna iteration ?

Människor: Det är en vacker resa att se var de är i denna anime. Inslaget slutar på ett ställe där du vill ha mer, och sedan får du se mer i den här serien. Vi får gå djupare in i vilka dessa karaktärer och spendera mer tid med dem. När jag spelar dem nu, spelar Knives 10 år senare, får jag spela henne i en lins av vem jag är nu, och att ge henne den visdomen och år av livserfarenhet, och få mer empati och medkänsla för vem hon är och för att vet att hon kommer att bli okej och att ingjuta den känslan av förtroende hos henne. Jag tror att det syns i många av våra karaktärer. Vi var alla i början av 20-årsåldern och här är vi nu. Vi är olika människor och vi har alla vuxit. Karaktärerna har vuxit i animen.

Winstead: Jag skulle upprepa allt detta. Det var otroligt välgörande för mig att gå tillbaka in i den här rollen, och tillbaka in i dessa relationer, och gå tillbaka i tiden som de var då, samtidigt som jag arbetade med all historia vi har, personligen och tillsammans. Hela upplevelsen var meta på i stort sett alla nivåer, både i ett berättelseperspektiv och ett personligt perspektiv. Det var verkligen gripande och känslosamt att få utforska det hela vägen fram till slutet, dit det hamnar för alla karaktärer.

Mary, hur förvånad var du att Ramona står i centrum i motsats till Scott ?

Winstead: Ja, det var verkligen överraskande. Återigen, det var mer känslosamt än jag förväntade mig att det skulle vara, bara det faktumet. Att komma in i det och bli Ramona, och att ha berättelsen fokuserad kring henne och hennes känslor, och att låta henne göra val och ha handlingsfrihet och göra alla dessa saker som vi inte fick se henne göra i filmen. För mig älskade jag Ramona i filmen. Jag kände mig så kopplad till henne. Detta ger henne möjlighet att visa att hon är mer än så och att hon alltid var mer än så. Det får vi utforska lite närmare.

Hur kändes det att uttrycka dessa karaktärer, där du är ensam i en bås, i motsats till att studsa av en medskådespelare i köttet?

Winstead: Det var en annorlunda upplevelse.

Människor: Du hör inte de andra raderna läsas tillbaka till dig. Du är inte i en scen där du pratar fram och tillbaka med någon. Du levererar bara dina rader. Det tog en sekund att bli bekväm med det. Och för att också hitta Knives röst för för mig känner jag att jag inte låter som mitt yngre, 17-åriga jag. Jag var tvungen att ta det ur mig. Jag hade nästan lagt bort henne. ''Ja, du kan gå till den här lilla delen. Jag fick dig. Oroa dig inte.'' Men jag var tvungen att gå tillbaka och tänkte: ''Jag ​​behöver dig nu. Kom över här.’’ Jag var tvungen att lätta upp min röst lite och hitta den där ungdomligheten som var lite obehaglig, men också riktigt uppfriskande och cool att få spela henne nu med den livserfarenhet jag har nu.

Winstead: En av sakerna som vi pratade om var, jag vet själv, jag hade inte så mycket erfarenhet av röstarbete, så det var många lager som kom in i det, spela en karaktär som du redan har spelat förut och ta med nya färger till henne, hitta den rösten, hitta hennes röst under olika tidsperioder. Sen också lära sig hur man presenterar det på ett sätt som mestadels uttrycks vokalt. Det är bara ett annat sätt att prestera. [Showrunners] Bryan [Lee O'Malley] och BenDavid Grabinski ville att det skulle vara naturligt och dynamiskt, så vi behövde inte pressa det över toppen. Men samtidigt finns det vissa saker som är sanna för anime som vi ville ta in. Att lära sig hur man gör några av de där vokala ljudeffekterna och ljud och grymtningar, det var helt nytt för mig och roligt att ta reda på hur för att få det till liv genom ljud.

Scott Pilgrim tar fart. Författare-producenter diskuterar att ombilda fastigheten

Bryan och BenDavid låter ivriga att utforska mer i detta universum. Hur galna skulle ni två vara för att fortsätta era karaktärers resa?

Människor: Det är enhälligt.

Winstead: Jag tror att vi alltid är galna. Det har bara att göra med vad som är nästa historia. Det här var ganska häftigt för mig. Jag var så stolt över vad Bryan och BenDavid kunde hitta på, och hur mycket av sig själva de tillförde det på ett sätt som var roligt och konstigt och sanningsenligt och ironiskt och alla dessa saker som verkligen var överraskande för alla. Det var en riktigt stor bedrift att göra. Så det är ungefär som '' Okej. Om den kreativa gnistan är tillbaka tror jag att vi alla skulle vara redo att ta itu med det igen.''

yin yang öl

Människor: Totalt. Om BenDavid och Bryan har fler är jag med.

Scott Pilgrim Takes Off streamas nu på Netflix

Scott Pilgrim lyfter

Scott Pilgrim träffar sina drömmars flicka, Ramona Flowers, bara för att få reda på att hennes sju onda ex står i vägen för deras kärlek.

Utgivningsdatum

17 november 2023

Kasta

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Huvudgenre

Animation

Årstider

1

Skapare

Bryan Lee O'Malley