Med en live-action-remake i horisonten, hype och pep för återkomsten av Lejonkungen bygger långsamt upp bland fans. Vi skulle vilja ta en stund att sticka dessa lågor lite genom att ta en tur ner i minnesfältet för att se tillbaka på den animerade klassikern 1994. Den ursprungliga funktionen var och är den dag i dag Disney-royalty. Den har de fängslande melodierna, älskvärda karaktärer, underbara animationer och varje sista berättande element som gör en Disney-film bra. Men ibland glömmer fans exakt hur stor en film är Lejonkungen verkligen är och att det inte alltid var Hakuna Matata runt Disney-studiorna.
Från alternativa animationsteam, karaktärsdesigner och kontroverser kring ett visst ord på tre bokstäver gömda i bladen hade filmen mycket på gång, både på skärmen och bakom kulisserna som tittare och fans inte tog upp för en bra tid. Det krävs mycket ansträngning och talang för att föra samman en animerad film, och Lejonkungen var inget undantag. Det är därför vi är här idag för att titta på några av de saker som de flesta fans kanske inte vet om detta otroliga animerade mästerverk. Från små misstag i animationsceller till glömda låtar som helt enkelt inte kunde användas för filmen, vi är redo att dela medverkande och besättningens hemligheter. Här är tjugo saker om Lejonkungen det kan göra det värt en omklockning eller två.
tjugoPOOH FULLADE FÖR ÄRKEL
Scar är en av de mest ikoniska Disney-skurkarna i branschen. Mycket av hans närvaro och effekt kommer från Jeremy Irons framträdande och låten 'Be Prepared.' Men det finns faktiskt en annan skådespelare som är ansvarig för showstopper-sekvensen. Även om du kanske saknar honom i filmen , du kanske känner igen honom från Hundra tunnland.
Mot slutet av inspelningen för 'Be Prepared' tappade Jeremy Irons rösten. För att avsluta låten gick Disney röstskådespelaren Jim Cummings in och slutförde inspelningen och gjorde sitt bästa Jeremy Irons intryck. Cummings, som spelar Ed hyena i filmen, har en milslång lista med Disney-krediter, Pooh är hans mest framstående. Det är svårt att tro att en så varm röst kan bli så mörk.
19EN ANDRA MAD KING
Det är ingen hemlighet att filmen tog några nickar till Shakespeares Liten by , det fanns en gång en antydan till det klassiska spelet som praktiskt taget var en jätte neonskylt. Handlingen fokuserar redan på en prins som tvingas i exil av en ond farbror, men det fanns en annan hänvisning till pjäsen i form av ett musikaliskt nummer av Scar.
'The Madness of King Scar' var en oanvänd sång i filmen som sjöng av vår skurk. I denna sekvens ser vi Scar brottas med sitt samvete. På samma sätt som Claudius såg skuggan av kungen i Hamlet, hävdar Scar att han ser Mufasa och börjar växa sig loss. Eftersom detta tog bort Scars elegans, klipptes det men hittade nytt liv på Broadway.
rostig spiköl
18KIMBA VS. SIMBA
En av de största konspirationerna kring filmen är likheterna med en annan historia om en lejonunga som återvinner sin tron. Kimba the White Lion är en japansk anime från 60-talet som delar mer än några få likheter med Lejonkungen. Från platsen, karaktärsdesign och komedi lättnad i form av hyener, höjde det verkligen några ögonbryn.
Disney hävdade att han inte hade någon kunskap om Kimba vid tidpunkten för produktionen, men fans och tittare som är bekanta med anime kanske inte håller med. För att vara rättvis tar filmen mer från Shakespeare än någonting annat. Men även vi kan inte förneka några scener och karaktärer från Kimba ser lite för bekant ut. Vi föredrar bara att kalla det en glad tillfällighet.
17SFX-SKANDAL
Vissa animerade filmer lämnar gärna dolda påskägg och blinkar till publiken i sina celler och rullar, och Disney är en mästare på denna konst. Ibland är det så enkelt som en Hidden Mickey i en såpbubbla eller så stor som en Pizza Planet-lastbil. När det gäller denna dolda pärla blir det lite rörigt.
Konspirationsteoretiker spekulerar i att Disney har subliminala meddelanden i sina filmer, och den här drivte verkligen upp deras lågor. Det som skulle vara en nick till filmens effektersteam, SFX, i en vind av virvlande blad, såg ut som ett visst ord på tre bokstäver som skulle ha fått mödrar överallt att klämma i sina pärlor. Även om det redigerades i senare utgåvor glömmer VHS aldrig.
16EN SÅNG FÖR PUMBAA
Du vet vad djuren i den afrikanska savannen verkligen behöver, en reggaesång. Innan vi träffade ”Hakuna Matata” tog Disney nästan en helt annan riktning med sin melodi för Timon och Pumba. Det var minst sagt en udda sång, men en som garanterar en lyssnande.
kalk räknare för keg
Låten 'Warthog Rhapsody' var tänkt som Timon och Pumbas sätt att introducera Simba till deras avslappnade, färgstarka, bug-äta livsstil i djungeln. Den hade en fängslande melodi, en körlinje av dansande buggar och en stor Broadway-finish. Trots alla dessa element var det helt enkelt inte så gyllene som 'Hakuna Matata'. Spåret finns fortfarande på YouTube och Spotify, vi rekommenderar starkt att du stämmer in.
femtonMONKEY MADNESS
Den som växte upp på 90-talet vet att Disney en gång var kungen för plattformsspel. Spel som Ankliv och Aladdin lysande exempel på 16-bitars prakt, och Lejonkungen hade också en post. Det var ett vackert och roligt spel, men det var ökänt för en viss nivå.
Avsnittet '' Jag kan bara inte vänta på att bli kung '' är ökänt för ett pussel som involverar några psykedeliska apor. Den här saken var nästan omöjlig, men så var den programmerad. Spelet hade denna svåra nivå tidigt för att hindra dem som hyrde sin kopia från en videobutik att slå den för tidigt. Således tvingar spelare att köpa spelet. Ett smutsigt drag från Virgin Interactive och Disney, men väldigt effektivt.
14EN FILM AV NÅGOT ANNAT NAMN
Titeln Lejonkungen är ganska kunglig i sig, den träffar till och med hårt visuellt med en boom i filmens öppning. Men innan det var den magnifika monikern, gick filmen under den ganska generiska titeln 'King of the Jungle'. Det är inte det mest spännande, eller hur? Tack och lov ändrades titeln till vad vi känner till som idag, men det var inte för vad du kanske tror.
'King of the Jungle' tappades för att Disney insåg att lejon inte bor i djungeln, utan savannen. Vi skojar inte. Eftersom 'King of the Savannah' inte heller var precis gyllene ändrades titeln till Lejonkungen och resten, som de säger, är historia. Antar att även Disney kan göra ett misstag eller två.
13HÅLLER TILL TRADITION
I sin storhetstid, Lejonkungen var den mest framgångsrika animerade filmen i historien. Det var stort, färgglatt och vackert gjord, och det tog verkligen publikens uppmärksamhet överallt. Tjänar mer än $ 300.000.000 vid sin ursprungliga release, har filmen fortfarande en livstid på 968.483.777 dollar över hela världen. Det är mycket kål för en animerad film.
Med anpassningarna inom animationstekniken blev filmerna större och mer avancerade, men filmen håller sig fortfarande bland sina CGI-kamrater. Jämfört med liknande The Incredibles, Zootopia, Finding Nemo, och även Frysta, Lejonkungen står fortfarande kungligt, även om det böjer sig till det nya blodet. Med detta sagt är det fortfarande den mest framgångsrika traditionellt animerade filmen. Det är fortfarande ganska äran.
12ÄR DU, BRODER?
En av de mest betydelsefulla relationerna i Disney är den mellan Mufasa och hans bror, Scar. Mufasa är stark och välvillig, men Scar är grym och listig. Det är svårt att tro att dessa två är besläktade, de ser knappt ens ut. Det var en tid som de knappt ens kände varandra.
I de tidiga utkasten till Lejonkungen, Ärr var ett skurk lejon som hängde runt med babianer och hyener. Han var också stor, nötig och hade mer gemensamt med Shere Kahn Djungelboken. När historien och karaktärerna blev mer utvecklade, skrotades denna idé till förmån för familjedynamiken. Vi tror verkligen att det ger mer Disney-drama.
elvaSTAMPEDE SIMULATION
En av de mest minnesvärda och ikoniska scenerna i filmen är wildebeest stampede genom ravinen. Det är intensivt, skrämmande och vackert animerat. Men den här scenen hanterades inte i traditionell mening som resten av filmen. Det hade en liten teknisk utveckling bakom sig.
Trots att det är en traditionellt animerad film, det bästa utan tvekan, var stormningen skapad digitalt och satt på 2D-miljön. Eftersom det skulle vara tråkigt och tidskrävande att animera en hel besättning, utvecklade animatörerna ett speciellt datorprogram för att skapa en massa wildebeests ur en animeringscykel. Programmet gjorde det också så att varelserna inte stöter på varandra eller går igenom som hologram. Resultatet, en heck av en scen.
tre floyds pale ale
10BÄTTRE ATT SKRAPA DIG MED
Den här är inte en dold detalj, men den kanske du inte har insett. Vi vet alla att Scar har den smala och slinkiga designen, men det finns något som ofta går obemärkt förbi hans design som reflekterar starkt på hans karaktär. Ta en titt på de stora, kattfötterna på hans och du kanske får reda på det.
Scars klor sticker alltid ut från hans tassar, oavsett vem han interagerar med. Normala kattdjur kan dra tillbaka sina klor när de slappnar av, men Scar har sin ständiga utställning som om han fick en ny manikyr. Detta är kanske tänkt för att förutse hans aggressiva och lömska natur senare i filmen. Och här trodde vi att det bara var en del av hans design.
9Ärrinspiration
Vi vet att vi redan har pratat mycket om Scar, kan du skylla på oss? Men vi kan inte gå utan att prata om hur han fick sitt utseende. De mörka ögonen, de uttrycksfulla ögonbrynen och en getskägg i slutet av hans munkorg delar alla samma källa. De är alla funktioner som ägs av Jeremy Irons när han spelade in sin röst.
Jeremy Irons hade en enorm effekt på Scars slutliga utseende. Det som en gång var ett stort lejonfärg blev smalare, smidigare, smidigare och olycksbådande. Disney-animatörer är inte främmande för att ta bitar från sina skådespelare för att inspirera karaktärsdesign, men Scar tar verkligen kakan när det gäller inspiration.
8BLACKADDER PÅ SAFARI
Vad gör Zazu och den brittiska svartkomedin, Svart huggorm ha gemensamt? Tre saker, skådespelaren hos den älskvärda Rowan Atkinson, stora svarta ögonbryn och tydligen en liknande humor. Så svårt det är att tro, kommer en av Zazus roligaste linjer faktiskt från en mindre charmig karaktär som delas av hans röstskådespelare.
I BBC-serien har Edmund Blackadder vana att göra en-liners som 'Så användbar som en frisersalong på trapporna till giljotinen.' Zazu gör en liknande anmärkning i raden 'Mad as a flodhäst med en bråck.' Även om den här referensen kanske inte är lika uppenbar för amerikanerna, är vi säkra på att de som känner till britterna kan fånga den på ett ögonblick.
7BÄSTA AV BÅDA VÄRLDAR
Var skulle filmen vara utan vår favoritapa med en stor pinne, Rafiki? En av Disney-favoriter, Rafiki är en av de största spelarna i handlingen, och lätt en av de mer färgstarka karaktärerna som visas. Även om han kallar sig en babian, har skarpa ögon märkt att medan Rafiki ser ut som en babian, delar han några ansiktsdrag med en annan primat.
Rafikis design tar ledtrådar från både babianer och mandrills. Den långsträckta kroppen, den bakre blåtten och vita pälsar på hans huvud är lätt igenkännliga babian-drag. Men det färgglatt randiga ansiktet är ett mandrillskort. Kanske gjorde Disney detta för att få honom att sticka ut mer, eller kanske var det en tillsyn. Hur som helst, vi älskar fortfarande den här vilda killen.
skurkar en till ett nytt hopp
6KAN DU GÖRA OSS LAGEN I KVÄLL?
'Can You Feel the Love Tonight' vann inte bara filmen en Oscar för bästa sång, men den är fortfarande den här dagen som en av Disneys största kärlekslåtar. Elton John visste verkligen vad han gjorde när han och Tim Rice slog ut det här lilla numret. Så varm och hjärtlig som den här låten var, den var ursprungligen inte så älskad som man skulle tro.
Ursprungligen var låten en fram och tillbaka komedi bit mellan Timon och Pumba som sjöng om den ooey-gooey romantiken mellan Simba och Nala. Denna idé fungerade uppenbarligen inte och Tim Rice gick igenom arton olika versioner innan de äntligen valde originalversionen. Som ordspråket säger, om det inte går sönder, fixa det inte.
5VAD ÄR DET FÖR LJUD?
Detta är en av de fakta bakom kulisserna som gled förbi till och med oss som oss. I den afrikanska savannen skulle du tro att det högsta och mest igenkännliga ljudet du hör skulle vara ett lejonbrus, eller hur. Det kan komma som en överraskning för vissa, men i Lejonkungen , bruset från Mufasa, Simba och alla andra är inte lejonbrus alls.
Ett verkligt lejonbrus ansågs vara olämpligt för filmen, så Disneys ljudtekniker blev kreativa och smälte ihop olika ljud för att skapa de blomstrande bruset vi hör i filmen. Roarna var från en tiger, och röstskådespelaren Frank Welker bröt i en papperskorg. Det är ganska imponerande men samtidigt är det svårt att tro.
4HYENA-KONVERSIONEN
Många tänker Kimba när man talar om konspirationer och kontroverser om Lejonkungen, men det fanns en annan, mycket mindre tagg i några av tittarnas sidor. Tydligen fanns det några individer som var missnöjda med skildringen av hyener som representerades av Shenzi, Banzai och Ed.
En grupp trodde att trion var rasistiska karikatyrer av ”gängmedlemmar” i ett grusamt grannskap. Det var konstigt och ogrundat, men en annan grupp var arg på grund av felaktigheterna med arten. De klagade över att de var skräpmedel, inte rovdjur, de var för stora och att de bara var en dålig representation. Vi har inget hat för hyener här, men den här kontroversen är ganska grepp om sugrör.
3HÅLL DET PG
Det fanns en punkt i filmen där Scar var mycket mörkare, som Frollos territorium. Det finns en borttagen scen där Scar och hans hyener tar över Pridelands med en reprise av 'Be Prepared', men det är inte den läskiga delen. Den läskiga delen är när han försöker sätta drag på Nala.
Det konceptet är bortom läskigt. Scar försöker bokstavligen förföra Nala till att vara hans drottning. När Nala avvisar honom, förvisar han henne från Pridelands och sics hans kamrater på resten av lejoninnorna. Ingen Disney-melodi på jorden kan avgöra hur obekväm den här scenen är. Det gjordes om i 'The Madness of King Scar' för Broadway-showen, men Scar ger fortfarande begreppet rovdjur ny mening.
tysk öl med grapefrukt
tvåFÖRSTA GÅNGEN
Den portly svinmedlemmen i filmens komiska duo, Pumba, är den älskvärda vårtsvin som fungerar som källa till kroppslig humor för filmen. Oavsett om det är gorging på grubs eller belch tävlingar med sina kompisar under stjärnorna, han är där de flesta barn får sina skratt. Men han var också författaren till vad som då var ett farligt drag för Disney.
Det säger sig självt att Pumba var ansvarig för den första Disney-pruten. Det kanske inte låter som en stor sak nuförtiden, men vid den tiden var det ganska vågat. Ett företag som är så hälsosamt som Disney som skämtar ett skämt? Så edgy! Det blev bra och roligt, men det är fortfarande värt att nämna.
1DET ANDRA BARNET
Vid tidpunkten för utvecklingen hade Disney faktiskt två filmer på gång, Pocahontas och Lejonkungen. Den förstnämnda fick den större budgeten, A-listan, veterananimatörerna, verken. Lejonkungen, även om du inte skulle tro det, ansågs det vara B-bilden. Det var något som Disney ville tippa publiken till Pocahontas hade premiär.
Till överraskning för Disney och publiken blev den här B-bilden, som fick alternativa artister, animatörer och artister, att bli Disneys största hit och krossa absolut deras andra film. Det var en av de filmerna där allt kom i perfekt harmoni, och det är därför det är toppar. Det var vad studion behövde, och det är den dag i dag kronjuvelen till Disney-kungligheter.
