Pojken och hägern: dess viktigaste metafor, förklarad

VARNING: Följande innehåller stora spoilers för The Boy and the Heron, på bio i december 2023.

rullande rockrecension

I kärnan av Pojken och hägern , anime-stormästaren Hayao Miyazakis 12:e inslag, är en fantastisk bild av vacklande, Jenga-liknande block som förkroppsligar och utmanar Miyazakis världsbyggande karriär. Filmen följer Mahito Maki, en pojke som vänjer sig till ett nytt hem och en ny styvmor under andra världskriget. När han utforskar detta nyfikna men hotfulla territorium, trakasseras han av en ovanlig gråhäger. Hägerns bisarra beteende leder Mahito in i en parallell värld, där han måste omvärdera sitt förhållande till sorg, familj och världsliga ansvar.

Mahito upptäcker ett fallfärdigt torn byggt av styvmor Natsukos briljanta farfar. När Natsuko försvinner misstänker Mahito hägerns inblandning. Han återvänder till tornet, där han transporteras till ett kusligt fickuniversum, också Natsukos farfars skapelse. Den gamle mannen håller sin parallella värld balanserad genom att periodvis omarrangera ett torn av magiska stenblock, en prekär ritual som liknar Miyazakis noggranna konstruktion av fantasivärldar. Natsuko är faktiskt Mahitos faster, vilket gör den här trollkarlen till sin farfars farfar. Han vill ha Mahito som sin efterträdare, men Mahito vägrar att vara bunden av en världsbyggares ansvar. Hans tillrättavisning är en kritik av Miyazakis konstnärskap och dess förhållande till den verkliga världens skönhet och fasa.

Miyazakis metafiktiva syn på världsbyggande

Den andra världen i Pojken och hägern är bara en av många som finns inom filmens kosmologi. Mahito korsar en till synes oändlig hall med numrerade dörrar, som påminner om dörrarna till de olika semesterstäderna i Mardrömmen innan jul . Vissa dörrar öppnar sig mot olika tider i Mahitos värld, men resten förblir stängda för Mahito och lämnas åt tittarnas fantasi. Denna rika bild frammanar en vandring genom en konstnärs oeuvre, där lager av sanning och fiktion korsar det förflutna, nuet och framtiden. Miyazakis filmografi innehåller ett brett spektrum av magiska världar, både inom och parallellt med den 'verkliga' världen. I Spirited Away , den Alice-liknande Chihiro övergår i ett spegellikt Underland, medan filmer som Prinsessan Mononoke och Healing fördjupa sig i andliga och fantastiska element som är relevanta för jordens ekologi. Kanske är detta bara andra dörrar längs korridoren i Miyazakis karriär, men hans senaste värld har en metafiktiv böjelse.

Hemligheten med Studio Ghibli Films

Den värld som Mahitos farfar skapade är oavslutad, och verkliga varelser fungerar som invasiva arter där. Eftersom det finns få fiskar i denna havstäckta värld måste horder av pelikaner förgripa sig på försvarslösa kawaii-varelser som kallas Warawara, som är begynnande själar avsedda att bli människor i 'världen ovan'. Det finns också knivbeväpnade parakiter, uppblåsta till mänsklig storlek och helvetna om att äta människor. Dessa djur för tankarna till varelserna som befolkar tidigare Miyazaki-filmer . Warawara liknar Kodama-trädets andar Prinsessan Mononoke och sotet spriter från Min granne Totoro och Spirited Away . Men här har Warawara en slips till Pojken och hägern s metafiktiv struktur. De är inte bara söta bakgrundsdetaljer eller representationer av naturkrafter. De är mänsklighetens råvaror, och de slukas av den vårdslösa kollisionen av jordiska varelser med ett konstruerat landskap. På så sätt uppmärksammar Miyazaki farorna med att skapa fantasi utan noggrant övervägande. Berättelser existerar inte i ett vakuum utan parallellt med verkligheten. En konstnärs tolkning kan bli djupt kopplad till en publiks upplevelse av världen, skapa nya kopplingar och förändra hur människor tänker om sin omgivning. Till exempel den outplånliga bilden av Catbus i Min granne Totoro tycks eka i hela den verkliga världen, trasslad med charmen hos både katter och bussar för öppna tittare i alla åldrar. Men en konstnär kunde lika gärna bygga rädsla eller fördomar med kortsiktigt världsbyggande.

Att räkna med verkligheten i Pojken och hägern

Miyazaki säger inte nödvändigtvis att hans konst har påverkat hans tittares liv negativt, men han räknar med fiktionens förhållande till verkligheten. Genom att ställa denna bitterljuva fantasi mot bakgrund av andra världskriget, visar han att ingen av dem verkligen är isolerad från den andra. I den verkliga 'världen ovan' är Mahitos far, Shoichi, en framgångsrik vapenhandlare som saknar empati för att vara öppen för Mahitos känslomässiga upplevelse. Han berättar en historia för sig själv, där allt är en konflikt där den mäktigaste kombattanten kommer ut på topp. Mer osjälviskt lockas Mahito in i sin fantasivärld, inte av eskapism, utan av sorg. Hans avlidna mamma kanske fortfarande lever och behöver hans hjälp. För att parafrasera Joan Didion, folk berättar för sig själva historier för att kunna leva. Mahito är fången i den andra världen, inte på grund av flyktig fantasi utan för att han letar efter något fundamentalt han har förlorat. Men när han inser att fantasivärlden är föremål för hans farfars farfars konstfullhet, väljer han verklighet framför fantasi. Han berättar för farbrorn att han värdesätter de vänner han har fått i sin skapelse, men vill återvända till sitt liv. Miyazaki lyfter fram det fördjupade mänskliga sambandet som främjas genom att utforska skapade världar, men inte genom att förbli vilse i dem eller ge efter för ärvt förfäders trauma.

moo hoo öl

Vill du förstå Shinto? Se en Miyazaki-film

Miyazakis ambivalens kring hans upplevelse som skapare resonerar hela tiden Pojken och hägern . När Mahito först stiger ner i den andra världen, ser han en port graverad med en sådan varning vid helvetets portar i Dantes Inferno , och förklarar att de som söker skaparens kunskap ska dö. Naturligtvis är 'skaparen' i det här fallet Mahitos farfars farfar, en kunskapshammare som liksom Don Quijote förlorade sig själv genom att läsa 'för många böcker'. Detta är kärnan i Miyazakis metafiktion: det är inte konstnärskap eller nyfikenhet som är skadligt, utan portvakten till de världar de skapar. Att skilja kunskap från sitt sammanhang, som att föra pelikaner till en värld utan fisk, är oundvikligen katastrofalt. En påtvingad metafor kan skapa ett monster, som de köttätande parakiterna som inte riktigt vet hur man är människa. Omvänt är det viktigt att komma ihåg att även en kraftfull bild måste innehålla mänskligheten i sitt hjärta, precis som den busiga hägern innehåller en bokstavlig liten man i sin näbb. Miyazaki verkar säga att allt hänger ihop, mänskligheten med naturen, verkligheten med fantasin. Det är att tappa denna enhet ur sikte som skapar lidande.

varför lämnade Topher Grace 70-talet

Miyazaki vill bara vara en ansvarsfull, human berättare

Mitt i Pojken och hägern s frodiga figurativa kosmos, det skakiga tornet av stenar som Mahitos farfars farfar använder för att påverka sitt universum är filmens mest avgörande metafor. Huggen av kännande sten, de geometriska blocken presenterar en komplex version av en konstnärs verktyg. Farfarbrorn gjorde dem, ja, men inte av helt tyg. De bär karaktären och temperamentet hos sitt källmaterial, precis som alla element i ett konstverk, precis som Catbus innehåller både katt och buss . När farfarbrorn bjuder in Mahito att fortsätta sitt arbete som universums herre nedan, säger han till Mahito att han måste rekonstruera tornet av block med några dagars mellanrum för att hålla världen i balans. När han förmedlar denna kunskap slår den krigförande kungen av de humanoida parakiterna in och försöker ta makten och bygger en oregerlig struktur från blocken som snabbt kollapsar. Detta gör att filmens föreställningsvärld blir kaos; precis som gatekeeper kunskap är skadligt, så är det att blint manipulera berättelser utan att förstå konsekvenserna.

Den verkliga japanska folkloren och mytologin bakom berättelsen om Spirited Away

82-årige Studio Ghiblis medgrundare Hayao Miyazaki fördömer inte på något sätt vikten av konst med Pojken och hägern , hans återkomst från sin tidigare aviserade pensionering. Han vägrar verkligen att vila på sina lagrar, som en chef för Studio Ghibli har meddelat Miyazaki är redan igång med sin nästa film . Men hans kritik av farorna med världsbyggande riktar sig lika mycket mot honom själv som den är en varnande berättelse för tittarna. Det är inte byggt på en enkel en-till-en symbolik; det finns spår av konstnären Miyazaki i både den medkännande Mahito och hans giftigt kreativa farfarsfar. Allt kommer tillbaka till den bedrägligt sparsamma bilden av tornet av stenblock. Det som är viktigt, tycks Miyazaki säga, är att söka balans i konsten, och även att veta när man ska gå bort för att fokusera på balans i det verkliga livet.

Pojken och hägern

En ung pojke vid namn Mahito som längtar efter sin mamma ger sig in i en värld som delas av levande och döda. Där tar döden ett slut, och livet får en ny början. En semi-självbiografisk fantasi från Hayao Miyazakis sinne.