Martin Scorsese är utan tvekan den amerikanska filmens största regissör, en central figur i generationen 'Movie Brat' av filmskapare som inledde New Hollywood-rörelsen. Under de senaste 55-plus åren cementerade Scorsese sitt arv främst genom kriminalgenren med filmer som t.ex. Mean Streets , Taxichaufför , Goodfellas , och det kommande Killers of the Flower Moon .
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Även om de flesta förknippar Scorsese med kriminaldramer, består hans oeuvre av många klassiker inom ett brett spektrum av genrer, inklusive biopics, religiösa filmer, romantikfilmer och dokumentärer. Scorsese filmer som Rasande tjur , Den sista valsen , och Kristi sista frestelsen rankas bland hans bästa icke-kriminaldramafilmer.
10 Hugo (2011)
Baserad på Brian Selznicks bok från 2007 Hugo Cabarets uppfinning , Hugo är en mysteriefilm för fantasyäventyr som utspelar sig i 1930-talets Paris. Asa Butterfield spelar Hugo, en föräldralös som bor i väggarna på en tågstation som blir inblandad i ett mysterium kring sin bortgångne fars automat. Hugos sökande leder så småningom till en association med filmpionjären Georges Méliès.
Hugo kombinerar perfekt Scorseses djupa beundran för filmhistorien med hans insisterande på att experimentera med ny filmteknik. Medan vissa regissörer motsätter sig digital teknik, omfamnade Scorsese 3D-villet i slutet av 2000-talet och början av 2010-talet. Genom Hugo , Scorsese höjde 3D-filmskapande till oöverträffade höjder. utropade James Cameron Hugo hade den bästa användningen av 3D som han någonsin sett.
9 Silence (2016)
Tystnad är den tredje filmatiseringen av Shūsaku Endōs roman med samma namn. Masahiro Shinoda anpassade romanen första gången 1971, följt av João Mário Grilos version 1996. Tystnad är ett episkt historiskt religiöst drama om två jesuitpräster som reser från Portugal till Japan för att hitta sin saknade mentor samtidigt som de sprider kristendomen.
Ett långvarigt passionsprojekt för Scorsese, Tystnad tillbringade över 25 år i utvecklingshelvetet innan den slutligen hade premiär 2016. Även i hans kriminaldramer är katolicismen ett återkommande tema för Scorsese. I Tystnad , kanaliserar Scorsese sin inre Ingmar Bergman med ett tankeväckande utforskande av andlighet och religiös hängivenhet.
boneyard rpm ipa
8 The Aviator (2002)
Det andra samarbetet mellan Scorsese och Leonardo DiCaprio, Flygaren , är en biografi om Howard Hughes. Filmen täcker Hughes liv under loppet av tjugo år när han navigerar livet som en framgångsrik filmregissör och flygmagnat, samtidigt som han hanterar ett kaotiskt personligt liv som inkluderar en svår kamp mot tvångssyndrom.
Flygaren är ännu ett kärleksbrev till filmens historia från Scorsese. Filmen fokuserar på Hughes kärleksaffärer med stjärnor som Katharine Hepburn och Ava Gardner och de svårigheter Hughes ställdes inför som regissör. En av Flygarens mest minnesvärda ögonblicken är en scen där Hughes försök att få produktionskodens godkännande för The Outlaw .
7 New York, New York (1977)
En hyllning till musikalerna från den gyllene eran , New York, New York var ett drastiskt avsteg från den grymma realismen i Scorseses tidigare succéfilmer. New York, New York berättar historien om en självdestruktiv jazzsaxofonist och en loungesångare som blir kära och gifter sig. Så småningom börjar deras förhållande att falla sönder när deras karriärer utvecklas på olika vägar.
När den släpptes, New York, New York var ett kassamisslyckande, vilket fick Scorsese att gå in i en drogdriven depression. Flera år senare spelade Frank Sinatra in filmens huvudlåt, 'Theme from New York, New York', som blev en av hans signaturlåtar. I efterhand anser många nu New York, New York en av Scorseses främsta filmer.
6 En personlig resa med Martin Scorsese genom amerikanska filmer (1995)
I första hand känd som regissör för långfilmer, kanske många inte inser att Scorsese har regisserat över ett dussin dokumentärer under hela sin karriär. En personlig resa med Martin Scorsese genom amerikanska filmer är en nästan fyra timmar lång dokumentär som undersöker 1900-talets amerikanska filmhistoria genom Scorseses ögon.
I En personlig resa med Martin Scorsese genom amerikanska filmer Scorsese delar in regissörer i fyra kategorier: berättare, illusionister, smugglare och ikonoklaster. Filmskapare som diskuteras i dokumentären inkluderar Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller och Vincente Minnelli, alla regissörer som avsevärt format Scorseses eget verk.
surly todd yxan mannen
5 The Last Temptation of Christ (1988)
Ingen främling för kontroverser, Kristi sista frestelsen är bland Scorseses mest omtvistade filmer. Baserad på Nikos Kazantzakis polariserande roman med samma namn, Kristi sista frestelsen skildrar Jesu Kristi liv när han kämpar med jordiska frestelser. Filmens porträtt av Kristus som en sexuell varelse orsakade enorma motreaktioner inom den kristna gemenskapen.
Biverkningar på Kristi sista frestelse inkluderade protester och dödshot mot Scorsese. Många länder runt om i världen censurerade filmen kraftigt eller förbjöd den direkt. Den 22 oktober 1988 attackerade en kristen fundamentalistisk grupp biografen Saint-Michel i Paris under en visning av Kristi sista frestelsen . Gruppen använde en brandanordning för att sätta igång teatern, vilket resulterade i över ett dussin skador.
4 Alice bor inte här längre (1974)
Ofta förbisedd på grund av dess placering mellan Mean Streets och Taxichaufför , Alice bor inte här längre spelar Ellen Burstyn som en änka som reser med sin unge son över sydvästra USA och söker efter ett bättre liv. Subplotter inkluderar Alices jobb som servitris på en lokal restaurang och hennes romantiska engagemang med en frånskild ranchägare.
rivning man pizza hydda taco bell
Efter att ha sett Mean Streets efter en rekommendation från Francis Ford Coppola ville Burstyn omedelbart arbeta med Scorsese, och trodde att hans grymma stil passade den feministiska beslutsamheten hos Alice bor inte här längre berättande. Samarbetet mellan Burstyn och Scorsese gav utdelning, där Burstyn vann Oscar för bästa kvinnliga huvudroll.
3 Den sista valsen (1978)
Den första av många samarbeten mellan Scorsese och Robbie Robertson , Den sista valsen är en konsertdokumentär som fångar bandets avskedsframträdande på Winterland Ballroom i San Francisco. Filmen innehåller framföranden av bandets mest kända låtar, inklusive 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' och 'Up on Cripple Creek'.
Förutom The Band är gästspelarna Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell och Bob Dylan, för att nämna några. Scorsese, som valde att skapa storyboard för hela konserten och arbetade tillsammans med några av tidens mest hyllade filmfotografer, revolutionerade för alltid estetiken i en konsertdokumentär med Den sista valsen .
2 The Age of Innocence (1993)
Förmodligen Scorseses mest underskattade film, Oskuldens tidsålder , är ett periodiskt romantiskt dramamästerverk. Utspelar sig i slutet av 1800-talets New York, Oskuldens tidsålder handlar om en ung advokat som blir kär i en kvinna som är separerad från sin man. Det som komplicerar saken är hans förlovning med kvinnans kusin.
Överraskande, heter Scorsese Oskuldens tidsålder hans mest våldsamma film trots att filmen inte innehåller några fysiska bråk. Det Scorsese syftar på är filmens känslomässiga och psykologiska våld relaterat till den förgyllda tidsålderns stela sociala seder och förtryckande konformitet. Oskuldens tidsålder är en lysande porträtt av romantisk längtan och undertryckt begär .
1 Raging Bull (1980)
Rasande tjur är Scorseses största icke-kriminaldramafilm och kanske hans bästa film, punkt. Ett biografiskt sportdrama, Rasande tjur följer livet för Jake LaMotta, världens före detta mästare i mellanviktsboxning. Filmen ställer hans professionella karriär ihop med hans turbulenta och självdestruktiva personliga liv.
Efter premiären, Rasande tjur fick blandade recensioner med beröm för sina framträdanden, medan filmens våld fick hård kritik. Men under loppet av nästa decennium, Raging Bull's kritisk ställning förändrades snabbt. 1990, Rasande tjur blev den första filmen som togs in i National Film Registry under sitt första valbarhetsår. Sjutton år senare namngav American Film Institute Rasande tjur den fjärde bästa filmen genom tiderna.
