VARNING: Följande innehåller spoilers för Mythic Quest säsong 2, avsnitt 5 'Vänligen logga in här , ' strömmar nu på Apple TV + .
Som Mythic Quest Säsong 2 når sin halvvägs, en personalövning i obligatorisk känslighetsträning orsakar djupa sprickor mellan spelutvecklarna, med en blandning av lustiga och hjärtskärande resultat. Genom att använda djurarketyper för att definiera personlighetsdrag, uppdämda frustrationer och interpersonella konflikter stiger upp till ytan, vilket gör att kreativa regissörer Ian Grimm och Poppy Li befinner sig i en återvändsgränd medan kontoret faller ner i kaos igen.
I en exklusiv intervju med CBR diskuterade serieförfattaren Katie McElhenney hur 'Please Sign Here' kom fram till ett avgörande ögonblick för karaktärerna, hennes favoritjoke från avsnittet och vad hon och författarna vill fokusera på under resten av säsong 2.
Jag älskar flaskepisoder, med huvudbesättningen tillsammans i en showens huvudsakliga miljö. Hur är det att dessa karaktärer studsar av varandra på en begränsad plats?
Katie McElhenney: Det är riktigt roligt! Jag älskar också flaskepisoder, för de är deras egen unika utmaning. Det finns något roligt med att få spendera mer tid med karaktärer än vi brukar och se dem interagera med varandra i vissa grupperingar som vi normalt inte ser. Utmaningen med dem är naturligtvis att du är i ett utrymme, så hur håller du det aktivt? Hur håller du konversationen flytande på ett sätt som känns naturligt med exponering och interpersonella konflikter och låter den tjäna historien som en helhet? Det är bara den här unika utmaningen som var riktigt, riktigt kul att bryta och att ha [seriens skapare och episodregissör] Meg Ganz, som har skrivit några riktigt bra flaskepisoder. Det var en utmaning som vi var riktigt glada att arbeta med tillsammans.
trollkarl av oz fågelskrämma med en pistol
Det var bara riktigt roligt och ett bra sätt att få ut lite av drama och lite av komedi, med parningar som vi normalt inte ser och människor som normalt inte skulle ha konversationer privat, och nu är det på sprängning framför alla. Det är mycket roligt och mycket att spåra; när du bryter tavlan [skrivande] blir den färgglad och full ganska snabb eftersom det är typiskt så som Megan gillar att bryta en berättelse: Spåra vilka scener människor är i och tilldela människor en färg [på tavlan] på det sättet du kan visuellt se allas historia men när det är en flaska och alla är i rummet tillsammans, lämpar det sig för några kreativa och roliga utmaningar för att se till att alla serveras och varje historia flyter in i nästa och alla har sina stunder.
En av de fantastiska sakerna med Mythic Quest är så många människor i rollerna är också författare på showen: Rob McElhenney, David Hornsby, Ashly Burch och regissören Megan Ganz. Hur är det att sitta ner med alla att skriva ett avsnitt?
McElhenney: Vi är riktigt lyckliga att ha - kanske är det delvis tur, del efter design - riktigt generösa författare och skådespelare i författarrummet eftersom det inte finns det ego som ibland skulle hända som kan ha potentiellt motstridiga intressen. Alla är där för att tjäna historien. Om det är vettigt att en karaktär presenteras mer, kommer de att vara det. Om det inte gör det, tar de baksätet. Det låter dig också få deras perspektiv på vilka saker de känner skulle fungera och vad de kan ge till det och en annan typ av passion för en viss historia och förespråkar det. Det är trevligt att ha det perspektivet men samtidigt är alla bara fantastiska proffs och deras jobb är att göra det bästa för säsongen och jag känner att det verkligen återspeglas i det.
Det känns bara mer autentiskt. Och vi hade också riktigt tur under säsongen att få Jessie Ennis och Imani Hakim att komma in och tillbringa tid i författarrummet också. Det var verkligen öppet för alla eftersom Rob, Megan och David verkligen känner att ju fler röster du har i ett rum, desto bättre blir det. Det är ingen mening att någon lutar sig tillbaka för att de inte känner sig bekväma med att uttrycka sina idéer för då missar du en potentiellt bra idé. För dem får vi deras perspektiv och åsikter och ser hur det fungerar ut i showens tyg och, två säsonger in, tror jag att det visar att modellen verkligen fungerar.
samuel smith nut brown ale kalorier
Det här avsnittet kommer halvvägs av säsong 2 och bygger upp avslöjanden om Brad från föregående avsnitt och slutar på det mest emotionellt råa samtalet mellan Ian och Poppy hittills. Hur ställer det in vad som kommer att informera resten av säsong 2 med detta enda avsnitt?
stjärnlageröl
McElhenney: Ja, det var verkligen avsiktligt för dem att ha det samtalet av många anledningar vid halvvägs, att se hur de slags oavsiktligt arbetade tillsammans, tvingade det och körde varandra och arbetade separat. Och sedan kom den här gången där de båda verkligen kämpar och intar nya platser i företaget, med förväntningar från Montreal, och nu tvingas de och kämpar men på grund av egon kan de inte erkänna det för den enda andra person som skulle förstå. Jag tror att det bara är mänsklig natur att de vi ser mest är de som vi är mest rädda för att vara sårbara för, för medan du är 99% säker på att de kommer att vara stödjande, finns det den 1% som tror att de inte vara. Om du förlorar den här mentorn och ångan och i deras nuvarande tillstånd skulle det bara vara för svårt för dem att erkänna.
I samband med detta avsnitt, med djuren och djurens beteenden, visar Ian sin nacke och kommer ut och är sårbar och Poppy avvisar det. Nu är han ett sårat djur och det finns inget farligare än ett hörnt, sårat djur eftersom de kommer ut och slåss ännu hårdare och det är typ av vad vi gick efter med det. Det är inte att säga det ... Vallmo reagerade på det sätt hon behövde reagera. Bara för att han blir sårbar en gång betyder det inte att han förtjänar hennes sårbarheter. Men återigen är det bara dessa två sårade djur som bara inte kan bestämma sig för att arbeta tillsammans. De måste fortsätta att skydda sig själva och slå ut mot den enda andra personen som förmodligen kan vara till hjälp för dem. Det var viktigt att ha det, särskilt med tanke på en del av komedin som fortsatte med att relationer skiftade, men det här är den som är kärnan i vår show, så vi var tvungna att slå det ganska hårt att det händer några frakturer.
Du skrev mellanspelet från säsong 1 som fungerar lika bra som en fristående berättelse medan du tematiskt informerar resten av säsongen. Hur befriande är det att skriva en berättelse som är skild från Mythic Quest huvudberättelse?
McElhenney: Det var jättebra eftersom det var den sista som vi sköt. Jag kunde göra uppdateringar av det som fortsatte att spegla säsongen för att du bryter manus och sedan förändras och förändras när det filmas för att skådespelare tar med sig något friskt till det eller om du börjar märka en scen som inte var där på papper. Det var fantastiskt, det kunde informera, det var bara något som hände organiskt som var mer parallellt. Och motsatsen gäller att ha saker i 'A Dark Quiet Death' manuset som sedan var representerade under säsongen, med Roscoe överallt med karaktärer. En mörk tyst död skjortor och slå dessa anteckningar.
Det var riktigt bra att vi kunde göra det. Jag var glad att jag var i rummet medan de andra manusen skrevs. Vi kunde verkligen komma till kärnan i denna interpersonella och professionella relation och skärningspunkten mellan kreativitet och handel och det symbiotiska och ibland parasitiska förhållandet mellan dessa två saker. Att vara en del av det samtalet och lära känna våra karaktärer och kunna reflektera det i dessa proxy-karaktärer - det var bara riktigt roligt att vara en del av att förändra utrymmet och arbeta med Jake [Johnson] och Cristin [Milioti] , det var bara en riktigt fantastisk upplevelse.
Vilket är ditt personliga favoritskämt som du har kunnat skriva som fortfarande får dig att skratta eller knäcka ett leende?
McElhenney: Från det här avsnittet, säkert, allt med David Hornsby. Hela vargens situation var overklig. [ Skrattar. ] Det är verkligen sant att vi var tvungna att göra flera saker eftersom alla inte kunde låta bli att skratta och han skulle göra något annat som var lika vild med hela hans uppförande. Allt som involverade att han blev en varg, jag tänker på det och det gör mig så glad för att det är så löjligt. [ L aughs. ] Han är så villig att bara göra det och det är fantastiskt.
visar som den tiden jag reinkarnerades som ett slem
Jag älskar att se hela hans vargpersona smula på några sekunder och han har fastnat i en hiss i slutet av avsnittet.
McElhenney: 'Jag grät efter hjälp!' [ L aughs. ] Och det är bara en sådan komplimang när du skriver något och någon som är lika rolig som David ändrar inte dina ord och levererar dem precis som du har skrivit dem. Det får dig att känna dig mycket värdig. Och jag säger det för hela rollbesättningen också. När du har skrivit något som författare, för att höra dina ord, speciellt när de är oförändrade för att dessa fantastiska skådespelare och riktigt roliga människor tyckte att det var roligt nog att bara säga det som det var är det bara extremt validerande och skrämmande, som 'Det måste ha varit en lust! De kommer att ta reda på att jag är bedrägeri! '
Gå in i säsong 2 och känna rollerna och karaktärerna bättre, vad ville du ändra på eller bygga vidare på?
McElhenney: Vi ville definitivt utforska Brad mer. Jag tror att vi såg det i hans episoder med sin bror där inte bara hans förmåga att emote utan hans fysiska komedi är fantastisk. Bara att han kikar mellan persienner och glider ut bakåt genom dörröppningarna är bara så roligt. Och nu när vi kan titta på säsongen som helhet och vad vi verkligen ville utforska med dessa karaktärer, är Brads berättelse något vi definitivt ville fokusera på eftersom du inte får en fenomenal skådespelare som Danny [Pudi] och inte använda honom som vi gör i säsong 2.
Det är en intressant position i videospelvärlden, experten på intäktsgenerering. Vi hade någon från ett spelbolag som gör intäktsgenerering in och hon sa att du kände att luften sugs ut ur ett rum när [en anställd för intäktsgenerering] går in i den eftersom alla [känner] att de ska få dem att göra något de inte vill göra. Men det är personen som slår på strömbrytaren eftersom de är hur pengarna tjänas. Hon skulle njuta av den rollen eftersom hon vet att hon gör något för att i slutändan hjälpa spelet även om människor måste prata mycket med henne om det.
vilka naruto shippuden fyllmedel är värda att titta på
Tittar du på den här karaktären som handlar om pengarna och spelet, inte så mycket folket, vilken typ av person vill göra det? Vem är han och hur kan vi komma in i lite av hans egen historia om hur han hamnade där han är? Ingen vill se en endimensionell dålig kille, det är inte kul. Du vill se alla brister och kunna kika lite bakom strömmen.
Mythic Quest spelar Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis och F. Murray Abraham, med Naomi Ekperigin, Caitlin McGee, Humphrey Ker, Chris Naoki Lee och Jonathan Wiggs. Nya avsnitt sänds fredagar på Apple TV +.
