Det är inte svårt att fastställa vad som gör Legenden om Zelda en av de mest berömda franchisen i videospel. Brain-retande pussel, fantastisk varelse design och en arsenal av medeltida vapen har alla gjort det så. Franchisen i sig är en underbar sammansättning av tillfredsställande spel och spännande historia.
Men det finns ett bidrag vars uppskattning har fått växa genom åren. Majoras mask var en direkt uppföljare till den banbrytande Ocarina of Time på Nintendo 64 och var en så annorlunda uppföljare som den kunde ha varit. Berättelsen är inte okomplicerad, Princess Zelda visas bara i en flashback och dess tredagarsstruktur gnuggade några traditionella spelare på fel sätt. Men det förtjänar en betydande mängd beröm för hur den presenterade sin unika historia och påverkade action-äventyrsgenren.
Släpptes i Japan den 27 april 2000 (och kommer till Nordamerika den 26 oktober), Majoras mask hade berömt en kort utvecklingsperiod. Direktör Eiji Aonuma och hans team återanvände grafiska tillgångar från Ocarina of Time för att slutföra spelet inom tidsfristen. En uppföljare släpptes så snart efteråt medan det ser nästan identiskt ut troligen inte hjälp mottagande med fans som letar efter nästa Ocarina . Även om recensionerna var bra var försäljningen inte lika hög.
Majoras mask ser Link gå till det konstiga landet Termina innan han hoppas och rånas av en maskerad Skull Kid. Masken matar på hans mörkaste impulser och ger otalig kraft; kraft som han använder för att förvandla Link till en ödmjuk Deku Scrub. Fem minuter in i spelet och spelarna får höra att de inte kommer att spela inledningsavsnittet som den berömda länken. Men detta leder till en mängd olika spel inom höja . När spelet fortskrider kan spelare också förvandlas till en Goron och en Zora. Varje form har unika användningsområden i strid, utforskning och pussellösning som underhåller spelarna.
Men alla Zelda spelet är för det mesta roligt att spela. Karaktärisering och berättelse är var höja lyser mest. Varje NPC, från det mest obetydliga till det viktigaste, har sina egna rädslor, önskningar och hemligheter. I Ocarina of Time , Ganondorfs tomt förskjuter stadsborna i Hyrule och gör i allmänhet allt hemskt. Men i Majoras mask , Nintendo försökte utforska mer personliga problem.
Det är brevbäraren, som är så hängiven till sitt yrke att han kämpar med att överge sin arbetsplats. Under de sista timmarna kan spelare hitta honom på postkontoret och vrida sig på golvet med osäkerhet när den destruktiva månen närmar sig. Det finns Darmani, Goronandan som gav sitt liv för att skydda dem han bryr sig mest om. Även skurken själv har lager av djup osedda i spel på den tiden. Skull Kid: s känslor av övergivenhet får honom att stjäla masken och slå ut. Ganondorf längtar bara efter kraft.
Genom att lägga till alla dessa tankeväckande karaktärer och fylla spelet med sidouppdrag som får spelare att interagera med NPC, såg Nintendo till att spelare skulle bygga en djupare anslutning till denna värld. Det handlade inte bara om att segra över en dålig kille. Det handlade om att åtgärda hemska, personliga tragedier och ge lycka till dem omkring dig. Visst, spelaren belönas för sina problem, men det finns så många moderna spel som nu fyller deras speltid med extra innehåll som faktiskt inte ger något till den större historien. För tjugo år sedan såg Nintendo till att spelare brydde sig snarare än att bara slipa ut det för en belöning.
Tredagarsstrukturen, ett vanligt klagomål av vissa vid frisläppandet, spelar en viktig roll när det gäller att interagera med världen. Olika händelser äger rum vid olika tider på dygnet, och de flesta NPC har sina egna scheman att hålla. Därför måste spelarna välja vem de ska hjälpa. De kan uppenbarligen vända tiden för att fatta ett annat beslut, och det finns ett inslag i spelet som håller koll på alla karaktärshändelser, men detta val av element har utvecklats inom moderna spel. Nu kan spelare spela massiva action-RPG med berättelser som anpassar sig till deras val. År 2000 testade Nintendo detta inom en av sina mest älskade franchisetagare.
Legenden om Zelda serien är inte känd för sin hisnande berättande. Nintendo har mest förlitat sig på klassiska äventyrs- och fantasy-tropes, men de har alltid varit villiga att testa nya idéer inom den formeln. Majoras mask är toppen av kreativitet inom Zelda franchise. Sedan den släpptes har den fått ett rykte som mörk eller kantig Zelda . Med tvinnade bilder och berättelser baserade på olycka är det inte konstigt varför. Spelet kunde bara ha varit en annan trevlig, pusselfylld upplevelse, men det går utöver det att vara en djup utforskning av uthållighet inför enorm stress och trauma. majoras mask är ett spel som har påverkat karaktärisering, berättande och beslutsfattande i spel till det bättre.
