Keiichi Sigsawa startade Kino resan år 2000 och det har blivit en av de längsta, pågående ljusromanerien med 22 volymer publicerade 2020. Serien följer en ung resenär som heter Kino och hennes talande motorcykel Hermes när de utforskar en stor och mystisk värld utan att stanna på ett ställe i mer än tre dagar och bevittnade otaliga konstiga historier på vägen. Denna framgångsrika serie har fått två anime-seriens anpassningar, den första 2003 av A.C.G.T. och en starta om serien 2017 av Studio Lerche.
två vägar till förstörelse
Även om de är baserade på samma källmaterial har de två serierna mycket distinkta visuella och berättande stilar som ger mycket olika tittarupplevelser för sin publik. Genom att jämföra kvaliteten på animationen och berättelsestilarna för varje, låt oss ta reda på vilken anpassning som är den bättre serien.
Kino's Journey: The Differenting Visual Styles
På grund av tekniska framsteg, som CGI och 3D-animering, ser 2017-versionen objektivt snyggare ut än 2003-versionen. Studio Lerche är känd för att ha en stark visuell känsla med sina produktioner, exemplifierat av 2020-talet Toalettbunden Hanako-kun .
2017-versionen belyser briljant skillnaden mellan länder eftersom produktionsteamet medvetet anlitade olika företag för att göra bakgrundskonst för varje avsnitt. Denna noggranna uppmärksamhet på detaljer skiner genom de vackert återgivna bilderna med livfulla färger, ända ner till motorcykelns minsta delar.
2003-versionen tar en helt annan inställning till animering från 2017-versionen. Regissören Ryutaro Nakamura är mest känd för sitt arbete med sci-fi-mästerverket Andra experimentserier - där hans dämpade men surrealistiska visuella stil överförs till Kino's Journey . Det visuella är ofta förenklat och åtföljs av jordnära färger, vilket ger en dyster och atmosfärisk ton. Denna unika konststil ger 2003-versionen en mörk, drömlik fantasikvalitet snarare än den mer jordade, konventionella stilen i 2017-versionen. Även om det kanske inte ser så underbart ut, lämnar det verkligen ett djupt intryck.
Jämför varje version berättelse och berättelse
Båda versionerna följer romanens seriebaserade berättarstruktur, där enskilda berättelser är oberoende och kan berättas utan ordning. Ändå finns det tydliga avsikter bakom berättelseval och den ordning de visas. Kontrasten är uppenbar när man jämför de överlappande berättelserna i båda serierna, särskilt med The Land of Adults och A Kind Land.
Landet av vuxna är Kinos ursprungshistoria och det beskriver hur Kino fick sitt namn, hur hon träffade Hermes och hur hon blev en resenär. I ett snällt land möter Kino en ung flicka som heter Sakura som påminner Kino om sina egna upplevelser innan hon blir resenär. Landet hon besökte här är också en av de första platserna Kino ville stanna i mer än tre dagar. Lite vet Kino, det är sista gången hon någonsin kommer att se detta land och dess vänliga medborgare.
3 floyds mörka herre
Ett snällt land är utan tvekan en av de sorgligaste berättelserna i serien, inte bara på grund av hur den slutar utan också på grund av Kino och Sakuras koppling. 2003-versionen väljer att avsluta anime med A Kind Land, som avslutar serien på en melankolisk ton. Publiken har redan sett The Land of Adults i avsnitt 4 och kommer att känna en extra känsla av sorg när de ser vad som händer med Sakura.
I 2017-versionen är A Kind Land det tionde avsnittet, medan The Land of Adults följer omedelbart efter - så publiken kan få en latent känsla av förverkligande men inte samma typ av känslomässig påverkan. Även om det finns mer berättande detaljer i 2017-versionen är Kinos lugna reaktioner i slutet inte jämförbara med den känslomässiga tarmstansen i 2003-versionen. För övrigt är Sakura från 2003 debutrollen för röstskådespelaren Aoi Yuki, som röstar Kino i 2017-versionen. Denna gjutning hyllar 2003-versionen och ger omstart-serien en söt känsla av fortsättning.
2003 Vs. 2017: Vilken Kinos reseserie är bättre?
Varje anpassning av Kino's Journey har tankeväckande och fantasifulla berättelser med underbar världsbyggande och fantastiska karaktärer. Men de två versionerna erbjuder också olika sätt att tolka Kino S slogan, världen är inte vacker. Därför är det. 2003-versionen utforskar skönheten och mänskligheten i en ofta grym och okänslig värld, medan 2017-versionen presenterar en vacker värld som ofta inkluderar mänsklighetens grymheter.
Om vi bara bedömer utifrån trovärdigheten i anpassningen vinner 2017-versionen eftersom den följer romanen närmare och ger en mer levande känsla av hur den här världen känns med fantastisk animation. 2003-anime erbjuder dock en unik och känslomässig upplevelse som inte är lika kraftfull i 2017-versionen. Nivån på empati i 2003-versionen för även några av de mer avskyvärda karaktärerna - i motsats till animationens dystra ton - erbjuder en surrealistisk men oroande tittarupplevelse oöverträffad av de flesta anime. För det är 2003-versionen bättre anime totalt sett.
