VARNING: Denna intervju innehåller stora SPOILERS för finalen av Steven Universe Future.
Steven Universe Future är över. Dess sista timme var en vacker, mycket känslomässig utsändning till banbrytande Steven universum serier. Skaparen Rebecca Sugar gav CBR nådigt sin tid att diskutera slutet, svara på några obesvarade frågor (samtidigt som han bevarade några av showens mysterier) och vilket råd Garnet skulle ge för att hjälpa oss att klara av koronavirusens ålder.
CBR: Steven universum har haft några potentiella 'final' redan. 'Change Your Mind' var ett slut på huvudberättelsen, filmen kunde ha fungerat som ett slut. Nu finns det här slutet, som är den mest rivande av gänget och känns särskilt 'slutgiltigt'. Hur har du närmat dig den här upprepade processen att 'avsluta' Steven universum ?
Rebecca Sugar: Varje gång jag har haft en chans att spendera mer tid i den här världen och med dessa karaktärer har jag gått för det, så det här är lite av en omständlig sak. Skriften var på väggen för originalserien, jag fick med viss säkerhet att vi inte skulle bli plockade upp för mer. Så jag pressade på ytterligare avsnitt, som så småningom blev Era 3-bågen och Change Your Mind. Det var slutet på berättelsen som vi hade begreppsmässigt 2012,2013, men 2015 började vi komma med filmberättelsen.
Jag hade alltid velat göra en hel filmmusik, och vi bestämde oss alla för att det enda stället det kunde passa skulle vara efter de händelser som vi hade planerat för den ursprungliga körningen av showen, så när vi arbetade mot slutet var jag pitching filmen så hårt jag kunde. När filmen slutligen plockades upp ville nätverket ha mer show att gå med, vilket var en stor överraskning. Jag var överlycklig, för det fanns element i den ursprungliga berättelsen som vi inte hade fått kontakt med eftersom vi inte hade plats.
Men nu skulle vi behöva närma oss dessa idéer från en ny vinkel, för Framtida skulle äga rum efter filmen. Det var spännande - vi hade många nya besättningsmedlemmar för Framtida förutom de av oss som hade varit med DESS sedan början, så vi hade nya ögon på karaktärerna förutom några av våra allra äldsta idéer som fortfarande inte hade hittat ett hem. Stevens rosa form dateras ända tillbaka till ritningar från 2013, vilket ledde till en massa heta argument i tonhöjdsrummet då som så småningom formade hela serien. Så att lägga det direkt i striden var spännande.
Originalserien var också väldigt personlig, jag kom ut till min familj och vänner som bisexuell och senare som icke-binär när jag arbetade med showen, och det var något jag skrev om i realtid. Jag hade också berört, men inte helt uppackat, mina kampar med mental hälsa under showen, som hade några rötter ännu tidigare, till ett överfall som jag hade upplevt i början av 20-talet som jag knappt kunde prata om.
gammal man vinter ale
Runt den tid vi arbetade med Framtida Jag läste The Deepest Well, av Dr. Nadine Burke Harris, som handlar om att läka effekterna av barndomstrauma. Jag blev djupt slagen av hur imponerande en upplevelse som jag hade haft om jag var ännu yngre då. Jag hade känt en version av dessa krusningseffekter, även som vuxen. Jag hoppades när jag startade showen att berätta en åldrande berättelse skulle ge mig utrymme att växa upp tillsammans med karaktärerna, och jag insåg att min upplevelse med min psykiska hälsa och att packa upp vad som hade hänt mig var en stor del av min process att växa medan jag arbetade med showen, så det skulle bara vara rätt att låta det vara den sista, stora delen av Stevens tillväxt också. Nu när vi har arbetat med den här historien tillsammans känner jag att det här projektet skulle ha varit ofullständigt utan Framtida , och jag är tacksam för att ha fått den här extra tiden och för att ha arbetat med besättningen som samlades för att göra Framtida möjlig.
CBR: Steven Universe Future har en helt annan känsla av att den ursprungliga fem säsongen bågar. Framtida rekontextualiserar mycket om de första fem säsongerna, både saker som diskuterades kraftigt (Stevens till synes förlåtelse av White Diamond, som 'Homeworld Bound' visar var mycket mer komplicerat) och saker som de flesta inte ens tänkte på (jag är fortfarande förvånad över hur alla dessa galna säsong 1-äventyr kom fram när de diskuterade Stevens PTSD i 'Growing Pains' för några veckor sedan). Hur mycket av Framtida Mörkare rekontextualisering planerades från början av serien kontra hur mycket upptäcktes genom att utveckla den här säsongen?
RS: Jag kunde absolut aldrig förstå var denna idé om att Steven var en förlåtande karaktär kom ifrån, för internt förstod vi alla Stevens självuppoffrande natur som hans största brist, en som direkt relaterade till hans identitetsfrågor. Detta är över hela showen: även om han är besviken över juvelerna och känner sig respektlös av dem, ljuger han för dem för att få dem att må bättre - en enorm vändpunkt för hans karaktär, en av de första gångerna han bestämmer att deras tröst betyder mer än hans egna känslor. Trots att Steven inte tillåter Connie att offra sig själv för honom i Sworn to the Sword, gör han precis vad han säger att hon inte ska göra: sätter sig i skada sätt otaliga gånger och slutligen överlämnar sig till Aquamarine och Topaz. Connie kallar honom till och med på detta i Dewey Wins.
Den vägtull som hans äventyr tar på honom mentalt är ett stort tema. Hans självförsvagning är uppenbar under hela showen, även i första säsongens avsnitt som Cheeseburger Backpack. Han internaliserar allt som sitt fel. I Vad är ditt problem visar Steven sig aggressivt undertrycka sina känslor. I Reunited sjunger Steven att han i huvudsak behöver bröllopet som en distraktion, för han tål inte att tänka på vem han är eller den situation han befinner sig i. I Chille Tid säger han uttryckligen att han har problem att träna, men skiftar sedan samtalet omedelbart till Lapis, som han känner behöver mer hjälp.
Han förlåter inte vid någon tidpunkt White Diamond eller någon av diamanterna. Han tänker hur han känner vad som händer betyder mindre än det större goda, för under hela showen är han inte säker på om han ens existerar. I slutändan, i Change Your Mind, ser du det ögonblick han inser att han är sig själv och att han älskar sig själv. Stevens existens bevisar att White är fel och smuler hela hennes verklighet och därmed hennes auktoritet. Och att veta att han är sig själv, och att han existerar, är vad han behöver för att respektera sig själv nog för att lämna dessa självförstörande mönster.
I en animerad serie med en huvudperson är det lätt att ta för givet att en barnhjälte får i uppgift att rädda världen, bli motverkad av vuxna och ha flera nära dödsupplevelser. När vi skrev originalserien närmade vi oss alltid detta som om det var riktigt för Steven och verkligen tog en vägtull på honom. Vi undersökte detta i avsnitt som Mindful Education. Framtida var en chans att ytterligare klargöra det genom att låta en äldre version av Steven reflektera över dessa upplevelser och deras vägtull. Jag ville också Framtida att vara en chans att visa att hans förhållande till sig själv kräver underhåll, och att hans gamla vanor dör hårt. En gång historien för Framtida klickade kändes det som en mycket naturlig utveckling.
hunter x hunter eller hunter x hunter 2011
CBR: Stevens båge som en person som försöker hjälpa alla men behöver lära sig att acceptera hjälp själv påminde mig mycket om Tohru Honda från den klassiska manga / anime-serien Fruktkorg . Påverkades du alls av Furuba ?
RS: Jag har faktiskt inte sett Fruktkorg ! Men det är mycket möjligt Furuba kunde ha varit en inspiration för en annan besättningsmedlem, och showen är en gruppinsats, så det kan finnas där inne.
CBR: Om du skulle besöka denna värld / dessa karaktärer någon gång i framtiden, hur tror du att du skulle vilja göra det? (Vänligen säg Broadway musical, säg Broadway musical, säg Broadway musical ...)
RS: Om du kunde göra mig en tjänst, vem som helst som läser detta och säga högt och ofta hur mycket du vill ha en Steven universum Broadway-musikalen skulle hända, jag skulle verkligen uppskatta det, för det här är något jag verkligen skulle vilja göra.
eldsten öl pils
Jag vill också ta tillfället i akt att skicka all min kärlek till Broadway-samhället just nu, eftersom de klarar stormen på grund av COVID-19 och uppmuntrar alla som kan donera till Broadway Cares nödhjälpsfond .
CBR: Så nu för några obesvarade mysterier: kommer Pearl att träffas med Volleyboll, Bismuth eller bilda en gigantisk människa / pärla polycule?
RS: Det som betyder mest för mig är att Pearl inte definieras av det förhållande hon befinner sig i.
CBR: Varför växer inte lök?
RS: Showen är tänkt att kännas sublim, så vi måste ha några mysterier kvar.
CBR: Var Peridot uttryckligen skriven som en autistisk representation eller var det bara en lycklig slump att så många autister släktade till henne?
visar som ouran highschool host club
RS: Jag anser inte att Peridot, eller någon av pärlorna på showen för den delen, är neurotyp - det vill säga, de flesta pärlor tänker, uppfattar eller uppför sig inte på sätt som allmänt betraktas som 'normalt' befolkning, så jag tycker att det är helt vettigt att Peridot skulle vara relaterat till neurodiverse och autistiska medlemmar i vår publik.
Som en icke-binär, bisexuell person kände jag ofta att jag växte upp som en främling omgiven av 'riktiga' människor och aldrig litade på mig själv att säga rätt eller bete sig 'korrekt'. Jag ville att juvelerna skulle återspegla den känslan och hoppades att de var och en skulle vara relaterade inte bara till människor med min exakta erfarenhet utan till en mängd olika upplevelser av att få mig att känna sig 'annan'. Jag ville skapa en show där det var karaktärerna som publiken skulle rota till - att de skulle rota för att de skulle kunna uttrycka sig på sitt sanna sätt och att de skulle lära sig och växa i vilken takt som helst. Jag är glad över att autistiska individer relaterar till Peridot och hoppas att de har haft showen.
CBR: Berätta något du inte har berättat för någon om någon av juvelerna.
RS: Wow, det är en djärv begäran! Har du märkt att de alla är soldrivna robotar?
CBR: Så serien avslutas med att Steven går ut på egen hand för att utforska världen. Det skulle vara ett känslomässigt slut under alla omständigheter, men på ett sätt känns det extra känslomässigt just nu, när så många planer är i paus på obestämd tid och i många länder är resor en omöjlighet. Har du några tröstord för de tittare som önskar att de kunde göra vad Steven gör men fysiskt inte kan? Vad skulle Garnet berätta för oss?
shorts bellaire brun
RS: När jag skrev den här showen har jag alltid kämpat med 'escapism', som jag ursprungligen hade mycket förakt för. Jag ville att showen skulle se escapist ut, men be publiken att möta verkliga problem direkt, och jag ville inte lova ett universalmedel, bara vår röriga verklighet. Jag ville vända escapism på huvudet och få dessa otroliga fantasiutlänningar att bli kär i den typ av vardaglighet som vi tar för givet och hitta deras flykt i våra lättillgängliga glädjeämnen. Så detta slut ... tanken att Steven bara kunde bestämma sig för att komma ut och utforska lite, och planera för att träffa sina vänner ... Jag har aldrig någonsin förväntat mig att känna mig som en surrealistisk, eskapistisk, fantasislut. Och jag förväntade mig aldrig att tanken på avstånd skulle vara något som tvingades på oss alla, eller att känna mig så långt från min familj i Maryland och så störd att jag inte kan vara med dem när vi alla går igenom detta.
Jag kommer dock att säga att jag hoppades att slutet skulle inspirera publiken att göra vad de än skulle behöva läka. Resor är något som verkligen har hjälpt mig, och min bror, den riktiga Steven, också, och också något Stevens röstskådespelare Zach Callison såg fram emot när han avslutade sin del i showen. Men det behöver inte vara resor. Oavsett vad det kan vara, som du behöver när du känner igen stress som kokar upp, eller som du vill drömma om och planera för, vad som helst som kan göras just nu, jag hoppas att folk ska ta den vården, oavsett vård de kan. Vi är påhittiga, vi kan improvisera, vi bryr oss om varandra ... Jag skulle resa men istället använder jag telefonen mer, videochattar med människor, checkar in, ringer och skickar sms till mina föräldrar hela tiden, tittar på videor om hur man vara säker och donera. Och jag har hittat massor av ro i gitarr, så jag tränar gitarr oavbrutet. Oavsett vad du behöver göra för att ta hand, vad du än kan göra, snälla gör det.
Medan jag arbetade med showen tillbringade jag mycket tid på att tänka på mänskliga detaljer och varför vi är som vi är. Människor uppstod under en tumultartad tid när det var mycket svårt att överleva, och vi har vår specifika uppfinningsrikedom och vår uppfinningsrikedom och vår förmåga att improvisera på grund av det ... och här är vi i en sådan situation och skapar nya vanor nästan omedelbart, hitta sätt att hålla oss själva och varandra säkra och förnya nya sätt att ansluta. Dessa är alla otroliga krafter.
Jag pratar alltid om tillväxt och förändring med denna show, men en annan gammal mänsklig kraft är förmågan att anpassa sig. En del av att anpassa mig till detta tror jag är att lära sig tanken att leva orädd betyder att leva utan försiktighet, som om ingenting går fel. Vad händer om att leva orädd kan se ut som att vidta alla försiktighetsåtgärder för att skydda dig själv, din familj, din granne och alla i världen? Vad händer om att leva orädd kan innebära att du aldrig oroar dig för att de människor du älskar kanske inte vet det? Vad händer om vi kunde bära det med oss in i framtiden och leva mer orädd än någonsin tidigare? Jag skulle säga att detta är vad Garnet skulle berätta för oss, men Garnet ställer inga frågor.
