En av årets mest efterlängtade premiärer för animerade serier är Mina äventyr med Stålmannen , kommer till Adult Swim och Max i juli. Utvecklad för tv av veterananimatören Jake Wyatt, Mina äventyr med Stålmannen tar ett distinkt anime-inspirerat tillvägagångssätt när det utforskar Clark Kents tidiga dagar i Metropolis, såväl som hans spirande vänskap med Lois Lane och Jimmy Olsen. Och när Clark omfamnar sitt superhjälteöde genom att debutera sitt kostymklädda alter ego Superman, hittar han en mängd superskurkar redo att utmana honom.
SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
I en exklusiv intervju med CBR, Mina äventyr med Stålmannen Exekutiv producent Jake Wyatt beskriver varför serien gick med sin väl mottagna animationsstil, hur showen närmar sig Superman-myten och retas vad fans kan förvänta sig när Mina äventyr med Stålmannen har premiär på Adult Swim den 6 juli.
CBR: Vad handlade det om att tackla denna specifika period för Clark, Lois och Jimmy med deras ålder och karriärer när de började på The Daily Planet?
Jake Wyatt: Vad du vill ha i en berättelse är att åka på en tur från punkt A till punkt B med någon. Resan från den milda reportern Clark Kent till Stålmannen är bara oemotståndlig, det är den längsta resan mellan två punkter. Det var en sak och den andra är att om du börjar med Stålmannen i det sena stadiet, Superman [är] din pappa nu, är det verkligen svårt att undgå det, men om du börjar med riktigt tidiga Lois, Clark och Jimmy, är de idioter. De vet inte vad de gör än. Oddsen kan staplas mot dem, och de kan ligga långt bakom åttabollen, medan Superman i det sena stadiet bara är självförtroende och käklinje. Vi ville börja med karaktärer som är sårbara och har mycket utrymme att växa.
Ärligt talat, det var precis så [exekutiv producent] Brendan Clogher och jag började konversationen. [Producenten] Josie Campbell är den som är den mest [erfarna] tv-skribenten, som kan ta vilken uppsättning ingredienser som helst och göra vad som helst. Jag är som, 'Jag hade en idé. Det är min idé. Det är vad vi måste göra nu.' [ Skrattar ] Jag är inte lika bra på jazz! Vi såg en Clark Kent som aldrig blev Stålmannen, som är bästa vän med Jimmy Olsen, stöta på en Lois Lane som försöker hitta historien som skulle göra henne. Vi [tänkte], 'Det verkar explosivt!' Det verkar som om dessa två hungriga reportrar som inte vet att deras bästa vän är en utomjording, det verkar som att det finns en stor potential för dramatik där.
Stålmannen har ett av de mest underskattade skurkarnas gallerier inom serier. Hur ville du välja vilka skurkar som skulle inkluderas och hur de skulle utmana Stålmannen på hans resa?
Vi hade tre idéer. Den första var ärligt talat en sak med leksakslådor där vi träffades med alla skribenter och [tänkte] 'Vad kan skada Stålmannen? Vad kan troligen förstöra honom?' Det finns el, värme och kyla. Vi vet inte vad hans motstånd är mot det. Vi skulle inte heller ge honom alla sina krafter i början av serien, så vi ville att han skulle vara mer sårbar. En del av det var att ta tag i leksakskristen och vad som kunde skada honom.
Den andra saken är att Stålmannen är ett så urgammalt koncept att det inte var en superhjälteserie, det var en science fiction-serie som av misstag skapade superhjältegenren, och vi ville komma tillbaka till det. Alla Supermans skurkar är sci-fi. Det finns inga trollkarlar – allt är vetenskap eftersom han är en utomjording, och det här är en science fiction-show med Stålmannen i centrum.
Det var den andra stora saken, och det är därför du kan se, i de senare avsnitten, vi har matchat Ivo och Parasite eller Mxyzptlk. [Det] känns lite mer interdimensionellt. Vi försökte luta oss in i de hårda vetenskapsskurkarna och se till att allas krafter hade en rimligt försvarbart vetenskaplig förklaring. Det är de stora stötarna.
Det här är en högenergishow, även dialogscenerna är snabba, och du får verkligen ut det mesta av att ha 22-minutersavsnitt. Hur var det att ta reda på takten för serien?
Det var kul! Jag tänkte faktiskt bara igår, när vi började skriva pilotmanuset med Josie, Brendan och jag hade pitchen att Lois letade efter dessa robotar, de hittar robotarna, Clark måste använda sina krafter och Stålmannen föds. Vi hade det men när vi skrev avsnittet hade vi de där detaljerade frågorna om hur mycket det faktiskt var Scooby affärer de gör kontra skämt, slagsmål och vad som helst.
Svaret som vi kom fram till i det första manuset var låt oss slå ihop allt så mycket vi kan. Skämten och Scooby verksamheten kommer att vara blandad, fartfylld och hålla den i rörelse. Det är karaktärsgrejer, skämt och utredningar som sker samtidigt, vilket är en av anledningarna till att jag tycker att det känns så snabbt. Och när det är action håller alla käften och sedan öppnar vi upp det. Vi blandar inte skämt och action så mycket som dina MCU-projekt skulle göra.
Vi försöker hålla våra skämt bredvid karaktärssakerna och handlingen är med karaktärsdramat. Vi hittade vår formel i det första skriptet och jag vill inte säga att vi tillämpade det, men vi lutade oss åt det eftersom, när du väl har löst ett problem, nästa gång du har ett problem, är du som, 'Åh , en lösning!' och sedan slå på den igen. Vi är uppenbarligen alla stora på anime, och jag är stor på Hiroyuki Imaishi, som är känd för att proppa.
Kill La Kill är en av de snabbaste, tätaste programmen jag någonsin sett. Det finns många saker för mig som inte är lika beundransvärda med det, men när det gäller tempot är det vansinnigt! Vi ville göra något som kändes tätt! När jag jobbade på Invader Zim , det var något som Jhonen [Vasquez] var stor på. Jhonen sa: 'Jag vill att den här showen ska kännas utmattande!' [ skrattar ] Vi har 22 [minuter], låt oss stoppa in så mycket vi kan där, och vi måste gå fort.
Det har varit mycket buzz och fan art på nätet om animestilen för serien. Vad handlade det om att använda den här animationsstilen till Mina äventyr med Stålmannen ?
Det finns [fem] saker. Den ena är att vi hade ett par designers under utveckling tidigt på pass och den som jag själv, Brendan och vår andra verkställande direktör Brian var mest exalterade över att få göra en ny version av showen var Christie Tseng. Hon var designer på Voltron som Brendan hade arbetat med, och hon äger verkligen det där anime-språket. Christie gjorde passningarna och de passade så klart bra.
Två, vi visste att vi skulle arbeta med en av de koreanska studiorna. Anime är folkmun för vad jag skulle säga är majoriteten av 2D-animatörer i Korea, Japan och Kina. Om vi ska arbeta med en utomeuropeisk studio kan vi lika gärna arbeta i det språket.
Den tredje saken är att detta är den inhemska konststilen för nästan alla artister på showen på hemmaplan. Nästan alla människor som arbetar på showen, när de som standard ritar för sig själva, är det anime-inflytande eftersom vi kom upp på Toonami på 90-talet och början av 2000-talet, det är vad vi vet. Jag minns att jag försökte få Gokus ögon rätt i en journalistikklass på gymnasiet som nybörjare. Allt detta kom ihop.
Det fjärde är det drak boll är ett Superman-riff, och vi njuter av den korspollineringen. Vi har försökt i showen att ta några av de saker som förnyades eller skapades där borta runt samma lokaler och se vad vi kunde göra med det; om vi kan snurra drak boll vägen drak boll snurrade vad Stålmannen gjorde .
dale's pale ale abv
Det sista är att det är en del av den större tonala inspirationen för showen. Det slår bara på alla nivåer, från den utomeuropeiska studion, till sättet vi ritar på, till det vi drar ifrån. Det var bara vettigt.
Stålmannen har funnits i 85 år. Vad ville du ta med dig i den här serien när den presenterar karaktären för en ny generation?
Grejen med Stålmannen är att han redan är bra. Det andra med Stålmannen är att han har gjorts så många gånger på så många olika sätt. Det finns så många bra befintliga smaker av Superman, tycker jag Kingdom Come är en god smak av Stålmannen, men det är så långt ifrån vad vi gör -- jag gillar till och med Snyder Cut smaka lite. Det finns så många goda smaker av Stålmannen och den som jag först stötte på när jag var liten och var riktigt informativ var Christopher Reeve/Donner Stålmannen.
Vi ville ta känslan av att du kommer därifrån, det finns en renhet, en hoppfullhet och en optimism i det. Vi ville sätta juvelen på ett sätt så att modern publik kunde ansluta till den eftersom den var gjord för olika människor i en annan tid. Vi ville ta med lite av Stålmannens charm och hopp till en uppfattning som förhoppningsvis kommer att få resonans hos människor år 2023.
My Adventures with Superman har utvecklats för tv för Jake Wyatt och har premiär den 6 juli på Adult Swim, med avsnitt tillgängliga att streama nästa dag på Max.
