Jordan Blum och Patton Oswalt njuter av att titta på livet genom en C-lista superskurk lins i Mindre hot , en helt ny komisk superhjälteserie från Dark Horse Comics . Konstnären Scott Hepburn, färgaren Ian Herring och bokstäver Nate Piekos gör dem på en resa till Twilight City, där det är bra att vara dålig. Men skurkarna kanske inte är vad de verkar när allt är sagt och gjort.
CBR kom ikapp Blum och Oswalt efter releasen av Mindre hot #1 . Med numret ute i världen och i seriebutiker överallt öppnade författarna av serien upp mer om sina kreativa val - inklusive några element som inte nådde det sista klippet. Dessutom ger de mer information om varför den här historien är perfekt för serietidningsmediet och vad läsarna kan förvänta sig härnäst.
CBR: Varför kände du att serier var rätt medium för att berätta den här historien?
Jordan Blum: Mycket av historien [speglar] serietidningshistoria. Silver- och bronsålderns oskuld och fånighet kraschar in i den moderna tidens mörkare toner. Allt från Scotts design till Ians färgläggning till Nates bokstäver informerar historien om de olika epokerna. Vi ville också att Twilight City skulle vara en värld som har uthärdat 60 år av komisk kontinuitet. Den är fylld med detaljer som läsare har en stenografi med och är villiga att acceptera till nominellt värde. Också, serier är DET BÄSTA mediet ! Våra hjärnor tänker i serier!
gyllene apans alkoholinnehåll
Patton Oswalt: Tja, det är en sådan hyllning till serieformen -- både kärleken och frustrationen av att vara ett seriefans och att inte kunna hålla dig själv att tänka på allt det osagda, ovisade, out-the-frame karaktärsgrejer som måste vara under all den ljusa, färgglada handlingen. Serieberättelser är en annan form av bio- och scenmagi – att bestämma de frusna ögonblicken som ska fångas och när saker ska avslöjas. Vi ville ha kul med allt.
Vad fick dig att vilja börja med en tillbakablick av Frankies förflutna?
peche och brett
Blum: Frankie är en karaktär som är mycket sliten om sitt liv som superskurk. Å ena sidan har det tagit så mycket från henne, specifikt tid & relationer. Å andra sidan är det det som knöt henne till sin mamma, det är livet hon kände, och det var spännande - hon var bra på det. Det verkade rätt att öppna på glansdagarna som många av skurkarna pratar om i boken tillsammans med moderna Frankie-berättande med en mer skeptisk ton. På ett sätt försöker många av karaktärerna att gifta sig med dessa två drastiskt olika tidsperioder med vem de är idag. Det kändes rätt att se det goda före det dåliga.
Oswalt: Vi gör tillbakablickar av de olika karaktärerna i varje nummer -- och visar vad de ville bli, vad de är nu, och kanske tipsar om vad de fortfarande håller fast vid, hoppmässigt.
Har du någonsin funderat på att inkludera mer av Playtimes bakgrundshistoria?
Blum: Vi hoppades att det skulle komma ut organiskt, som när hon tar ett foto av sig själv från 'Wall of Infamy' eller när hon besöker Loretta efter att ha nått botten. Eftersom det pratas så mycket om glansdagarna bestämde vi oss för att presentera tre flashback-scener i varje nummer som fyller i avgörande ögonblick i varje skurks liv och hjälper till att förklara hur de kom till en så desperat plats. Det gjorde det också möjligt för teamet att rita, färglägga och bokstäver i olika stilar och få världen att se ut att ha en lång, inlevd historia. Förhoppningen är att dessa små retas ska få bli egna berättelser om vi får göra fler serier i framtiden.
Oswalt: Vi valde ögonblicken av flashback för att indikera vad som tynger henne tungt. Det finns de där ögonblicken i ditt liv som formar dig, som du går över i huvudet om och om igen, som slutar med att forma vad du är.
Från Pigeon Pete till Scalpel, det finns några enastående namn på seriefigurer. Hur skapade du alla dessa karaktärer och bestämde dig för vilka du skulle inkludera (och kanske till och med utesluta)?
isekai izakaya: japansk mat från en annan värld
Blum: Namnet var alltid knutet till karaktärens gimmick, samt var de 'passade' in i vår seriehistoria. Pigeon Pete är mycket 50-talsmassa, medan Snakestalker skulle vara hemma i en bildbok från 90-talet . Men varje bikaraktär fick också namn, från Major Mummy (killen som köpte bomber från Pete) till S***eater (den humanoida flugan i baren i punkjackan som Scott skapade).
Oswalt: Åh man, vi har fortfarande uteslutit så många -- förhoppningsvis dyker de upp i framtida berättelser! Och uppenbarligen var idéerna till namn nyckelrade från klassiska hjälte- och skurknamn från serier. Vi försökte inte 'dekonstruera' de grundläggande troperna. Istället ville vi se hur de fungerar i den verkliga världen.
Fanns det några scener i det första utkastet som klipptes till slut?
Blum : Vi trimmade lite med de andra huvudkaraktärerna i baren. Vi insåg att vi kunde introducera dem och sedan undergräva dina förväntningar genom att låta dem bli berättare i framtida problem – var och en avslöjar sina motiv för varför de skulle gå med på Frankies plan och gå med i detta självmordsuppdrag för att döda Stickman.
suntory premium malts usa
Oswalt: Vi förkortade mycket dialog -- vi skrev över så mycket grejer eftersom det i början var som att träffa dessa karaktärer för första gången, och vi kanske blev för glada.
Scenen mellan Frankie och Maggie drar i hjärtat, särskilt med pappan mitt i det. Hur svårt var det att skildra Maggies pappas ilska mot Frankie och hans naturliga oro för deras dotters säkerhet och välbefinnande?
Blum: Marcus, Maggies pappa, har all rätt att vara orolig, men samtidigt är han omedveten om de förändringar Frankie försöker göra i hennes liv. Jag menar, han har bevisat rätt när Meteor Molly slår in och skakar ner Frankie. Det här livet kommer alltid att följa Frankie oavsett hur långt hon försöker fly det. Jag tror att denna sanning är det som får henne att gå efter Stickman-premien. Ett sista jobb för att göra ett rent avbrott och lämna stan med sin dotter.
Oswalt: Tja, hans ilska är helt berättigad i den scenen, och den kommer direkt från hans faderliga oro. På ett sätt är det hjärtskärande hur arg han är. Frankie kan i slutändan inte klandra honom för det, vilket är en del av hennes tragedi.
Finns det några påskägg eller hyllningar gömda i det första numret som fansen kan ha missat?
racer 5 ipa mor
Blum: Vi gav många referenser till Scott. Till och med nyhetsrapportpanelen av Stickman som dinglade Kid Dusks kropp ur en helikopter var en hyllning till Barry Windsor-Smith s omslag av Iron Man #232. De flesta påskäggen är Scotts. Jag upptäcker dem fortfarande och hittar alltid en annan katt med superlång svans eller växtskal från någon sorts Poison Ivy-liknande attack.
Oswalt: Jag håller läppen dragkedja på detta. Jag vill se vad folk upptäcker -- liksom de saker som vi inte insåg att vi lade in, undermedvetet. Jag älskar när du upptäcker hur du lurade dig själv när du skapar.
Varför tycker du att läsarna ska lyssna på nästa nummer?
Blum: Vi har fått se var C-listans skurkar umgås . Därefter får vi se var A-listans skurkar kallar hem -- plus superskurkkampklubbar, en karaktär som heter Killpig och de mindre hoten gör det outsägliga och använder kollektivtrafik! Vi får också lära oss mer om Brain Tease, som jag tycker är den mest tragiska i gänget, och vi kommer att se mer av The Insomniac, vår Batman, som kommer ut mer som hajen från Käftar än en hjälte i vår serie.
Oswalt: Absolut inte. Vi vill att den här serien ska dö efter det första numret och vara det här legendariska, viskade om 'What if'-scenariot i serier, som Alan Moores Stora siffror . Du, såklart, vi vill att folk ska lyssna på nästa nummer! Vi vill att folk ska läsa det hela så att Dark Horse kommer att betala oss de miljarder dollar vi vet att de sitter på!
Minor Threats #1 är ute nu från Dark Horse Comics.
