De Marvel Cinematic Universe har blivit ett kraftpaket i Hollywood, med 33 filmer ute med fler på gång och en mängd TV-program. Dess karaktäristiska komedistil som håller franchisen lättsam kan dock ibland påverka kvaliteten på filmerna negativt.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
MCU är känd för att bland annat ta med en ljus optimism till superhjälteserien som dess DC-motsvarighet inte alltid är intresserad av. Franchisen har uppnått detta genom en karaktäristisk komedistil som har funnits i nästan alla projekt sedan omkring 2012. Även om det hjälpte till att förvandla MCU-filmerna till familjevänliga action-äventyrsfilmer , den har också använts lite för mycket. Idag kan vissa av dessa filmer vara svåra att bli känslomässigt investerade i, framför allt när skämt används för att underminera alla verkliga dramatiska spänningar som en superhjältefilm behöver ha insatser. Trots vissa känslomässiga scener i milstolpsfilmer kan det genomsnittliga MCU-projektet gå lite för långt när det gäller att försöka få ett skratt från tittarna.
hur nära är en bit till slut
MCU:s signaturhumor, förklarad
De MCU:s humor kan bäst förklaras som en kombination av knäppa repliker och självrefererande 'metakomedi'. Stilen var inte en del av franchisen under hela sin historia, och kan mestadels spåras tillbaka till Joss Whedons Hämnarna och dess uppföljare, Avengers: Age of Ultron . Fram till omkring 2015, Whedons komiska skrivstil - som spårades tillbaka till Buffy the Vampire Slayer -- var inte så vanligt. Filmer som Kapten Amerika: Vinter Soldaten visade hur MCU faktiskt hade en stor potential i mer seriösa thrillers lika mycket som i komisk action. Denna mångfald av genrer är något som många fans har kommit att missa när kärnfilmer från MCU börjar kännas mer lika, de flesta håller sig till samma komedistil. Detta har dock skett på bekostnad av spänningen som filmer behöver för att höja insatserna för en berättelse.
Naturen hos MCU:s komedi kan exemplifieras genom Baron Von Struckers kapitulation i början av Avengers: Age of Ultron . När Avengers attackerar hans gömställe och på ett smidigt sätt besegrar hans soldater samlar skurken sina trupper med ett motiverande tal, som slutar i ett dån om 'ingen kapitulation', varefter skurken tyst tillkännager sin avsikt att kapitulera. Linjen hade till och med en kort paus, som för att tillåta publikens skratt som en komedishow sent på kvällen eller sitcom med skrattspåret borttaget. Även om det är långt ifrån det värsta ögonblicket i franchisen, gör det ett bra jobb med att kapsla in hur MCU:s komedi ofta undergraver någon dramatisk spänning som en scen försöker bygga upp. Av denna anledning kan det vara särskilt svårt att investera i en films goda vs ondska dynamik, med så många skurkar som slutar vara komiska relief eller engångskaraktärer. Så var också fallet med avslöjandet av Fury tappar ögat till en kattskrapa .
De bästa superhjältefilmerna prioriterar unika visioner
Så mycket som folk berömmer MCU, är de bäst ihågkommen superhjältefilmer till stor del utanför delade universum. Christopher Reeves Stålmannen, Christian Bales Batman och Tobey Maguires Spider-Man alla förblir bland de bäst mottagna superhjälteprojekten av goda skäl. Dessa filmer är inte bundna av att anpassa sig till någon kontinuitet eller stil utöver deras egen, utan speglade det unika hos deras skapare och tiden då de utspelar sig. I en film som Stålmannen II , fansen har fortfarande Superman som bäst, och håller upp Reeves prestation som det exempel som alla moderna Superman-skådespelare måste följa. I The Dark Knight , tror många fans att Nolan blev årets rättmätiga Oscar-vinnare, genom en superhjältehistoria som sänkts till nivån av en grym kriminalthriller. Dessa filmer är fortfarande de mest hyllade och mest ihågkomna av genren, tack vare deras seriösa karaktär.
Till MCU:s försvar är denna komiska stil faktiskt perfekt på varumärket för vissa av dess egenskaper. The Guardians of the Galaxy -- som använder en något urvattnad version av Whedon-liknande komedi -- har definierats genom denna komiska, skämttunga lins, och något skulle gå förlorat om det försvann. Ingen vill att MCU ska anta mörkret, grynig ton i Zack Snyders superhjältefilmer , och även DC har gått bort från detta genom en ljusare, reformerad DCU. Men där DCU har lyckats upprätthålla ett sinne för humor samtidigt som den känns filmisk och övertygande, slits Marvel-filmer ofta mellan de två. Vissa skämt, som samspelet mellan Tony Stark, Spider-Man och Doctor Strange, var genuint roliga och skadade inte spänningen i deras filmer. Istället verkade det mer som trovärdiga skämt.
arg elföl
Hur humor har påverkat MCU-berättelser jämfört med tidigare inlägg
Jämfört med moderna MCU-projekt kändes franchisens tidigare filmer mer filmiska snarare än den serialiserade karaktär som den senare antog. Filmer som Den otroliga Hulken , Iron Man och Captain America: The First Avenger förvisso sådde frön till ytterligare projekt, men hade också tonen i originalfilmer som var tänkta att stå på egna ben. Den första Kapten Amerika kändes mycket närmare ett Steven Spielberg-epos än en Disney-superhjältefilm, som spelar upp en oåterkallelig ond skurk i Red Skull – något som inte passar franchisens nyare sympatiska skurkformel. Tanken på att förminska den ostoppbara, illvilliga fienden till förmån för skurkar att göra dåliga saker genom trauma och tragedier har förlorat vad som gjorde några av dem intressanta från början. För att bli det bästa dessa filmer kan vara måste de hedra det klassiska kriget mellan gott och ont som definierar superhjältegenren.
MCU har följt en trend att närma sig relativt okända, nya regissörer och författare för att förvalta sina senaste projekt. Detta syns dock inte riktigt i själva filmerna, och tal om att följa förinställda formler och alltför planera avsluten tyder på begränsad kreativ kontroll. Även med veteranen superhjälte regissören Sam Raimi fäst vid Doktor Strange i galenskapens multiversum , lite av hans signaturstil visade sig verkligen. Det är viktigt att komma ihåg att många fans faktiskt dyker upp till filmer baserade på regissören, och Raimi har sin egen hängivna fanbas. Men deras engagemang blir övertygande när fansen börjar förvänta sig mindre skillnad mellan MCU-projekt. Raimi vänder sig till sin del av komedi i sina filmer, men det var alltid en mörkare stil än vad MCU-fans är vana vid.
Vissa moderna MCU-projekt fungerar faktiskt bättre när de spelar upp denna komiska stil. Guardians of the Galaxy's Humor i Gunn-stil fungerar bra, och She-Hulk designades för att kanalisera självrefererande komedi. Däremot saker som MCU:s behandling av MODOK -- ett genuint exempel på Marvels superskurk och kroppsskräck -- visade den bortkastade potentialen i att byta berättelse mot komedi. Skurken kunde ha varit det skrämmande nya hotet i Marvel-universumet tillsammans med Kang, men det övergavs för en kort karaktärsbåge och komisk lättnad. Även om saker som detta kunde ha fungerat, förändrades Kang själv också dramatiskt för att bli mindre hotfull än sin seriemotsvarighet, och lämnade Ant-Man & the Wasp: Quantamania utan en verkligt övertygande skurk. Detta illustrerades ytterligare när MODOK inte ens kunde leverera historien om sitt ursprung utan att Scott Lang avbröt sekvensen med viss lättsinne.
tokyo ghoul som är ugglan
En återgång till unika visioner kanske i ordning för MCU
Lika orolig som DCEU:s utveckling var, var en av franchisens styrkor att den kändes mer filmisk. Dessa filmer vände sig till filmskapare som hade sina egna unika stilar (nämligen Zack Snyder) och lät dem låta dessa stilar lysa. James Gunn har signalerat att hans egen DCU inte bara kommer att vara 'GunnVerse', och att han kommer att låta vart och ett av de kreativa teamen på efterföljande filmer följa sina egna toner, stilar och idéer också. Efter att ha kontaktat regissörer som James Mangold och Steven Spielberg är det viktigt att framtida filmer i DCU fortsätter att kännas som verkliga filmer. Den ger också ett exempel som MCU bör följa, särskilt mitt i den växande oron över MCU-trötthet.
Trots alla DC:s fel var dess humor faktiskt mer sympatisk och mindre självrefererande, och kändes mer som karaktärens sinnen för humor än författarens. MCU och DCU är nästan komplementära, där båda universum har vad det andra saknar. Där DC har en filmisk, seriös ton som kan hjälpa Marvel, har MCU en optimistisk ton och färgglada inställningar som kan hjälpa DC. Även om det verkar som att flytten av James Gunn till DCU signalerar studions vilja att förändras, har Marvel ännu inte följt efter. MCU är framgångsrik av goda skäl, men en del av dess kritik från veteranfilmare skulle kunna åtgärdas om den tonade ner komedin och spelade upp sina skurkar.
