Om du har sett RAID inlösen , du vet redan hur stark och helt outtröttlig stjärnan Iko Uwais är. Under 100 minuter kämpar den indonesiska skådespelaren förmodligen 100 motståndare, och det är nästan lika mycket av en prestation att han fortfarande står i slutet som att han besegrar dem.
Men på Los Angeles pressdag för sin episka uppföljare, regissören Gareth Evans The Raid 2: Rogues , Uwais avslöjade av misstag vad som kan vara hans enda svaghet: intervjuer. Efter en hel dag med samtal om alla ass-sparkar han gjorde i båda filmerna, verkade han lika utsliten som om han kämpat mot dessa journalister.
Otroligt nog dock samlades Uwais för att chatta med Spinoff Online, och som vi snart upptäckte blev han förvånansvärt föryngrad av utsikten att möta nya frågor. Med hjälp av en översättare grävde han in i aspekter av inspelningen av The Raid 2 han hade inte diskuterat tidigare, inklusive vilka utmaningar han inte mötte som en kämpe eller koreograf, utan som en skådespelare, och hur det är viktigare att lära skådespelare hur man får ett slag än att instruera dem hur man kastar en.
Spinoff Online: Gareth sa att biljakten var det tuffaste för honom att dra igång i den här filmen. Vad var en ny eller särskilt tuff utmaning för dig i The Raid 2 ?
Iko Uwais: För mig, fängelset upplopp, lera scenen, eftersom det var hal. Det var mycket lera och det var svårt att gå, mycket mindre gör striderna. Det fanns 120 personer i kampscenen och den måste synkroniseras.
genny light abv
Var det något sätt att fuska för att göra det lite enklare?
Nej ingen.
Vad är kärnan i denna karaktär, och vad är det viktigaste för dig med honom som låter dig bygga stunts och fysikalitet runt?
Jag måste rådfråga Gareth från scen till scen, så jag fick inspiration från honom. Och varje scen är annorlunda - [var och en] hade olika känslor.
sten ipa bryggeri
Fanns det en speciell som du tyckte var den viktigaste scenen för karaktären?
Det här är den första frågan som denna ställdes idag. Ingen från ungefär 10 000 fans har frågat det på allvar. Jag uppskattar det verkligen - det är en mycket bra fråga, den där jag försökte få publiken att förstå denna karaktär. Jag var polis men jag var tvungen att gå in i mafiavärlden och jag var tvungen att dölja min identitet som polis [officer]. Men det fanns en scen i restaurangen där jag spelade två personer samtidigt. När jag pressade den där killens ansikte mot [grillen] var jag Yuda, men då tänkte jag också att detta inte är den verkliga jag. Efter all ilska och allt insåg jag att jag faktiskt inte var en dålig man, jag var polis och jag försökte spela den rollen och visa publiken så att de förstod. Samtidigt kunde jag visa karaktäriseringen av att vara en dålig kille, och sedan en bra - och det grå området däremellan. Det var faktiskt väldigt svårt för mig. Och sedan var det en annan känslomässig upp och ner när jag var tvungen att ringa min chef, och sedan efter det var jag tvungen att ringa hustru samtidigt. Det var bara ett skott, så det var väldigt utmanande, för jag var tvungen att byta känslor efter varandra.
Hur mycket litade du på Gareth för det emotionella innehållet i striderna - att det fanns något meningsfullt under varje sekvens?
För karaktärerna frågade jag Gareth om hans råd, men för koreografin var det upp till mig - det var jag som var inblandad i det. Så allt jag skapade, rörelserna, var redan en del av mig, så jag var där för koreografin. Men för den känslomässiga delen förlitade jag mig på Gareth att berätta om vilka känslor som behövde spelas.
Som koreograf och artist, var drar du gränsen mellan att göra något som är realistiskt och något som bara ser bra ut på kameran?
Det är en bra fråga igen (skrattar). Men jag var tvungen att involvera det som är bra framför kameran, för en kort stans kommer att se svag ut, men en lång gunga, även om den i verkligheten är svagare ser den starkare ut på kameran. Så jag var tvungen att tänka på det och införliva dessa rörelser, mycket större rörelser, så att det kunde fångas bättre av kameran. Även om det i verkligheten är det motsatta. Men jag kan läsa Gareths tankar nu - han vet vad jag kan skapa, men jag vet också vad han vill. Och Gareth vet redan hur mina rörelser kommer att bli så att han kan skapa de vinklar som skulle fånga det - så att vi kan arbeta tillsammans mycket bra. Och jag vet att Gareth gillar sådana som involverar mycket elasticitet, så jag skapar dem.
Bedömer filmen dina motståndares skicklighet exakt? Om du möter människor med dessa förmågor i verkliga livet, skulle de vara så tuffa som de verkar på film?
Det är svårare i filmen än i verkligheten. I verkligheten är det bättre för oss, för även om vi kämpade mot människor på samma nivå är möjligheten att vinna förmodligen bättre eftersom vi måste utföra rörelserna på ett visst sätt i kameran.
Vilka fördelar och nackdelar finns det i att utbilda aktörer att slåss i motsats till att utbilda krigare att agera?
hur gammal är naruto i shippuden
Det finns många kampsportlärare och många skolor, och folk hävdar att de är väldigt bra, men jag ifrågasatte om de någonsin varit i slagsmål tidigare. För om de bara lärde sig men de aldrig riktigt var inblandade i en strid, skulle de inte ha reflexer eller kunna reagera naturligt - så när de är inblandade i filmen skulle de inte kunna skapa de rörelser som är mer realistisk. Om de har varit inblandade i en riktig kamp, vet de hur de ska röra sig, hur man ankar, från olika vinklar och olika sätt. Och de vet också hur det känns att bli stansad eller träffad, så de vet hur man ska reagera. Och det skulle skapa mer realistisk koreografi. Ingen, inte ens i Indonesien, tog upp dessa frågor tidigare - riktigt bra.
rött band öl förespråkar
Vad kräver det av dig som koreograf? Måste du acklimatisera dem för att slå ett slag eller kan du bara träna dem hur man gör rörelserna?
Om de inte har rätt reaktion när de får stans eller försöker att bagatellisera den, fångar kameran den inte [dramatiskt]. Så om jag blev träffad i magen är det hur jag skulle reagera. Slå i ansiktet, hur skulle jag reagera. Hur man faller när någon sparkar dig, jag tänkte på alla svaren på dessa träffar. Det är väldigt viktigt att veta hur du faller så att du inte skadas.
I slutändan, vad är den största utmaningen med dessa filmer? Koreograferar det slagsmålen? Var uppmärksam på din karaktär? Vad är det om du får rätt, faller allt annat på plats?
Det mest utmanande är att skapa koreografi som skiljer sig från den första och den tredje filmen. Varje film är annorlunda, så det är svårt att göra olika drag som inte är monotona eller repetitiva.
Hur snart kan du veta vad du behöver göra för den tredje filmen, när du är mitt i den före den?
Det beror på historien. Om Gareth vill ha något mer aggressivt än det andra, så är det vad jag kommer att skapa - i linje med historien.
The Raid 2: Berandal spelar i utvalda städer.
