Ända sedan MonsterVerse började med 2014 Godzilla , regisserad av Gareth Edwards , visuella effektexperten Sean Konrad har haft en stadig hand i att forma det populära Godzilla delade universum. Fortsätter i sin roll som handledare för visuella effekter för 2019-talet Godzilla: King of the Monsters , Konrad är en framträdande del av produktionen av MonsterVerse Apple TV+ originalserien Monarch: Legacy of Monsters . Den episka historien sträcker sig över 65 år, från Monarchs ursprung på 50-talet till omedelbara efterdyningarna av Godzillas kamp mot MUTOs i San Francisco 2014. Godzilla .
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
I en exklusiv intervju med CBR, Monarch: Legacy of Monsters Handledare för visuella effekter Sean Konrad förklarar hur den svepande MonsterVerse-sagan kom till liv, delar processen för hur nya Titans designades och introducerades i serien, och avslöjar hur showen subtilt ändrar sin presentation för att återspegla den rena passagen av tidslinjen som täcks av i serien. Arvet av monster .
CBR: Monarch: Legacy of Monsters ansluter 2014 Godzilla med andra filmer i MonsterVerse. Hur utvecklade det utseendet på den här serien inom denna etablerade arkitektur?
Sean Konrad: Det är bra eftersom du har en mall för hur saker och ting ska fungera. Många gånger kan väggar vara begränsande, men väggar är också ett bra sätt att vara kreativ. Att ta reda på vad som fungerar inom dessa gränser är en del av den kreativa processen som är spännande att göra, på ett sätt.
Det finns många miljöer i de unga Lee Shaw-segmenten som känns som landet som tiden glömde, från övergivna skepp till grottor fulla av läskiga kryp. Hur var det att få liv i dessa miljöer?
Det är väldigt kul! Konstavdelningen gav oss en riktigt bra mall för vad de tyckte var intressant av det. Med fartyget som du pratade om baserade vi mycket av förfallet och tillväxten på de miljöer som vi skulle till. Den där öppningsscenen, där Bill Randa jagas på den vulkaniska klipphalvön designade vi faktiskt om det monster vi skulle ha för den scenen baserat på vad den terrängen var.
chimay blå abv
Vi designade och skrev storyboard, men vi kunde inte riktigt hitta en plats som var vettig för hur vi skrev storyboarden. Vi hittade den här platsen som hade fantastiska och vackra platser att fotografera men som också var utmanande att fotografera. Vi bestämde oss för att den här varelsen skulle komma upp ur marken. Den kommer att spilla allt detta vatten och sand från ryggen när det kommer ut som denna riktigt coola sak.
Förutom några återkommande favoriter, finns det helt nya Titans som introduceras i Arvet av monster . Hur var det att skapa titaner som kändes som att de passade in i MonsterVersens estetik?
Legendary har ett stort antal riktigt bra konceptartister som de har arbetat med tidigare. Vi använde många människor från WETA FX i Nya Zeeland, och de har ett långt arv av att arbeta med monster, både utanför den här franchisen och inom den här franchisen. Många av våra processer utgår från den naturliga världen. Vi skulle titta på dessa inspirerande, konstiga havsdjur under vattnet, mullvadar med stjärnnos eller andra saker. Vi skulle ta vad de konstiga sakerna var som vi kunde lägga till vårt monster och göra det maximalistiskt och galet. Det är så den processen fungerar.
Det är ibland svårt att trä nålen, men med Legendary är de verkligen stöttande och kommer att ge oss förslag på saker som de tycker är utanför gränserna. Det är ett ganska vidöppet fält. Ärligt talat, de är riktigt bra på det.
Du har en roterande uppsättning regissörer, var och en med sina egna konstnärliga känsla men bibehåller en känsla av konsistens i serien. Hur var det att jobba med dem?
Matt Shakman satte mallen med piloten. Det är det som är syftet med piloten: att sätta tonen och hur filmstilen ska vara. Vi hade en producerande regissör i Andy Goddard, som också spelade in de två sista avsnitten, men han arbetade dessutom med de andra regissörerna. När vi skulle till platser pratade han om vad vi kunde göra för att göra detta konsekvent. Filmfotograferna pratade alla med varandra om hur de skulle fotografera och vad deras objektivval skulle vara under vissa omständigheter.
För min del var jag över allt, så jag kunde se vad vissa storyboard-artister gjorde, var de var framgångsrika, var de harkat tillbaka till tidigare avsnitt så att de kunde prova den här typen av tagning för att få det att kännas som om det är en konsekvent sak. Det är ibland utmanande, men att ta med olika perspektiv är vad jag gillar med det. Många avsnitt kan sluta överskugga en regissörs verkliga röst, men jag tycker att den här är riktigt bra.
En del av de saker som Julian Holmes gjorde i avsnitt 3 och 4 är otroligt unika bilder som skiljer sig från vad Matt Shakman gjorde i avsnitt 1 och 2, som är otroligt annorlunda från vad Mairzee Almas, Hiromi Kamata och Andy Goddard alla gjorde i sina avsnitt . Men det känns fortfarande sammanhängande eftersom det grundläggande sättet du berättar historien på är detsamma.
När du berättade en historia som sträcker sig över 65 år, hur ville du skilja på saker i det förflutna och saker i nuet? Scenerna med den unge Lee Shaw är lite mer överexponerade och ljusare.
Med de visuella effekterna gjorde vi mycket av samma processer och fotograferade på samma kamerakroppar. En av de saker som D.P. från det första blocket, Jess Hall, gjorde var att han i princip utvecklade olika uppslagsbord för de olika tidsepoken och olika färgklasser. Den som han gjorde för 1950-talets tidslinje är denna Kodachrome-filmemulering, och vi slängde en hel massa filmkorn ovanpå den och lade på lite föroreningar och kromatisk aberration för att få det att se ut som om det var filmat på äldre, grungiare linser. Det blir en visuell signal för publiken att knyta an till så att de inte känner sig vilse.
Du har rätt. Du får de där kraftfulla, mättade, kricka himlen på ett sätt som du inte nödvändigtvis skulle få i en modern tidslinje som är väldigt avsiktlig. Men mycket av det görs bara i posten istället för att vara ett filmskapande beslut på dagen.
Sean, nästa år firar Godzilla 70-årsjubileum. Som någon som har fått leka med dessa leksaker, vad tror du att det är som får Godzilla att uthärda över hela världen?
Det är en cool design. Det har alltid varit en cool design. Godzilla kan vara en metafor för existentiell rädsla, och varje generation kommer att uppleva existentiell rädsla på något sätt. Det händer bara att det är mycket av det just nu, för att inte få ner det för mycket. [ skrattar ] Det är en metafor för våra rädslor. Det jag gillar med showen är att ibland är monstren lite mindre. Det är inte bara ett världshotande; det är en metafor för deras egna rädslor och liv. Det är en sak som jag verkligen hittar tilltalande om showen , hur den mänskliga historien utvecklas.
anime lika bra som hunter x hunter
Monarch: Legacy of Monsters har utvecklats för tv av Chris Black och Matt Fraction och har premiär 17 november på Apple TV+, med nya avsnitt släppta på onsdagar.
Monarch: Legacy of Monsters
Utspelar sig efter striden mellan Godzilla och Titans, som avslöjar att monster är verkliga, följer en familjs resa för att avslöja dess begravda hemligheter och ett arv som länkar dem till Monarch.
- Utgivningsdatum
- 17 november 2023
- Kasta
- Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo
- Huvudgenre
- Sci-Fi
- Genrer
- Sci-Fi, Action, Äventyr
- Årstider
- 1
