Live action-anpassningen av Avatar den sista luftbändaren är långt ifrån perfekt, men även hårda fans kan erkänna att filmen har sina ögonblick.
Äventyren från Aang, Sokka och Katara är så ikoniska att en live actionfilm, en serie serietidningar och en uppföljningsserie har blivit grön upplysta sedan den ursprungliga serien slutade 2008. Av alla dessa olika utvidgningar och anpassningar, The Last Airbender live actionfilm kämpade mest för att garnera fansens respekt.
Live action-anpassningen av Avatar den sista luftbändaren är långt ifrån perfekt. Det är faktiskt mycket tydligt efter de första femton minuterna att teamet bakom den här filmen hade väldigt lite intresse av att korrekt berätta om historien från den ursprungliga serien. Ändå måste till och med döda fans erkänna att filmen hade sina ögonblick. Ett Avatar den sista luftbändaren anpassning har för mycket potential för att vara helt hemskt, men för att rädda tittarna från att dyka igenom filmen bara för att bevisa en punkt, här är tio olika saker som filmen faktiskt fick rätt.
10Live-Action spikade Kataras opålitliga vattenböjning
När Katara och Sokka hittade Avataren frusen i originalserien blev det uppenbart tydligt att de båda hade utrymme att växa. Sokka var förkroppsligandet av giftig maskulinitet och Katara kunde knappt innehålla en krossande fisk med sitt vatten böjande.
Live-actionfilmen ignorerade helt Sokkas giftiga egenskaper, men den såg till att inkludera Kataras opålitliga vattenböjningsförmåga. Denna typ av selektiv karaktärisering är giftig i och för sig, men det var trevligt att en fan-favoritkaraktär som Katara fick en karaktärsbåge i live-actionfilmen.
lagunitas ipa maximus
9Appa & Momo CG-designen var perfekt
Producenterna bakom The Last Airbender filmen visade sitt intresse för originalserien genom att låna plotpoäng men misslyckades ganska eländigt när det gällde att omarbeta karaktärer till filmen. Det finns några karaktärer som var anpassade bra, men förmodligen inte de som fansen förväntade sig.
Live-actionfilmen ska krediteras för det sätt på vilket den återskapade fläktens favoritkaraktärer Appa och Momo. 2010 var ingen fantastisk tid för CGI, men den här filmen gjorde ett otroligt jobb med att återskapa de två raserierna. När det gäller datorgrafik är fotorealistiskt hår och päls otroligt svåra att modellera på skärmen, men Appa och Momo ser otroligt ut i nästan varje scen de är en del av.
8De gjorde rättfärdiga mot Irohs vänlighet och te-fixering
Även om ett antal karaktärer från live-actionfilmen inte lever upp till sina animerade motsvarigheter är farbror Iroh faktiskt anpassad ganska bra. Hans glada disposition och besatthet av te är alla lika grundläggande för hans karaktär i live actionfilmen som de är i den animerade serien.
Zukos vaktmästare är en av de enda beundransvärda eldsmällarna före prinsens inlösenbåge. Genom att smyga sin brorson på general Zhaos skepp och sörja över månandens död, bevisar general Iroh att det inte är onda som brandbenders.
7De hedrade Hama och Azula karaktärsbeskrivningar
Vägen The Last Airbender manus läser får det att se ut som författarens enda kunskap om franchisen kom från wikipedia. Det är ändå trevligt att höra Kataras mormors namn släppa Hama i filmens första akt. Fans av Avatar den sista luftbändaren kommer aldrig att glömma den skrämmande vattenböjaren som lärde Katara hur man kontrollerar människor som dockor
hur mycket majssocker till karbonat 5 liter öl
Hama är en av de enda karaktärerna som skrämde fansen av den animerade serien lika mycket som Azula, en av seriens främsta antagonister. När båda dessa karaktärer tappades i filmen, ansåg fansen av den animerade serien säkert fortsättningen av denna live action-franchise spännande.
6Live-action gjorde ett bra jobb med att utforska Aangs kamp för att ta sitt ansvar som avatar
Det torterade utseendet på Aangs ansikte genom hela actionfilmen är extremt svårt att se förbi med tanke på den animerade huvudpersonens glada disposition. Hur originalserien använde ett indirekt sätt att uttrycka Aangs mentala tillstånd var lysande, men det fungerade till stor del för att de hade gott om tid för att konkretisera Angs karaktär.
Miller Lite High Life
Vid kritik av anpassningen måste fans betrakta film som det korta handmediet som det är. Filmens producenter var tvungna att klippa en hel säsong av den animerade showen till 90 minuters film, så de bestämde sig för att uttrycka Aangs emotionella kamp mycket mer direkt. För att betona Aangs flight-over-fight-mentalitet uppmärksammade filmen hans defensiva kampstil snarare än hans uttryck. Fans av den ursprungliga serien kan klaga på förändringen i Aangs karaktär, men Avataren anpassades mer exakt än vissa är villiga att erkänna.
5Elementböjningen var visuellt tilltalande
En av de viktigaste sakerna som skiljer live actionfilmen och den animerade serien är böjningsstriderna. Plottningen av originalserien är fenomenal, men en av de viktigaste dragningarna i showen är de visuellt fantastiska kampscenerna.
Det är verkligen synd att den här filmen inte producerades under den moderna eran av CGI. Klyftan mellan traditionell animation och fotorealistisk CGI 2010 var alldeles för stor för fansen att förvänta sig något annat än vad de fick från live actionfilmen. Det faktum att teamet bakom filmen till och med lyckades skapa fotorealistiska lågor, formbart vatten och jordens väggar 2010 är otroligt.
4De klarade sig bra med prinsessan Yues länk till månens ande
Princess of the Northern Water Tribe fick en andra chans i livet tack vare Moon Spirit som vakar över sitt folk. Live action-filmen innehåller Princess Yues historia för att sätta upp konflikten mellan eldnationen och andarna. Filmen följer till och med handlingspunkterna som den animerade serien skapade genom att offra Yue när general Zhao mördar andens jordiska form.
Att anpassa en karaktär så övernaturligt inspirerad som Yue till en värld av live action är imponerande oavsett hur många andra karaktärer de misslyckades med att anpassa sig korrekt.
3Fire Nation Costume Design & Fire Nation Ships var väl utformade
Inställningen av Avatar: The Last Airbender är bara en av de många saker fans älskar med serien. Fantasivärlden är inspirerad av en mångfald grupp av världskulturer som västerländsk publik sällan fick chansen att uppleva genom sina media när serien debuterade 2006.
hur gammal är sasuke i shippuden
Filmen återskapar inte den animerade seriens inställning perfekt, men den gör ett ganska anmärkningsvärt jobb med tanke på filmmediets begränsningar 2010. En sak som är otroligt bra anpassad från den animerade serien är eld nationens krigsmaskin. I själva verket är prins Zukos skepp en nästan perfekt kopia av den han styrde i den animerade serien.
tvåDe spikade skildringen av amiral Zhao som en välinformerad ryck
Det är lika lätt att hata admiral Zhao i live action-serien som det är i den animerade serien han ursprungligen uppträdde i. Eldgeneralen är inte bara en folie för allas favorit torterade antagonist, prins Zuko, han tjänar också som en direkt folie till allt som Avataren representerar.
Zhao är respektlös mot både människa och ande, vilket bara gör det faktum att han är en välinformerad och kompetent antagonist ännu mer förödande. Live actionversionen av Zhao förbereder sig för sitt krig med avataren genom att lära sig om andarna i det stora biblioteket som Aang och hans vänner besöker i bok två i den animerade serien. Detta påskägg lånas direkt från den animerade serien.
focal banger alkemist
1De gjorde rättvisa med att Zuko räddade Aang när de var förklädda som Blue Spirit
Att titta på live-action-iterationen av den blå andan dansa runt under hans räddningsuppdrag är roligt, men det hindrar inte detta ögonblick i filmen från att vara en exakt rekreation av den animerade seriens plot.
The Blue Spirit-förklädnad som Zuko använder för att rädda Aang är en av de mest minnesvärda karaktärerna från den ursprungliga animerade serien. I det ögonblick han tar på sig masken bevisar Zuko att han inte är som resten av Fire Nation genom att bli ett med andevärlden. Teamet bakom live-actionfilmen bör få kredit för att ha inkluderat denna symboliska scen i sin anpassning.
