1986 introducerades världen för den mörka fantasifilmen Labyrint , regisserad av Jim Henson. Filmen följde den unga hjältinnan Sarah när hon reste till mitten av en mystisk labyrint för att rädda sin nyfödda bror från Goblin King. Det musikaliska äventyret innehöll David Bowies rösttalanger och inkluderade ett massivt samarbete mellan dockor och koreografer från The Jim Henson Company. Innan filmen släpptes presenterades dess produktion i olika högprofilerade tidningar och tidskrifter, inklusive The New York Times . Mycket av fokus var på ett försök att sälja filmen som mer tillmötesgående än The Dark Crystal, på grund av att skådespelare ingår som huvudpersoner.
Efter mer än ett års rekvisita och fem månaders skytte, Labyrint var en kommersiell katastrof under dess första teatralska. Men när åren har gått har filmen fått en stadig och hängiven kultföljare. När det kom till DVD-utgåvorna 1999, 2007 och 2016, inkluderade tilläggsfunktioner mer djupgående blickar bakom kulisserna med nya dokumentärer och kommentarer från rollerna och besättningen. För dem som vill återuppleva magin eller bli introducerad till den för första gången kommer The Jim Henson Company att samarbeta med Fathom Events för att visa filmen den 29 april och 1-2 maj, med en scenvisning och uppföljare båda enligt uppgift i Arbetar. För att bättre förbereda dig för en resa genom labyrinten har CBR sammanställt en lista med 25 hemligheter bakom kulisserna Labyrint.
25DET VAR EN GÅNG...
De bakom skapandet av Labyrint drog till sig olika inspirationskällor för filmen. Konceptkonstnären Brian Froud utlöste Jim Hensons fantasi genom att introducera idén om troll. Därifrån hade Froud en vision om ett barn som fångats av dessa konstiga och mytiska varelser som finns i europeisk folklore. Under de första utvecklingsstadierna utvecklades historien från en kung vars barn hade förtrollats till en viktoriansk tjej som bodde i England.
Ungefär som något ur Brothers Grimm-sagor, den slutliga avsikten för Labyrint blev en '' åldrande berättelse '' om en ung flicka som går in i en fantasivärld och möter olika varelser och varelser under vägen. Inspirationen kom också från Trollkarlen från Oz och Alice i Underlandet; båda böckerna presenterades i huvudpersonen Sarahs sovrum.
24SKRIVNINGAR OCH REVIDERINGAR
Börjar med idén om en bebis som omges av troll, visionen för Labyrint inkluderade tjugofem versioner av manuset. Olika omskrivningar gjordes mellan 1983-85, inklusive ett samarbete som gjordes av den verkställande producenten George Lucas. Ursprungligen var barnförfattaren Dennis Lee ansvarig för att skapa berättelsen för filmen innan den överlämnades till andra författare på vägen mot att bli en färdig bit.
Stora förändringar gjordes i vissa karaktärer och scener när manuset bytte händer. Goblin King gick från en olycklig skurk som försökte förföra Sarah till en stolt falsk som var rädd för att vara sårbar. Balsalsscenen var ursprungligen avsedd att vara mycket sexuell med tung dialog mellan Jareth och Sarah. Bara några månader före inspelningen gjorde Henson slutliga justeringar av manuset, med Elaine May för att bättre humanisera några av karaktärerna.
2. 3DEN OTALDA BERÄTTELSEN
Efter att Lee's tonhöjd överlämnades gavs projektet till Monty Python-alun Terry Jones, som tyckte att författarens verk var mer en '' poetisk novell '' än ett manus. Kasta det åt sidan, Jones bestämde sig för att leta igenom Brian Frouds konceptritningar för en inspirationskälla. Jones vision för filmen inkluderade en stark tonvikt på miljön och en önskan att ha Goblin King mestadels frånvarande från filmen till slutet, där han avslöjades vara ett bedrägeri, ungefär som Trollkarlen från Oz.
När hans idéer 'respekterades avvisades' av Henson, gick Jones tillbaka till ritbordet efter att manuset tog tillbaka till honom ett år senare. Till slut, trots sitt tvekan, fick Jones ensam kredit för manus men avslöjade att det inte riktigt hamnade som historien jag ville berätta. Även om hans vision aldrig förverkligades helt kunde Jones få fram sina idéer som Helping Hands-scenen och The Bog of Eternal Stench.
Fransiskansk jästvit
22EN Otillförlitlig källa
Även krediteras som en viktig inspirationskälla bakom historien för Labyrint , Maurice Sendak uppskattade inte de överväldigande likheterna som Hensons berättelse hade med en av hans barnböcker. 1981 skrev Sendak och illustrerade 'Outside Over There', som följer historien om en ung Ida som måste rädda sin nyfödda syster från troll. I Labyrint , 15-åriga Sarah måste ge sig ut i en mystisk labyrint efter att hon beklagat önskat sin lillebror i händerna på The Goblin King.
Antaganden hade också gjorts att Henson funderade på att hänvisa till några av sina varelser som 'vilda saker' som liknar Sendaks 'Where The Wild Things Are'. Upprörda rekommenderade författarens advokater Henson att sluta producera, till filmförfattarens bestörtning, som var helt chockad över anklagelserna. Trots att han fick erkännande i krediterna och drog tillbaka sina invändningar skulle Sendak fortsätta att vara bitter över händelsen.
tjugoettEN OVÄNTAD GÄST
Medan han försökte producera ett väl avrundat manus fick Henson input från olika författare, inklusive George Lucas, mest känd som skaparen av Stjärnornas krig och Indiana Jones franchises. Medan han kastade idéer till varandra gjorde Lucas det klart att det i slutändan var Jims film och att alla slutliga beslut måste fattas av honom.
Film för Labyrint startade officiellt den 15 april 1985 och ägde rum över nio ljudsteg. Den första dagen överraskade Lucas spelarna och besättningen genom att bjuda in Darth Vader på uppsättningen och överlämna Henson med ett lycka till. Som verkställande producent hjälpte Lucas också Henson när det gällde att kraftigt redigera filmens slutklipp. Henson påminner om att upplevelsen baserades på kompromisser; fokusera mer på dialog medan Lucas fokuserar på handling.
tjugoVÄRDT ATT Bära Kronan
Många ikoniska artister övervägdes för rollen som The Goblin King Jareth. I början ansågs Michael Jackson, anses vara kungen av pop, starkt för positionen. Andra potentiella sångare inkluderade Prince och Mick Jagger. Henson var ett fan av Polis -frontman Sting innan han övertygades av sina barn att David Bowie 'skulle ha mer varaktig överklagande.'
Med avsikten att Jareth skulle ha en stor närvaro i filmen hade Henson regelbundna möten med Bowie under två år för att gå igenom filmen och ge uppdateringar om dess utveckling. Sångaren gjorde nästan en snabb avvikelse från filmen efter att ha läst en version av manuset som han trodde saknade humor. I slutändan, ansluten till det 'fruktansvärt underhållande' manuset och fria tyglar över filmens musikaliska aspekt, gick Bowie med på att vara en del av filmen.
19EN SINISTERFÖRDRAG
I de tidiga versionerna av manuset var The Goblin King tänkt att vara mycket mer olycksbådande. Karaktären presenterar sig i sken av författaren till en pjäs som Sarah kommer att spela i skolan. Efter att ha kidnappat Toby (känd som Freddie) presenterar Jareth inte några hot för Sarah förrän efter att hon gjort enorma framsteg genom labyrinten med Hoggle.
Han håller sin plan för Sarah hemlig och förföljer henne genom hela filmen, spionerar på henne och försöker kyssa henne under 'The Ballroom Scene'. Slutet innebär att Sarah landar i en enorm säng med Jareth och säger att han föredrar att ha henne som sin drottning än att göra Toby till en liten goblinprins. Sarah avvisar hans framsteg och besegrar Jareth och tittar på när han avslöjar att han inte är något annat än en maktlös troll.
18ETT BREV AV REKOMMENDATION
Efter David Bowies bortgång 2016 började fans av den mångsidiga stjärnan dela en bild på sociala medier av ett brev som musiker hade fått från Jim Henson under produktionen av Labyrinth. Henson rekommenderades starkt att låta Bowie spela Goblin King, och skickade honom en version av manuset, som i desperat behov av 'en hel del polering', tillsammans med en handskriven anteckning som begär feedback och övervägande när han spelar rollen.
I en intervju med Movieline om filmen såg Bowie sin karaktär som en förgäves, bortskämd person som djupt inne är en romantisk figur som är djupt slagen med Sarah. Tillsammans med att spela en av de få mänskliga karaktärerna i filmen komponerade han också två av filmens låtar: 'Chilly Down' och 'Magic Dance'. För soundtracket skrev Bowie 'As The World Falls Down' och 'Underground'.
17GÖRA MAGIC
För att utföra 'Magic Dance' -scenen tog det över 48 dockor som kontrollerades av 52 marionetter och åtta personer i goblindräkter. I slutet betecknas som 'Dance Magic'. Låten skrevs av David Bowie och släpptes som singel 1987. Det är kanske filmens mest varaktiga musikaliska arv, även fram till i dag.
Texterna hänvisar till filmen från 1947 Ungkarlen och Bobby-Soxer. Cary Grant och Shirley Temple karaktärer interagerar genom sång och pratar om en man med hoodoo-kraften. I Bowies version ersätter han 'man' med 'babe' och 'hoodoo' med 'voodoo.' Sångaren framförde också Tobys gurglar eftersom barnet inte kunde ge dem på kö. Skådespelare kan ibland vara så svåra på scen, eller hur?
16BOWIE BABY-WHISPERER
Att arbeta med ett spädbarn visade sig utmanande för Bowie som ofta var tvungen att arbeta kring Tobys beteende. Toby var spelad av Brian Frouds son och fick tvinga sig att uppträda på ett visst sätt under olika scener. Under en scen där han sitter i Jareths knä, till synes hypnotiserad av Goblin Kings ord, använde Bowie en handskdocka för att distrahera barnet. Utanför kameran vinkade sångaren marionetten, som heter Sooty, för att distrahera Toby och hålla honom tyst under filmen.
Innan filmen 'Magic Dance' -scenen fick besättningen vänta tills Toby blev upprörd efter att ha blivit berövad tupplur så att han skulle gråta när han var omgiven av trollarna. I själva verket var Toby helt oberörd av de många dockor och animatronik. Som vuxen kommer inte Toby Froud ihåg mycket av sin tid på set men medger att han av misstag kan ha blött sig själv när han först träffade Bowie.
femtonLÄRANDE ATT ARBETA TILLSAMMANS
Tillsammans med att behöva ta itu med ett barn, stötte Bowie också på svårigheter när han interagerade med Hoggle och hans goblin-kostar. Eftersom orden inte kom från munnen utan snarare talades bakom honom eller från sidan av uppsättningen, var Bowie lite desorienterad först. Så småningom blev han bekvämare och fick njuta av att arbeta med varelserna, även om han erkänner att 'nisser var fruktansvärt sällskap vid lunchtid'.
Marionettspelarna kämpade också när det kom till deras föreställningar. För Hoggle var skådespelerskan Shari Weiser tvungen att arbeta tillsammans med fyra marionettledare ledd av Brian Henson, som gav rösten för karaktären. Ansvarig för att kontrollera 18 motorer inuti ansiktsriggen var gruppen tvungen att ha flera repetitioner för att bättre kunna förutse varandras rörelser under filmen.
14Oavsiktlig delning av vägar
Under filmens turné förlorade The Henson Company en av sina dockor. En av personalen som arbetade vid Unclaimed Baggage Center i Scottsboro, Alabama, fick sitt livs skräck när han packade upp en stor låda och kom ansikte mot ansikte med Hoggle. I filmen är Hoggle den första varelsen som Sarah stöter på när hon navigerar sig genom labyrinten.
Han är anställd av Jareth, som ständigt förödmjukar honom och är initialt försiktig med Sarahs försök att bli vän med honom. När Hoggle har till uppgift att ge Sarah en förtrollad persika är han obeslutsam om vad han ska göra men gör så småningom vad hans herre ber honom om. Slagen av skuld drar han sig tillbaka till Junk City för att senare lösa sig själv genom att rädda Sarah och Ludo från roboten Humungous.
13SKAKANDE HÄNDER MED KONGELIGHET
Medan en karaktär gick vilse i transit, hade en annan nöjet att träffa medlemmar i den kungliga familjen. Under den kungliga premiären av labyrinten den 1 december 1986 hade prinsessan Diana och prins Charles chansen att träffa Ludo och medlemmar i rollerna och besättningen. Att döma av hennes ansikte var prinsessan Diana inte så angelägen om att komma för nära den milda jätten, men anmärkte 'är han inte underbar' när hon introducerades.
I filmen ses Ludo plågas av en grupp naror, bundna och hängda upp och ner. Han räddas och blir vän med Sarah och går med henne på hennes uppdrag att rädda sin bror. Vid mossan av evig stank möter Ludo Sir Didymus och använder sin brutala styrka, besegrar lätt riddaren och tjänar hans respekt. Med en vikt på över 75 pund föll Ludo i händerna på dockspelarna Ron Mueck och Rob Mills.
12EN SAMLING AV KARAKTER
Fans av påskägg kanske redan har varit medvetna om att Sarahs sovrum gömmer referenser till de olika karaktärer och varelser som hon möter under sin tid i labyrinten. På hennes byrå finns ett uppstoppat djur av Sir Didymus tillsammans med en eldig docka bredvid sängen. På hyllorna bredvid hennes dörr kan Ludo ses och när kameran pannar över hennes skrivbord visas en kopia av Sendaks 'Where the Wild Things Are'.
På höger sida av hennes skrivbord finns en statyett av Jareth tillsammans med en klippbok med bilder av Sarahs mor med en man som ser en kuslig likhet med David Bowie. Klänningen hon bär under 'The Ballroom Scene' bärs av en liten docka i hennes musiklåda medan den är på väggen är en teckning av M.C Escher som heter 'Relativity' som inspirerade Upside-Down Room där Sarah har sin sista konfrontation med Jareth.
elvaOM DU KAN SE MIG
Tillsammans med att visas i en tidningsklippning i Sarahs klippbok gör David Bowies ansikte olika framträdanden i hela filmen. I sju av filmens scener är hans ansikte gömt bland landskapet. Första gången vi ser det är i det övre högra hörnet när Sarah först kliver in i labyrinten efter att ha pratat med den blå masken.
När Sarah fortsätter att resa djupare in i labyrinten fortsätter Bowies ansikte att dyka upp i vissa delar av labyrinten. Det tydligaste utseendet är under början av scenen där Jareth ger Hoggle persikan; hans ansikte framträder som klippformationen. Ansikten verkar bara visas på DVD: n från 1999 med filmen i widescreen-läge.
10FÖRSTA SIN SORT
Öppningskrediterna för Labyrinth innehåller en uggla som flyger över skärmen. Skapat av animatörerna Larry Yaeger och Bill Kroyer, betraktas djuret som den mest realistiska specialeffekten i tidig filmhistoria. Skalmodellen för ugglahuvudet måste räddas från att kastas i soporna när animationsföretaget, Allt , gick i konkurs 1987.
I filmen lär publiken att en av Jareths många talanger är förmågan att förvandlas till en barnuggla. I den här formen kan han spionera på Sarah i början av filmen när hon övar för en pjäs. Han byter till denna form igen efter säkerhet återvänder Sarah och Toby till hennes rum efter att han har besegrats. Hans sista framträdande är i slutet av filmen när han flyger in på natthimlen efter att ha sett Sarah fira sin triumf med karaktärer hon mött under sin tid i labyrinten.
9UTLÅNA EN HAND
En annan filmmagi är att Bowie fick hjälp med att utföra sina kristallkula-stunts. Istället för att använda specialeffekter, litade Jim Henson på Michael Moschens jongleringstalanger. Den skickliga jonglören skulle placera sig bakom Bowie och ersätta sångarens armar med sina egna. Istället för en typisk föreställning med hjälp av en videoskärm som guide, utförde Moschen stunts helt blinda. Inside the Labyrinth: Crystals ger en inblick i vad Henson kallade 'så nära riktig magi som allt jag verkligen vet' med Bowie som kommenterade att han tyckte att charaden var 'ganska underhållande.'
Den enda manipulation som kristallkulorna fick var under 'Escher Room Scene' där man tycks studsa uppför trappan och i Tobys hand. Tricket uppnåddes genom att Toby släppte bollen nere och senare vände om skottet i redigeringsprocessen.
8ALLA HÄNDER OMBORD
En av de svåraste scenerna att skjuta var 'Shaft of Hands' -scenen, som tillsammans består av 150 målade latexhandskar. Varje hand modellerades efter marionettdesignern Jane Gootnicks hand. För att skjuta scenen hängde skådespelerskan Jennifer Connelly, som spelar Sarah, 40 fot i luften och fick höra att inte röra vid axelns baksida eller annars riskera att få fingrarna skurna av gångjärnen.
Några hundra av besättningen fick i uppgift att manövrera riggen och låta händerna röra sig. Genom att arbeta tillsammans skulle 5-7 händer användas för att skapa ansikten och utföra olika uttrycksfulla gester medan de kommunicerar med Sarah. Sammantaget var den här 'praktiska' processen en samarbetsinsats mellan skum- och latexavdelningen, olika marionetter, Terry Jones och Jim Henson.
7EN STJÄRNA ÄR FÖDD
Innan Jennifer Connelly väckte Henson med sin audition provade många begåvade skådespelerska rollen som Sarah. När auditions för första gången hölls i Storbritannien 1984 var en ung Helena Bonham Carter först med att prova på delen. Behovet av att karaktären var amerikansk ledde till auditions av Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski och Mia Sara som alla senare skulle spela i Henson-relaterade projekt.
Connelly vann Henson med sin känsla av mognad och överväldigande professionalism när hon var på set. Med avsikten att filmens berättelse skulle fokusera på en ung tjejs väg att växa upp, trodde Henson att Connelly var 'just i det ögonblicket mellan barn och kvinna.' I närvaro av en sådan begåvad roll och besättning kände Connelly sig bekvämt att arbeta med Henson och Bowie trots känslor av hot när de först träffade dem.
6EN CHANSMÖTE
Under filmens produktion skjuts filmen intill Legend , vilket leder till att besättningen och besättningen från var och en ofta stöter på varandra. Under dessa möten utvecklade Brian Henson, Jims son, en förälskelse på skådespelerskan Mia Sara, som spelade Lili i den romantiska äventyrsfilmen 1985. 1996 gifte Sara sig med Jason Connery, son till Sean Connery; de två skildes 2002. År senare återförenades hon med Brian och de två gifte sig 2010.
I Legend , Saras karaktär är en omogen prinsessa som spelar på kärlekarna till sin älskare Jack, spelad av Tom Cruise. Efter att ha brutit mot en av skogens heliga regler fångas prinsessan Lili av Darkness, en ond figur som försöker tjäna sin kärlek med vackra gåvor och löften om makt. Dumt frestad av dessa erbjudanden samtycker hon till att gifta sig med honom och åstadkomma sin egen härkomst i mörkret.
5SKA VI DANSA
Kanske en av de mest minnesvärda och förtrollande scenerna i Labyrint är 'The Ballroom Scene' där Sarah dansar med Jareth. Cheryl McFadden var ansvarig för att uppnå en drömlik kvalitet med koreografin, vilket gav Sarahs romantiska fantasi liv. Connelly erkänner i en dokumentär bakom kulisserna för filmen att hon kände sig out-of-place bland de professionella dansarna men tog sig till koreografin ganska snabbt.
Kostymer inspirerades av 1700-talets venetianska maskerader, med betoning på förvrängda masker och överdrivna klänningar. Den övergripande visionen för bollen var att föreställa sig en grupp aristokrater som försökte förkroppsliga vissa mytiska varelser under denna fantasihändelse. Det var också avsikten att ha den naiva Sarah frestad att gå in i en mycket vuxen värld och lägga stor vikt vid Jareths försök att förföra henne. Att vara en av de få ögonblicken som involverade mänskliga karaktärer var scenen en av de lättaste att skjuta.
ghost in the shell filmer ordning
4ATT DÅLIGT GÅ
Efter att ha arbetat som skådespelerska och en av koreograferna för Labyrint Fortsatte Cheryl McFadden med elitbesättningen ombord på Starship Enterprise den Star Trek: The Next Generation . Under namnet Gates McFadden spelade hon rollen som Dr. Beverly Crusher 1987; hennes karaktär som försöker balansera moderskap som änka och ett romantiskt liv med kapten Picard.
Hon avskedades efter showens första säsong på grund av spänningar mellan henne och showlöparen Maurice Hurley men var övertygad om att återvända i säsong 3 av hennes medspelare Patrick Stewart och många fansbokstäver. Hennes karaktärs mest framträdande föreställningar kan ses i avsnittet 'Kom ihåg mig', 'Anständigt' där hon tar kontroll över företaget och 'Attached' där hon lär sig Picards sanna känslor för henne. McFadden regisserade också avsnittet 'Genesis' och koreograferade rutinen i 'Data's Day.'
3ETT UNDENIABLE CHARM
I den första versionen av manuset för Labyrint , Goblin King var aldrig tänkt att ha en sådan befallande närvaro. Nu betraktad som en av de mest ikoniska karaktärerna i en fantasifilm, designades Jareth för att vara den perfekta representationen av vuxenvärldens frestelser. Jareth leker med Sarahs osäkra känslor och sensuella uppmaningar och förföljer henne hela tiden i hela filmen i ett försök att bejaka henne.
Henson ville att karaktären skulle sjunga under filmen och gick igenom en lång lista med potentiella artister innan han slog sig ner på David Bowie. Sångarens rykte för att förkroppsliga personligheter som är större än livet gjorde det enkelt att skildra karaktärens extrema natur. Avsedd att vara Sarahs vision om den ultimata, glamorösa kändisen, en av tillbehören Jareth får är en 'Swagger Stick' - kristallen som är tänkt att likna en sångares mikrofon.
tvåDEN ULTIMATA FANTASIN
Eftersom Labyrint är tänkt att vara Sarahs resa med självupptäckt, Henson gjorde mycket medvetna val när det gällde Jareths karaktär. Arbetar med tanken att huvudpersonen går igenom tonåren och blir medveten om hennes sensualitet, men Jareth är tänkt att vara hennes idealiserade version av en överdriven, förförisk figur.
Ritning från källor som Heathcliff från Wuthering Heights , Johnny Strabler in Den vilda, och Bowies eget rockstjärns rykte, The Goblin King är tänkt att omfatta en typisk ung flickas vildaste fantasier när det gäller romantik. Till och med de snäva balettdansbyxorna var en avsiktlig komponent i karaktärens övergripande dramatiska och något erotiska närvaro i filmen.
1ETT LÅNGT ARV
Med en budget på 25 miljoner dollar, Labyrint hamnade som en kassabesvikelse och tjänade bara 12,9 miljoner dollar under sin teatralska i USA. Förstörd av misslyckandet föll Jim Henson i en depression som skulle hemsöka hans karriär. Labyrint blev regissörens sista långfilm före hans död 1990.
Trots inledande blandade recensioner har filmen fortsatt att växa sin kultföljare genom åren och överträffat Den mörka kristallen popularitet. Dedikation till filmen har ägt rum i form av en komisk uppföljare med fyra volymer som publicerades mellan 2006 och 2010, en L.A-maskerad tillägnad The Goblin King och över åtta tusen fanfiktioner. Brian Henson har bekräftat att en uppföljare är verk såväl som en scenproduktion utanför Broadway.
