Dark Horse Comics presenterar ett mysterium för långtidsperioden med Kanariefågel #1, ett grymt och spänningsfullt stycke med övernaturliga element som hotar. Tidigare a Komixologi originalserie, Kanariefågel njuter av ett månatligt releaseschema för sin första tryckta publikation någonsin.
rooney mara flicka med draken tatueringDAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Kanariefågel #1 är skriven av Powerhouse Creator Scott Snyder , som berömt har lett omfattande skrivprojekt som rättvisans liga , Träsksak , Amerikansk vampyr , och Oupptäckt land , samt en mängd Läderlappen titlar, inklusive All-Star Batman , Batman som skrattar och Batman Evig . Snyder har skrivit för praktiskt taget alla större förlag under sin karriär, med en särskilt nära relation till DC , Vertigo , och Bildserier . Han har ett rykte om att skriva originella och pågående franchiseavtal med samma sakkunskap, visa kreativ känsla och fantasi genom att återuppfinna gamla berättelser och skapa nya. Han har vunnit många Eisner , Harvey , Inkpot och Stan Lee Awards för hans bidrag till serietidningar. Kanariefågel #1 är bara det senaste i ett Dark Horse-initiativ för att få Snyders originalserie Comixology till tryck, efter de kritiska framgångarna för Vi har demoner , Klar , Night of the Ghoul , och Barnstormers .
Illustrationen och färgerna är av Och Panosian , en obestridlig branschveteran som har arbetat mycket för förundras och Image Comics, tillsammans med bidrag till DC, Skybound , och BOM! Studios . Med texter som går tillbaka till tidigt 90-tal är Panosian en produktiv omslagskonstnär som bidrar med huvud- och variantomslag till dussintals flaggskeppsserier, inklusive Oförbätterlig , Batwoman , och Blixten . Panosian debuterade som författare/artist med Skybound satsning Slots under 2017 , en begränsad serie som fick kritiskt beröm för sina uppfinningsrika bilder och pisksmarta manus. Hans senaste verk är Alice Ever After (2022) och Alice Aldrig Efter (2023) med BOOM! Studios, som han skriver och illustrerar tillsammans med Giorgio Spalletta och Francesco Segala. Kanariefågel #1 representerar en förskjutning tillbaka mot det rent visuella mediet för Panosian, under beskydd av hans robusta förståelse för berättande och berättande.
Bokstäverna i Kanariefågel #1 är av Comicrafts Tyler Smith och Richard Starkings , Comicrafts grundare och en legendarisk pionjär inom modern teknik för datorcentrerad bokstäverproduktion. Starkings har varit en nyckelfigur inom serier sedan 1980-talet och gjort betydande bidrag till banbrytande serier som t.ex. Järv , Otroliga X-Men , och Hämnarna . Han har också skrivit sin originalserie Elefantmän med Image Comics sedan 2006, en prequel till Fickplunta , den eponyma flodhästens privata öga som har fångat allmänhetens fantasi ända sedan Starkings ursprungligen designade honom för att marknadsföra Comicraft i mitten av nittiotalet. Smith, omvänt, är en relativt nykomling i branschen, och hans första projekt släpps 2020. Under sin korta men imponerande karriär har Smith producerat brev för Dark Horse Stjärnornas krig linjer, flera nummer av DC's Joker/Harley: Criminal Sanity , och Marvels League of Legends samarbetsserie, bidrar till League of Legends: Zed biprodukt .
Kanariefågel #1 öppnar i Utah 1891, en liten stad som skakas av ett chockerande och slumpmässigt mord. Fallet deltar i en av de nyligen grundade amerikanska marskalkarna, Azrael William Holt, en barsk man förgylld av massafiktion om sina bedrifter. Efter ett hemskt motstånd blir Holt medveten om att detta bara är det senaste i en rad våldsbrott som alla kan spåras tillbaka till en närliggande gruvstad: Canary.
Kanariefågel #1 är en sakkunnigt konstruerad bok som lägger sin grund i miljö, ton och karaktärer med spänningshöjande skicklighet. Enbart premissen visar Snyders förmåga till kreativ thaumaturgi, och spinner ihop gamla västernkoncept om gränsen och lagmannen med övernaturligt mysterium, alla mättade med tunga gotiska övertoner. Den pistolslungande amerikanska marskalken som utdömer rättvisa längs 1800-talets gräns används som mycket mer än bara ett coolt stilistiskt val - marskalk Holt är ett utmärkt retoriskt verktyg som används för att ställa bredare frågor om rättvisa, våld och staten som förhoppningsvis kommer att användas med kapital. på senare i berättelsen till ingen liten tematisk resonans. Det utmärkta valet av inställning spelar en viktig roll för premissens ändamålsenlighet, och skapar omedelbart känslan av ett vildt och proteaniskt Amerika, knappt sammanhållet av människors lagar mot fientliga och okända mystiska krafter.
vilken episod visas gildarts först
Denna kraftfulla användning av inställningen informerar massivt om tonen som genomsyrar hela boken, och hjälper till att skapa en förtryckande miljö som bara blir tyngre ju längre historien går. Snyder slösar ingen tid på att få sin fiktionaliserade version av 1891 att kännas sammankopplad och animerad, utan att använda den historiska miljön som en ursäkt för att snåla med världsbyggande. Utställningen i Kanariefågel #1 är blixteffektiv och använder Utahs landskap, symboliska bilder och informativ dialog för att skapa en berättelse som är tät och tematiskt rik från början. Nästan all dialog har ett beskrivande värde i flera riktningar, inte bara för att informera läsaren om händelser och rådande åsikter utan också ge insikt i karaktärerna som rapporterar den informationen. Denna ekonomi av berättande drar fördel av Snyders förmåga att följa 'show, don't tell'-metoden. Den här bedriften är mycket lättare att beskriva än vad som uppnås med en sådan naturlig flytande, att bygga en värld och en uppsättning huvudkaraktärer som känns äkta och organiskt konkretiserade.
Utöver dess användbarhet ur ett berättande perspektiv, dialogen av Kanariefågel #1 har en stor känsla av tyngd i sig - atmosfärisk och klimatisk när den behöver vara, pastoral och pittig när det krävs. Även om det bara finns några ögonblick av dialog som är mycket minnesvärda i det här inledande numret, håller vokabulären och mätaren väldigt troget fast vid perioden, fångar den slingrande gränstonen med skarp konsekvens, vilket bidrar till den uppslukande och virvelliknande tonen i komiken. . Snyder ger också varje karaktär sin egen distinkta klang och kadens, särskilt hans lakoniska ledande man, William Holt. En stor upprepning av den hemsökta revolvermannens arketyp, Holt bär sin trötthet med en känsla av nyanser och levd historia, och tar sig in på en bördig mark av troper utan att låta dem känna sig trötta eller uppenbara.
min hjälte säsong 5 släppdatum
De starka val som gjorts för att strukturera huvudkaraktären och hans relation till det förflutna speglar de som gjordes i struktureringen av själva boken, och flyttade från nuet till det förflutna till framtiden för att på ett heltäckande sätt fastställa grunden för berättelsen, som är beredd att fortsätta i allvar från seriens slutsats. Det enda syftet med detta val av form är att bokens fart på något sätt utesluter att man kallar det här första numret för ett mysterium istället för en kronologi av spännande scenarier -- det skapar verkligen spänning och en gåtfull atmosfär för berättelsen som kommer. Ändå rör sig handlingen tillsammans med misstänkt liten påverkan från karaktärerna för att nå den startpunkt som krävs för nästa nummer.
Panosians konst är sensationell, så mycket att även om varenda ord i texten togs ur Kanariefågel #1, det skulle fortfarande vara värt ,99 och en fullängdsrecension. Illustrationen är praktiskt taget felfri över hela linjen, sammansatt av tunna pennor och tungt bläck som svämmar över med detaljer och textur vid varje möjliga ögonblick. Det finns en känsla av enastående intrikat i varje panel; Oavsett om det gäller att plocka fram den fientliga skönheten i Utah-landskapet, den tidiga industrins upptagna intriger eller de väderbitna åsarna i en mans ansikte, ingjuter Panosian sina motiv med en repig hemspunnen komplexitet som kompletterar den fiktiva historiska miljön.
Kanariefågel #1 är häpnadsväckande vacker men har också en distinkt underström av brutalitet precis under ytan - linjernas utarbetade linjer motsäger en robusthet snarare än någon delikatess som kan förväntas. Det finns en tråd i dem, som skapar hårda och oförlåtande utrymmen med en vitalitet som ingjuter konsten med en spänd muskulöshet. Panosian använder fantastiskt det unika Utah-landskapet som bakgrund, vilket låter det distinkta landskapet och dess sublima ogästvänlighet genomsyra komiken från dess första ögonblick. De naturliga och mänskliga bakgrunderna är genomgående underbara, med en skissliknande stiliserad känsla som ger en lika otrolig känsla av öppet, vidsträckt utrymme och klosterbroder.
Panosian skapar fantastiskt dramatiska tablåer över Kanariefågel #1, med en arresterande komposition och ett inre skarpt öga för våld. Denna begåvning sträcker sig till hans karaktärsdesign, anatomin och proportionerna hos hans figurer ofelbart genomtänkta, och den komiska fullproppad med otroliga karaktärsuttryck som hoppar av sidan i sin livlighet. Att kombinera en icke-naturalistisk konststil med sådana dynamiska karaktärer är ingen liten prestation, vilket visar på rundheten i Panosians talanger.
Färgerna på Kanariefågel #1 är levande och överdådig med textur, efterliknar en tjock expressionistisk stil för att ge illustrationen proto-gotisk intensitet. Panosian föredrar surrealistiska tvättar för himlen, färgvirvlar som känns som en målad duk eller en tung oljefärg som blandas. Det förstärker den redan närvarande proteaniska känslan av att vara i en värld som fortfarande växer fram från ett embryonalt tillstånd, från tystnad till kaos. Det finns en omfattande användning av ljusa och stiliserade pallar -- kraftigt med starka gula och orangea toner som skapar ett starkt solblästrat intryck av världen. Dessa toner tar sig till och med in i mörkare färgscheman, dopp av orange och rött som stör dem som både subtila och medvetet bländande accenter. Den extrema atmosfären som Panosian producerar med sina färgval beror på den konstanta kontrastaxeln på jobbet - kallare och varma toner som alltid hamnar i strid med varandra, för att så småningom sjunka ner i skarpa röda och underjordiska blåtoner som ger intrycket av en vaken mardröm .
Starkings och Smith har skapat en perfekt balans för bokstäverna Kanariefågel #1, att hitta en repig lutning som passar perfekt till miljön och perioden men som inte offra någon tydlighet eller läsbarhet i sin stilisering. Det finns mycket lite eftertrycklig teknik i bokstäverna; uppmuntran och kursivering är för det mesta hänvisad till att välja nyckelfraser av information snarare än att försöka efterlikna talmönster. Det här är bättre än alternativet, plattheten som kompletterar komikens hårdtalande period bättre än överböjd dialog skulle göra.
Sierra Nevada sommaröl
Kanariefågel #1 är en komplex pärla av en serie som skapar ett dynamiskt visuellt landskap som lyfter från sidan och spökar fantasin. Även om handlingen fortfarande är i sin linda, lägger detta debutnummer hela grunden för historien framåt, som förhoppningsvis kommer att fortsätta att komplicera och utvecklas när mysteriet börjar materialiseras. Det distinkta beslutet att inte avväga mellan utläggning och handling, att driva köttet av den kommande berättelsen till nästa nummer, borde visa sig vara klokt och fruktbart om resten av historien är hälften så intressant som den inledande salvan Kanariefågel #1 har att erbjuda. Strålande och oförlåtande farlig i sin skönhet, Kanariefågel #1 är en befallande debut till en berättelse med kraftfull potential.
