Det är svårt att tro att över tio år har gått sedan Pan's Labyrinth först prydde våra skärmar. Filmen verkade ursprungligen som om det kunde vara en barnfilm, men verkligheten visade sig vara mycket annorlunda. Pan's Labyrinth är en mörk, vuxen ansats om fantasygenren, en som inte viker sig från gripande våld och skrämmande bilder; en film som har fått sitt R-betyg.
RELATERAD: Rogue One: The Star Wars Story's 15 Best Easter Eggs
Den helt spanskspråkiga filmen släpptes ursprungligen vid filmfestivalen i Cannes i maj 2006, där den fick en stående ovation. Från och med då var dess internationella utsläpp förskjutet, först i Storbritannien i november 2006 och sedan i staterna och Kanada. Filmen fick internationell hyllning och var ett landmärke för fantasyfilmgenren. För att fira 10-årsjubileum och bestående effekt, här är 15 lite kända fakta om den fantastiska filmen som är Pan's Labyrinth.
femtonLYCKAN FÖR EN DRÖM
Inspiration är ett nyanserat fenomen, och bilderna av faunen kom till del Toro genom en återkommande dröm som han hade som barn. Han uttalade på The Charlie Rose Show att han i flera år skulle vakna vid midnatt och se en faun kliva ut bakom sin farfarsklocka. Han tyckte inte att denna klara dröm var skrämmande, bara spännande, och det hjälpte till att vidareutveckla hans kreativa sinne.
Faunen vi ser i filmen framkom inte helt som den bakom klockan utan gick igenom flera omvandlingar. Faunen som del Toro såg i sin dröm var den klassiska halvmän halvget varelsen från grekisk mytologi som var vacker att se. Denna varelse passade inte den del delo byggde i världen och förändrades för att verka mossig, jordig och tvetydig. Det är aldrig helt klart om du ska lita på honom eller inte, och han kan gå från respekt till rasande på ögonblick. Namnet Pan är också något vilseledande, och det fick bara honom att bekanta historien med västerländsk publik.
14DEN PALE Mannen är en hybrid
The Pale Man är en av de mest bestående bilderna i Pan's Labyrinth. Han är groteskt och oroande och en spegelbild till den monströshet som Ofelias styvfar, Vidal. Han är en varelse helt unik för filmvärlden, främst för att han lånar från mer mytologier än en.
Det finns tre distinkta mytologiska element som finns i Pale Man. Den första är stigmata. Såren på händerna drar direkt från denna symbol, som vanligtvis representerar fromhet och nåd. De får en helt ny identitet när han placerar blicken inuti dem, som en Tenome från japansk mytologi. Ordet Tenome översätts bokstavligen till ögonen på händerna, och dessa varelser framställs vanligtvis som beklagliga och grymma, ungefär som den bleka mannen själv. Den sista bilden är den överdådiga middagen i sagovärlden från den tidiga europeiska mytologin, från vilken du aldrig kan återvända om du tar del. Att äta maten ger älvorna makt över din dödliga själ, och Ofelia var dumt nog att skämma bort sig i närheten av den bleka mannen, en handling som hon omedelbart skulle ångra.
13LYCKAN ÄR SUPER KOMFORT
Många skådespelare skulle berätta att praktiska effekter, särskilt kostymer, kan vara fruktansvärt otympliga saker. De är heta, tunga och minskar synen, och även om de lönar sig till slut är processen en kamp för alla inblandade.
Del Toro var oerhört stolt över sin faun kostym, och Doug Jones var överens om att det var rätt blandning av praktiska och komfort. Benen var designade för att se djuristiska ut och styrdes av skådespelarens verkliga ben, som redigerades i efterproduktion. De gav den redan 6 fot 4 skådespelaren en allvarligt imponerande höjd. Dräkten uppdelad i många sektioner, med benen förankrade i Jones höfter för att fördela vikten bättre och en magdel som var separat från axelsektionen för att möjliggöra enkel rörelse. Ögonen och öronen kontrollerades på distans och möjliggjorde ett stort antal uttryck i faunens funktioner. De invecklade hornen var dock ganska tunga, väger 10 pund, men var den sista handen den otroliga dräkten som behövdes.
12FILMEN ÄR DEL TOROS BABY
Pan's Labyrinth kunde ha varit en helt annan film. Regissören Guillermo del Toro kontaktades av flera Hollywood-producenter som ville göra filmen mer tillgänglig för en bredare publik. Detta innebar mindre spänning, mindre skräck, en lättare ton och ett engelskt manus. Del Toro vägrade naturligtvis alla; Pan's Labyrinth handlade inte om vinst utan om vision.
Del Toro är känd för att noggrant skissera sina filmidéer, och Pan's Labyrinth är inte annorlunda. Koncepten för filmen började gestera 1993. I åratal ritade och ritade han monsteridéer i sin bok och gjorde allt för att se till att bilderna från sidan hittade vägen till skärmen. Han gav upp hela sin regissörslön för att säkerställa att budgetkraven uppfylldes och skrev alla engelska undertexter själv så att ingen av hans idéer förlorades i översättning. Han vägrade Hollywoods önskemål och skapade en saga som var mörk, omtänksam och nyanserad. Till denna dag beklagar del Toro inget av de uppoffringar han gjorde för att få sin vision till liv, och det med rätta.
nya belgiska citradeliska kalorier
elvaDET INSPIRERADE EN BJORKLÅT
Filmer, litteratur och serietidningar är ett utmärkt foder för inspiration till låtskrivning. Pan's Labyrinth är full av skiktade teman, kraftfull berättande och skarp bild, och allt detta räckte för att inspirera den isländska låtskrivaren Bjork att skapa en ny låt efter att hon såg filmen. Således lunginflammation, från albumet Tid, var tänkt, en sorglig ballad som beklagar den omöjliga positionen där Ofelia befinner sig.
Låten är minimalistisk, men desto kraftfullare för den. Bestående av bara ett hornavsnitt och Björks skrämmande klagan, förmedlar det en mycket kraftfull känsla av tung sorg. Texterna är där låten verkligen lyser, och där kopplingen till Pan's Labyrinth framgår tydligt. Bjork börjar med att säga: Kom över den sorgsflickan / världen kommer alltid att göras av detta - en uppmaning till Ofelia att acceptera verkligheten som hon lever i. Hon beklagar Ofelias smärta och många förluster även om texterna, sången den fortfarande födda kärleken som kunde ha hänt / Alla de ögonblick du borde ha omfamnat / Alla de ögonblick som du inte borde ha låst. Slutligen utropar Bjork Ofelias fulla förakt för den verkliga världen genom att säga: Du gråter ju trots allt / Att inte vilja ha dem människor / Anymore.
10FAUNEN TALADE INTE SPANSKA
Doug Jones, skådespelaren som spelade Faun och The Pale Man i Pan's Labyrinth, är en man med många talanger. Han är en före detta förvrängare och anlitas ofta för att spela omänskliga karaktärer eller spela reklam. Naturligtvis arbetade han och del Toro tidigare tillsammans på Hellboy (Jones spelade Abe Sapian), men hans roll i 'Pan's Labyrinth' skulle vara en helt ny utmaning.
Han anställdes för att spela de två mest fantastiska och vridna karaktärerna i filmen, en uppgift som inte var något problem för Jones. Han föddes i Indianapolis, men han talade inte en slick av spanska, till skillnad från alla andra på uppsättningen. Detta avskräckt inte Jones, och han tog på sig att memorera varje spansk linje till fonetisk perfektion och att förstå innebörden av varje ord och fras. En arkaisk form av spanska användes i filmen, så detta ökade bara utmaningen. Han memorerade också spanska av Ofelias linjer, eftersom han ville att deras samtal skulle låta autentiska. Hans röst blev slutligen överdubbar i slutprodukten, men hans perfekta memorering och intonation av linjerna gjorde processen mycket enklare än den kunde ha varit.
9DET VAR (NÄSTAN) EN DEL AV EN TRILOGI
Pan's Labyrinth, som många inte känner till, i den andliga efterföljaren till en annan del Toro-klassiker, The Devil's Backbone. Båda följer berättelserna om barn som fångats upp i skräck från det spanska inbördeskriget och har övernaturliga element som blöder in i den verkliga världen. Dessa filmer ledde fram till den tredje filmen i en tematrilogi som heter 3993, men detta projekt sattes i väntan för Hellboy II: The Golden Army och har ännu inte återvänt till produktionstabellen.
Teman för isolering, fantasin om frihet och lydnad kontra olydnad genomsyrar Djävulens ryggrad och Pan's Labyrinth, och det är nyfiken att föreställa sig hur 3993 skulle ha bära denna fackla. Detaljerna på den är glesa men spännande. 3993 avser åren 1939 och 1993, två år som skulle ha haft stor betydelse i filmen. Berättelsen skulle kretsa kring öppnandet av gravar från det spanska inbördeskriget och skulle återigen vara helt på spanska. Kanske en dag ska det vara klart, men att döma av del Toros produktionsschema kommer detta inte att ske när som helst.
8DET GÅR NÄSTA TAPTAD (I EN HUS)
Som tidigare nämnts är del Toros mest berömda produktionsteknik att skissa ut hans filmidéer flera år innan de skripts. För varje film som han gör finns det sidor och sidor med monsterdesigner och tomter av skrynkliga koncept på både spanska och engelska. Tillverkningen av Pan's Labyrinth var inte annorlunda, och fyra års arbete med filmen försvann nästan under en enda oaktsamhetskväll.
När han återvände till sitt hotell i London en natt lämnade del Toro sin skissbok i hytten som han kom till. När han insåg att det var för sent var hytten för länge borta. Inom boken fanns allt förberedelser för Pan's Labyrinth och andra filmer också. Han kontaktade polisen och hyttföretaget utan nytta och var nära att ge upp när alla hans förmögenheter förändrades. Taxichauffören såg skissboken och returnerade den till hotellet två dagar senare, och den extatiska regissören tackade honom med ett tips på $ 900. del Toro tog detta som ett tecken på att gå vidare med sin film, en handling som skulle driva hans karriär till stratosfären.
7DET RÄCKADE STEPHEN KING
Stephen King är den obestridda skräckmästaren, för att inte tala om en kraftfull inspiration för del Toro. Under en visning av Pan's Labyrinth hade del Toro äran att sitta bredvid den litterära legenden och kunde mäta hans reaktioner från första hand. Under scenen där den bleka mannen jagade Ofelia ner i korridoren krånglade märkbart märkbart, och detta var all bekräftelse som del Toro behövde. Han jämförde upplevelsen som att vinna en Oscar.
Stephen King fortsatte med att berömma del Toros arbete och hyllade Crimson Peak 2015. Efter att ha tittat på filmen tog han till Twitter och uppgav att det var underbart och skrämmande och elektrifierade mig som Sam Raimis 'Evil Dead' tillbaka på dagen. En skräckregissör kan verkligen inte be om mycket mer. Det finns en möjlighet att del Toro och King kommer att arbeta nära varandra en dag, eftersom regissören har sagt att han skulle döda för att göra om Pet Sematary.
6SKRIFTEN ÄNDRADE FÖR LEDNINGEN
När del Toro knytnäve skrev hans manus föreställde han sig en tjej på ungefär 8 eller 9. Allt detta förändrades när Ivana Baquero gjorde sin audition, och absolut krossad Det. Det fanns inget som del Toro kunde göra. Han hade hittat sin Ofelia, men hon var 11 år, äldre än karaktären han hade sett för sig. Men oavsett, för i film måste ibland uppoffras, och del Toro gick med att anpassa hela manuset till någon som var lite äldre.
Filmen startade verkligen Baqueros skådespelarkarriär, och hon vann flera priser för sitt arbete, inklusive Goya och Premio ACE för bästa nya skådespelerska och Imagen Award för bästa skådespelerska. Sedan Pan's Labyrinth har Baquero medverkat i flera spanskspråkiga filmer och TV-program och var med i Sophie Turner-fordonet, Another Me. Hennes senaste och mest prestigefyllda roll är i The Shannara Chronicles, där hon spelar Eretria.
5DET STOPPADE DEL TORO FRÅN RIKTNING AV HARRY POTTER
I en alternativ dimension skulle vi inte ha någon Pan's Labyinth, utan flera andra klassiska filmer med en mycket läskigare ton. Remaken av The Lion The Witch And The Wardrobe skulle ursprungligen styras av del Toro, men han var för upptagen med att förbereda Pan's Labyrinth för att ta det. Vi fick fortfarande se del Toros ta på sig en faun, även om hans stil kanske inte har passat Mr. Thomas så bra. Del Toro skulle ha gjort den vita häxan till ett verkligt skrämmande arbete och skulle utan tvekan ha förstärkt de morbida aspekterna av Narnia med stor effekt.
Han erbjöds också att dirigera Harry Potter och The Prisoner Of Azkaban, men han gav gärna den äran till sin vän Alfonso Cuaron. Han fann att Harry Potter-filmen Universum var alldeles för ljus och glad för hans smak, även om den tredje filmen var där saker började bli mörkare och mer mogna. Om han fick alternativet sa del Toro att han skulle ha älskat att regissera den första filmen, för den har en tråkig Dickensian-natur som han skulle ha älskat att gräva i och utforska.
4DET OMFATTAR TRADITIONER FÖR SÄKERHET
Den moderna förståelsen av sagan är lite sned, även om vi inte inser det. I berättelserna vi känner räddar den modiga prinsen dagen, medan prinsessan undviker all fara helt oskadd och lär sig ingenting förutom att hon helt och hållet måste vara beroende av andra för säkerhet.
hacker-pschorr oktoberfest
Brother's Grimm är de mest kända samlarna av folksagor, men innan de vattnade ner allt var berättelserna mycket mer viscerala. De var utformade för att skrämma barn och lära dem lektioner om världen. De hade sällan lyckliga slut, och många människor dog innan berättelsen var klar. Pan's Labyrinth återfarar orädd denna tradition och avslöjar en värld som är lika fantastisk som den är grym. Ofelia fångas i ett krig, och fantasivärlden kommer till liv framför hennes ögon och försöker rädda henne från sin plåga. Hennes uppgifter är inte enkla, och hon snubblar på vägen och måste möta fasor bortom fantasin. Liksom sagor från gamla dagar lär hennes historia oss att det finns hopp på de mörkaste platserna, och ingenting uppnås utan stora uppoffringar. Det är en berättelse som unga och gamla kan uppskatta och kommer att förbli tidlösa för sin otrygga ärlighet.
3DET ÄR RIFT MED SYMBOLISM
Nästan alla ramar i Pan's Labyrinth har vikt, och varje bild och motiv är relaterat till filmens bredare betydelse. De återkommande symbolerna i filmen är nästan för många för att räknas, men här är några av de viktigaste.
Idéer kring fertilitet och återfödelse spelar stora rullar i den övergripande berättelsen, och trädet som Ofelia kryper under för att hämta nyckeln från den gigantiska paddan ser ut som mer än bara faunens horn. Det liknar hela det kvinnliga reproduktionssystemet, en bild som återkommer i hennes bok med blodrött bläck precis innan Ofelias mamma går i arbete. Filmens färgschema är också väldigt berättande, eftersom fantasirummet är badat i gyllene nyanser som kontrasterar de tråkiga gråtonerna i den verkliga världen. Vidal är en annan karaktär som är genomsyrad av symbolik, och hans fascistiska tidsbesatthet återspeglas av hans mekaniska rum och hans starka önskan att kontrollera varje detalj i den vakna världen. Detta repar bara ytan på symboliken i Pan's Labyrinth, och varje visning verkar avslöja mer - ett verkligt invecklat och intimt arbete.
tvåVÅLDET BASERAR PÅ VERKLIGHET
Pan's Labyrinth är en film som använder våld med stor effekt. Varje brutal handling har betydelse och återspeglar den hårda verkligheten i det krigshärjade Spanien. En av de mest oroande scenerna är när kapten Vidal fångar ett par antifascister och krossar ansiktet med en tom glasflaska.
Den mest skrämmande delen av den här scenen är att den bygger på en händelse som faktiskt inträffade. Det finns en berättelse om en spansk fascistisk elit som gick in i en livsmedelsbutik, och en av medborgarna vägrade ta bort hatten i hans närvaro. Fascisten reagerade genom att krossa ansiktet med en pistol. Del Toro ville ta med den här historien i filmen och använde sina egna erfarenheter för att komplettera den. Han växte upp i en våldsam del av Mexiko och har sett sin del av skräck. En händelse resulterade i att han och en vän hamnade i ett slagsmål, och medan hans vän slogs av en flaska, kunde han bara bli förvånad över det faktum att den inte bröt. Denna känsla hittade sig in i Pan's Labyrinth och skapade en av de mest oroande scenerna i filmhistorien.
1DET VAR SINNLIGT FRAMGÅNGT
Trots all smärta, motgångar och frustrationer som gick in i dess uppfattning gav Guillermo del Toros engagemang för sin vision resultat och Pan's Labyrinth blev en av de mest framgångsrika spanskspråkiga filmerna någonsin. Med en blygsam budget på 19 miljoner dollar tjänade den över 83 miljoner dollar och överträffade den mest framgångsrika spanskspråkiga filmen vid den tiden, Like Water For Chocolate.
Antalet utmärkelser som 'Pan's Labyrinth vann är svimlande. Till att börja med vann det tre akademipriser, för bästa konstdirektion, film och smink. Det vann tre BAFTA-priser, som var bästa främmande språkfilm, kostymdesign och smink. Det städades helt i det spanska språket och fick nio Ariel Awards och sju Goya-priser. Det vann också bästa bilden från National Society of Film Critics och flera sci-fi- och fantasyfilmpriser. Denna framgång visar vad som händer när en visionär regissör är kompromisslös i sitt arbete och inte låter Hollywood-inflytandet driva och dra av dem. Pan's Labyrinth är en film som kommer att klara tidens test och förtjänar allt beröm den har tjänat.
Vilka är dina favoritfaktoider 'Pan's Labyrinth'? Låt oss veta i kommentarerna!
