Frågan om fansen kan skilja konsten från konstnären är inte ny, även om nya fall som återupplivar denna fråga verkar dyka upp i oändlighet. Ett av de senaste fallen att väcka denna fråga är Nobuhiro Watsuki, skaparen av 1994 års klassiska manga- och anime-serier Rurouni Kenshin .
Fans av succéserien runt om i världen blev besvikna över att höra om Watsukis bedrövliga handlingar utanför hans konstområde, vilket väcker frågan hos fansen om huruvida det ens är möjligt att skilja konsten från konstnären. Med Rurouni Kenshin nyligen fick en helt ny anime-anpassning 2023, problemet reser sig återigen på sitt fula huvud: kan fans av denna ikoniska och inflytelserika anime-serie fortfarande hitta ett sätt att njuta av den, eller har situationen kring dess skapare fullständigt skamfilat serien för alltid?
Nobuhiro Watsuki och frågan om att skilja konsten från konstnären
2017 blev Nobuhiro Watsukis hem en razzia av polisen som upptäckte hundratals DVD-skivor innehållande pornografiskt material som föreställer minderåriga. Watsuki fick vad som egentligen var ett slag på handleden: en böter motsvarande 00 USD, och gick kort därefter tillbaka till arbetet med den senaste bågen av Rurouni Kenshin manga. Även om lite kan göras åt resultatet av hans rättsfall, kommer det i slutändan inte att hindra fansen från att ha en dålig smak i munnen när de tänker på en serie som en gång till och med var deras favorit.
dogfish head squall
Denna typ av situation är inte bara begränsad till Rurouni Kenshin eller anime dock. Ett anmärkningsvärt exempel i musikbranschen var R. Kelly, som dömdes och dömdes till fängelse i slutet av sitt mycket uppmärksammade brottmål. Till skillnad från Nobuhiro Watsuki, har R. Kellys konst fallit i onåd kommersiellt, eftersom hans musik har tagits bort från stora streamingplattformar. Den uppenbara skillnaden mellan dessa två fall är det land där de har inträffat, och de olika sätten varje region tenderar att behandla den här typen av brott. Även utan att involvera ett brottmål eller fällande dom, kan en konstnärs ansträngningar utöver deras konst fortfarande påverka fansens syn på deras verk.
Ett annat övertygande exempel på denna typ av situation involverade Justin Roiland, medskapare av den omåttligt populära Rick och Morty serier. Roiland var föremål för anklagelser om våld i hemmet vilket resulterade i att han togs bort som röstskådespelare från showen han hjälpte till att skapa, trots att hans anklagelser senare lades ner på grund av brist på bevis. Till och med författaren till den ikoniska ungdomsboksserien Harry Potter , J.K. Rowling, var inte ovan kontroverser när hennes antitranssentiment på sociala medier tänjde på gränserna för fansens tro på personen bakom arbetet de växte upp med att älska. I dessa fall kan det vara svårt för fans att se på ett konstverk likadant utan att associera det med det personliga livet för individen som skapade det, även om det inte är något verkligt brott inblandat.
formel brix till sg
För vissa av dessa konstnärer skulle det vara naivt att anta att alla bara kunde glömma sin konst eller ignorera sitt bidrag till sitt område. J.K. Rowlings böcker har haft en djupgående inverkan på många människors liv, trots besvikelsen mot henne som person på grund av de idéer hon delar utanför sina romaner. Ändå behöver samtalet fortfarande föras när en individ har fel eller har gått för långt, eftersom frågan om att skilja konsten från konstnären uppenbarligen handlar om mer än bara allvaret i ett begått brott. Istället kan det ha mer att göra med hur publiken ser på det konstverket som kopplat till konstnären, eller till och med med det specifika konstverket i sig och dess kulturella ställning.
Hur en konstnärs liv informerar deras konst
Tittarna tar inte alltid hänsyn till konstnären när de tittar på ett konstverk. Faktum är att det ofta är så att de flesta helt enkelt kommer att konsumera ett stycke media eller uppskatta konst för vad det är på egen hand, bara för att lära sig om konstnären senare efter att konsten redan har gjort sitt jobb. Men när man analyserar konstverket vidare kommer det alltid att finnas en punkt där konstnären kommer in i bilden. Vid den djupare undersökningen blir det uppenbart att varje konstverk innehåller en del av konstnären inom sig eftersom ingen form av uttryck förekommer i ett vakuum. Detta är fallet, fansen kommer i slutändan att ställas inför den hårda verkligheten att både de goda och de dåliga aspekterna av Nobuhiro Watsuki och hans liv på något sätt måste vara närvarande inom Rurouni Kenshin , även om det bara görs undermedvetet på ett sätt som den genomsnittliga tittaren aldrig skulle känna igen vid en tillfällig visning.
Trots hur djupt personlig konst kan vara, när den väl har skapats, kan konsten ses som skild från konstnären eftersom konsten redan har skapats och därför är oföränderlig, medan en person (som konstnären) alltid kan ha förmågan till förändring. Därför är det möjligt för Rurouni Kenshin att vara effektfull och viktig för sin tid och att fortfarande vara effektiv som ett konstverk – även om dess mangaka har gått på fel väg. I situationer som dessa kommer det alltid att vara föremål för undersökning om berättelsen innehåller de typer av motbjudande ideologier som kan få en person att begå just de handlingar som konstnären själv har begått, särskilt när det är en serie skapad för en yngre demografi. Även om det kan vara möjligt för en konstnär att skapa en idealiserad bild som de aldrig personligen skulle kunna leva upp till, kan det yttre sammanhanget som omger skaparen fortfarande fläcka verket även om själva konsten på något sätt var helt ren.
skotsk ale gammal chub
Kan och bör Rurouni Kenshin-fans fortfarande uppskatta Nobuhiro Watsukis arbete?
Varje person som begår en skada eller ett avskyvärt brott borde behöva stå i ansiktet och svara för sin handling - så mycket diskuteras inte. Efter det är det dock helt upp till tittaren om de kan välja att göra det njuta av ett konstverk som Rurouni Kenshin för vad det är, eller om de helt enkelt inte kan förmå sig att se på verket likadant. När ett konstverk – manga annars – har skapats, existerar det som sin egen enhet skild från skaparen, på gott och ont. Några av de mest transformerande konstverken kommer från de mest bedrövliga individerna, men hur alla konstverk påverkar varje person kommer alltid att vara olika för alla.
En av konstens huvudfunktioner är att den som standard ska vara fundamentalt separerad från konstnären. I ett verkligt stort konstverk är konstnären inte längre närvarande, eftersom konsten helt tar över publikens uppmärksamhet och absorberar dem i sin värld. Om konstnären alltid är närvarande i bakgrunden har konsten redan misslyckats med att vara vad den försökte vara hela tiden. Oavsett om det är avsiktligt eller av misstag, för en konstnär att ta publikens uppmärksamhet från sitt arbete med sitt eget yttre missbeteende är att skada sitt eget verk i processen. För alla artister, efter att ha skapat ett fantastiskt verk, är det enda jobb som återstår för dem att hålla sig utanför om publiken vill. Om det inte kan hända är det helt upp till publiken om de fortfarande kan uppskatta konsten med konstnärens kunskap i bakhuvudet, eller om konstnären har tagit för mycket plats i bakgrunden för konsten att någonsin bli uppskattad för sina egna förtjänster igen.
Det har ofta sagts att konst initierar livet, men det kan också vara så att livet imiterar konsten också. Rurouni Kenshin berättar historien om en vandrande samuraj som lovar att aldrig döda igen, istället för att använda sitt svärd för att skydda de svaga för att sona för de otaliga mord han begick under Bakumatsu. Den här historien om en person som ägnar sitt liv åt att göra direkt efter att ha levt ett liv i synd verkar slå mycket närmare hemmet för Watsuki nu än någon tidigare insett. Förhoppningsvis kan Watsuki ta lite råd från sin egen karaktär och ägna sig åt att hjälpa andra, även om det aldrig skulle kunna kompensera för hur många människor han har skadat.
