Roger Craig Smith har gott om röster i huvudet, men det är okej. Efter år av att arbeta som en stand-up-komik övergick Smith till en värld av röstverkande och har gått med i superhjälter som Captain America på båda 'Ultimata Spindelmannen' och 'Marvel's Avengers Assemble,' liksom Bruce Wayne och Batman i 'Batman: Arkham Origins' som släpps i butiker den 25 oktober.
Men det är inte de enda imponerande krediterna till Smiths namn. Innan han spelade två av de största hjältarna runt, utförde Smith alla typer av roller i videospel, tecknade serier, anime och till och med automatiserad dialogersättning, bättre känd som ADR. Du kanske känner honom som Chris Redfield i 'Resident Evil' -spelen, Ezio från 'Assassin's Creed' -franchisen, Sonic the Hedgehog eller olika röster i de amerikanska versionerna av 'Naruto' och 'Bleach'.
CBR News fick nyligen tillfälle att prata med Smith i samband med 'Game Over', det senaste avsnittet av 'Ultimate Spider-Man' på Disney XD. Denna speciella del hittade Spider-Man tillsammans med Captain America och Wolverine för att ta sig an en yngre, mer videospelorienterad version av den klassiska Marvel-skurken Arcade. Smith pratade om allt från sin övergång till voiceover-arbete, att utveckla Captain America-rösten och hur roligt man kan få under inspelningssessioner.
CBR News: Innan jag går in i ditt arbete som Captain America på 'Ultimate Spider-Man' och 'Avengers Assemble', är jag nyfiken, vad fick dig att komma in i världen av röstverkande i första hand?
hop slam ipa
Roger Craig Smith: Jag antar att det var mina egna misslyckanden som stand-up-serier. [ Skrattar ] Det skulle vara det bra svaret. Jag gjorde stand-up komedi före, under och efter college i 6 eller 7 år. Jag gjorde karaktärer och röster i min handling och jag började höra regelbundet fler människor frågade, 'Hej, vem representerar dig för röstspel?' eller 'Har du någonsin funderat på att göra voiceover?' Jag började höra mer om det och mindre om, 'Hej var ska du spela din underbara stand-up komedi nästa?'
Det var aldrig riktigt på min radar, jag hade alltid varit en goofball och gjorde dumma röster och efterliknade som barn, men [granskade inte det] tills jag började komma i stand-up och höra från yrkesverksamma inom branschen som sa: 'Hej du borde titta på det här. Det här är något du kan hitta lite arbete i. '
Jag testade äntligen Aspen Comedy Festival och kvinnan som var där för att kritisera gästerna efter att vår föreställning gick ner för alla serier som var där den kvällen, kom till mig och sa: 'Vem representerar dig för röstarbete ? ' Jag gick, 'Okej, jag ska slå upp det här.' Jag googlade några grejer då, tog ett par lektioner uppe i Burbank och började sedan slå på trottoaren i mitt hemområde i Orange County. Jag blev kär i det. Det var den perfekta blandningen av stand-up, manusförfattning - som var min huvudstudent på college - och prestanda. När telefonen började ringa för voiceover mer än stand-up gick jag, 'Det är här jag vill vara.'
Du har handlat i allt från anime, dubbning för 'Bleach' och 'Naruto', till att göra videospel som 'Batman: Arkham Asylum' och tecknade serier som 'Ultimate Spider-Man'. Vilka olika utmaningar erbjuder dessa typer av jobb?
Med Anime har du något som redan har animerats, så det är ungefär en lokalisering. Vi måste vara medvetna om att matcha munklaffarna och finessera en föreställning på ett annat språk än vad det ursprungligen var avsett för. Det finns inte mycket frihet när det gäller vad du kan göra med föreställningen. Du är ganska låst på vad originalspråkiga skådespelare hade gjort och animatörerna hade tagit.
Det är mycket mer av ett tekniskt och kliniskt tillvägagångssätt med Anime som det är med ADR. Vanligtvis, om du gör ADR för något som du redan har spelat in, är det lite lättare att finjustera en föreställning eftersom du framförde originalraderna.
Videospel erbjuder den största skillnaden bara för att du med en manusserie eller en manusfilm har möjlighet att veta vad författarna avsåg och hur den kommer att animeras. Du har en struktur på plats så att sessionerna kan kontrolleras mycket. Med videospel, för att så mycket av det som händer i ett spel innebär att spelaren flyttar berättelsen framåt eller genomför all action måste du täcka alla variabler som kan komma in i en videospelkaraktär under ett spel. Så det finns mycket mer arbete när det gäller att täcka alla grymtningar, ansträngningar och handlingar som spelaren skulle få din karaktär att göra.
Enligt min mening finns det ibland inte mycket utrymme för improvisation eller ad-libbing med videospel eftersom du har en så komplicerad story att du måste se till att du täcker alla dina baser. Det är intressant att se hur författarna arbetar i videospel. Det är nästan som en jättekarta som de måste lägga ut och se till att din karaktär inte säger något som inte kunde vara vettigt med tanke på tidslinjen för saker.
Det finns mycket mer täckning som krävs av videospel medan det med 'Marvel's Avengers Assemble' är som ett gigantiskt radiospel. Vi spelar in som en ensemblebesättning och det är massor av kul eftersom vi får mata av varandras energi som ett resultat av det. Med videospel är vi själva väldigt isolerade i en monter. Det är sällsynt att du får en chans att arbeta med en annan skådespelare. Det är inte mindre kul, men det finns något att säga för när du kan vara med dina rollkamrater på en show. Det finns en immateriell energi som kan fångas upp genom föreställningarna. Vi matar verkligen varandras energi.
Innan du gick på audition för rollen som Captain American hade du en fast uppfattning om hur karaktären skulle låta eller utvecklades den under processen?
Om jag går in med en ganska stel förutfattad uppfattning om vad jag ska göra för den här karaktären eller vad jag tycker att den här karaktären borde vara, nio gånger av tio, kommer jag att stängas av regissören, författaren, producenten, vem som än är där. Jag vet inte nödvändigtvis vad de kreativa som är inblandade har så långt som avsikten med denna karaktär i den här versionen av vad det än är som vi gör.
Det har varit LEGO-versioner av dessa saker, mer tecknade tillvägagångssätt, saker som är snedställda för en yngre publik och för en äldre publik, så jag försöker bara gå in så blind som möjligt och säga, 'Okej, vad vill vi ha den här versionen av Captain America att låta som? Vad vill vi göra med den här versionen av hjälten? ' Ibland säger de dig att de vill fånga en tidigare föreställning som gjordes av en skådespelare eller gå tillbaka till en mer klassisk strategi.
Det är de som ger dig feedback så långt som vad de vill göra och därifrån slänger jag något mot väggen och ser om det sitter fast. Det är en mycket samarbets sak att komma med den version av karaktären vi ska arbeta med. Jag tenderar inte att göra massor av undersökningar eftersom jag inte vill övertänka det. Jag vill komma in i montern och regissören och den som jobbar med annonsmaterial från företaget berättar för mig vibe, åldersintervall och leveransmetod. Vi arbetar alla mycket nära varandra för att på ett sätt skapa denna karaktär. Det är inte jag som går in och går, 'Jag har gjort min forskning och därför är detta den version av Captain America som ni alla får.' Ingen som jag känner får den lyxen. Vi arbetar alla tillsammans för att skapa dessa karaktärer.
Kommer du ihåg några av de viktigaste sångelementen de verkligen ville spika när det kom till den här versionen av Captain America?
[Casting regissör] Collette Sunderman och jag finslipade oss på en regi tillvägagångssätt så långt som den atmosfär vi ville få från Cap. Jag tror att hon kallade det 'nävar på höfterna', där det är den heroiska gamla militärposen hos killen med nävarna på höfterna. Det var så vi började styra Cap. Vi ville inte att den här versionen av Cap skulle låta för modern. Även om detta är en animerad serie ville vi inte att han skulle låta som om han var från 2000-talet. Vi ville spela upp det faktum att han är från en annan era. Med det sagt ville vi inte att han skulle låta så snygg och så tätt att folk inte skulle relatera till honom eller att han skulle låta som någon som inte kunde ha kul med sina motsvarigheter som Hawkeye och det snarky Iron Man.
Om jag börjar låta lite för avslappnad i läsningen kommer Collette att säga, 'Hej, kom ihåg, nävar på höfterna på den här.' Så vi drog gränsen mellan när han är den hjältemodiga ledaren och när han bara har kul att vara medlem i laget. Det låter roligt när du säger en viss rösttyp eller tillvägagångssätt eftersom det var mer ett fysiskt tillvägagångssätt. Jag lägger bokstavligen näven på mina höfter. Det tappar ut ditt bröst som en Buy War Bonds-klistermärke från 40-talet. Han är definitivt medlem i Avengers, men han har alltid en annan inställning än de flesta andra killar. Det är där hans militära utbildning och hans militära bakgrund kommer igenom. Jag tror också att det är där den förflutna eran av integritet och att göra saker av boken [kommer in]. Han är alltid grundad på det, men är alltid också villig att låta andra arbeta med honom.
Det är intressant att se honom med yngre hjältar på båda showerna. Hur närmar du dig förhållandet mellan Captain America och Spider-Man?
Jag tror att Cap alltid letar efter det goda hos de flesta, med undantag för Red Skull. Jag tror att Cap alltid vill se en persons tillgångar, vad de ger till ett team. Jag tror att han också gillar att förmedla sin kunskap och sin utbildning och hjälpa andra att hitta ett bättre sätt att göra saker. Det är därför han alltid gör det svårt för alla att träna. Träning är allt för honom.
I Spider-Man känner han igen så mycket talang även om det finns lite bravado och ett litet element av att rusa in för tidigt och inte tänka igenom saker så långt Cap skulle uppfatta det vara. Han är mycket bekant med det sätt han ser på Tony Stark. Han tenderar att tro att Tony har fått lite av ett ego som leder honom mer än någonting annat.
Men med Spider-Man ser Cap på varje tillfälle att ta emot en ung medlem i laget, inte annorlunda än på 'Avengers Assemble' hur han gör med Falcon. Han tittar på alla dessa killar, tittar på vilka aspekter de tar med, vad som gör dem speciella och kanske guidar dem på ett sätt som förbättrar deras förmågor. Han ser på det som om det är ett möjligt mentorskap och han är angelägen om att ge Spider-Man ett skott. Det är Cap: s inneboende natur, han försöker alltid hitta det goda i sakerna och den positiva sidan av något och [ta reda på] hur man kan föra allas styrkor till bordet för att uppnå seger. Hans förhållande till Spider-Man är inte annorlunda. Kanske kan han hjälpa honom att hitta ett annat tillvägagångssätt som kommer att leda till mer framgång i hans strävan.
Du gör Captain America för två olika serier som spelas i samma universum. Har du en annan inställning alls mellan de två föreställningarna?
Det är inte upp till mig att bestämma mig för att ändra någon form av leverans. Jag tror att vi kan leka lite mer med det roliga du hittar på 'Ultimate Spider-Man' men som sagt, vi har haft avsnitt med 'Marvel's Avengers Assemble' som låter sig vara lite mer det kamratskapet och det broderliga förhållandet mellan alla medlemmarna i Avengers.
Det låter tråkigt att ta det till ett arbetselement, men det är där jag litar så starkt på de annonsmaterial som är inblandade i showen. Det är därför jag litar på regissören, författarna och alla inblandade att säga: 'Det här är den atmosfär vi vill gå med.' Jag vet inte att det är mycket skillnad. Med den här versionen av Cap försöker vi bara få den 'nävar på höfterna' myndighet, men vi vill inte att han ska vara en pinne i leran. När han tänker på yngre superhjältar som han gör med Spider-Man, tror jag att det finns lite mer av, 'Det är rätt killar. Jag vet vem jag är. Jag är Captain America. ' Han tycker om att vara i den positionen med inte så mycket auktoritet utan respekt. Han tycker om det lite mer i 'Ultimate Spider-Man' än vad han gör i 'Avengers Assemble' eftersom han arbetar så mycket närmare med samtida.
Återigen tänker jag inte, 'Detta är' Ultimate Spider-Man '-versionen av Cap kontra' Avengers Assemble '-versionen av Cap.' Jag går in och jobbar riktigt nära alla bakom glaset. Så många gånger vet jag inte vad vi ska göra eller vad stämningen är eller om det här avsnittet skapar något annat. Jag brukar bara förlita mig på folk som vet så mycket mer om den här serien än jag.
Vad sägs om stämningen och stämningen i de faktiska inspelningssessionerna? 'Ultimate Spider-Man' har lite yngre spelare. Ändrar det sessionerna alls?
Det är ansträngande. Ingen av oss kommer överens. Ingen av oss tål varandra. Det är en fientlig arbetsmiljö. [ Skrattar ] Nej, mellan båda föreställningarna är det fantastiskt. Vi har haft element där Drake [Bell, som röstar Spider-Man] kommer och förenar oss med 'Avengers Assemble' och vice versa. Det är bara för roligt.
Detta är en dröm som går i uppfyllelse, att få skildra en superhjälte i animerad form som du växte upp med att känna till och älska alla dessa typer av shower. Att vara en vuxen som sitter i ett rum med en massa andra vuxna i olika åldrar som alla får ha det här fåniga dagjobbet är kul.
Jag tror inte att det finns någon annan dynamik mellan 'Avengers Assemble' och 'Ultimate Spider-Man' eftersom alla i rummet i sig vet att detta är en dröm som går i uppfyllelse. Att vara bakom mikrofonen och få röst dessa ikoniska karaktärer är en sådan ära. Hur har du en dålig dag? Alla som ger en dålig atmosfär till en sådan situation gör bara sig själva och alla andra i rummet för att det är så kul. Skriften är fenomenal och sessionerna går som ett gigantiskt radiospel. Vi är alla goofballs, så vi har så mycket tid att få jobbet gjort.
Nej, jag tror inte att det är en skillnad i atmosfären. Jag spelar kanske in med någon som kan vara yngre, men jag tror att alla i rummet har en kollektiv mentalitet på ungefär en 10-åring. Det spelar ingen roll om du är i 40-, 50-årsåldern, tonåren eller 20-talet, alla där inne känner igen hur stor en möjlighet det här är, vilket ger ikoniska superhjältar liv. Vi har alla massor av kul.
Det verkar vara ett vanligt tema i röstvärlden, att majoriteten av skådespelare och skådespelerskor har en känsla av hur coola och roliga deras jobb är som kanske inte finns i kameravärlden så mycket.
Vi älskar frågan som röstskådespelare, 'Har du någonsin funderat på att göra något riktigt skådespel?' Det är alltid så roligt. Hur tar du dig själv på allvar? Jag är så långt ifrån att vara den fysiska förkroppsligandet av någon av karaktärerna jag har porträtterat. Jag är kort, jag har grått hår, jag är så långt ifrån Captain America som du kan komma fysiskt, men jag kan skildra honom sångligt.
Jag tror att alla där känner igen hur otroligt [jobbet är]. Du dyker upp för ett jobb där du ska skälla framför en mikrofon i några timmar. Då kommer några otroligt begåvade människor att ta detta ljud, animera den här karaktären, ta din prestation och förvandla den till den här otroliga saken och du är bara med på resan. Hur utvecklar du ett ego eller ger den atmosfären?
Jag är bara förvånad över kamerans värld som kan vara mycket ond. Jag tror att det beror på att du måste vara allt för den karaktären, sången, den estetiska, den fysiska förkroppsligandet av karaktären medan jag bara är rösten. Jag behöver inte vara att Cap hoppar runt i rummet och gör stunts. Jag är i shorts och en T-shirt som står framför en mikrofon och mitt dorkiga jag får skildra denna otroliga, ikoniska superhjälte. Jag har ingen önskan att göra någonting i kameravärlden och anser mig så oerhört lycklig att ringa alla människor jag jobbar med vänner och att bara vara en del av denna sida av verksamheten är en dröm. Vi är alla mycket glada för varandras framgång. Nio av tio gånger ser vi samma människor vid auditionerna. Du kanske går iväg och tänker, 'Jag var hemsk på det, men tack och lov Travis [Willingham] bokade den rollen. Eller Troy [Baker], eller Laura [Bailey], 'eller någon av de inblandade.
'Ultimate Spider-Man' och 'Marvel's Avengers Assemble' sänds på Disney XD medan 'Batman: Arkham Origins' debuterar den 25 oktober.
