Långt före sitt PS4-spel eller till och med spelen baserade på Sam Raimis Spider-Man-filmer var Spider-Man en av Marvels tidigaste videospelstjärnor. I september 1994 Spider-Man och Venom: Maximum Carnage anlände till Super Nintendo och SEGA Genesis.
svart modell tid
Trots att den baserades på den populära serietidningen från föregående år och hade en imponerande marknadsföringskampanj, fick videospelet blandade recensioner när de släpptes. Som en nyhet såldes de första utskrifterna av spelet som rödfärgade patroner, som bundet med Blodbad ofta upprepad önskan att 'måla staden röd' med blod och symbiotens röda nyans.
Medan det berömdes för sin 'coola' faktor och den övergripande presentationen av titeln, fick spelet tung kritik för sin grafik och repetitiva spel. Men kritik spelade ingen roll eftersom fansen åt det och Maximala Carnage säljs som hotcakes och står fortfarande som en höjdpunkt i den tidens superhjältspel.
På många sätt, Maximala Carnage visade sig vara vändpunkten för superhjältspel eftersom det markerade början på många positiva förändringar. För det första är det ett av de första spelen som baseras på en specifik serietidning. Det fanns en stark historia i spelet, som körde action längs och inte bara en generisk plot. Det var verklig spänning och världsbyggande eftersom hotet från Carnage och hans familj kändes alltför verkligt för hjältarna.
På samma sätt som Max Carnage-serietidningen presenterade ett team mellan Spider-Man, Venom och gäststjärnor från hela Marvel Universe, lät spelet spelarna växla mellan Spider-Man och Venom och uppmana andra Marvel-karaktärer för hjälp. I ett nötskal är det allt som en serietidning / gamer kunde ha velat då.
Medan den tidens superhjältepris mestadels var begränsad till serier, tecknade serier och leksaker, var spelindustrin ingenting som den miljarder dollar som den är idag. Ett spel som Maximala Carnage som satsade på faktiskt var inget annat än en trevlig och oväntad överraskning. Det var ett tufft spel att bemästra också, eftersom bristen på fortsatta straffade spelare men fick dem att komma tillbaka för mer.
Spelets klippscener var inte heller klara, eftersom de lyfte paneler direkt från serierna. Som det visar sig blev det till och med en stridspunkt för Marvel-författaren Tom DeFalco.
'Jag kommer ihåg att jag tänkte' Gee, jag undrar om Marvel betalade mig för den omtrycket? ' Eftersom de är juridiskt skyldiga att betala mig, sa DeFalco Hollywood Reporter . Och för att jag blev distraherad av andra saker har jag aldrig följt upp. Och jag antar att det är för sent nu. '
En annan avgörande milstolpe för spelet var att säkra rockbandet Green Jelly's musik till soundtracket, samt Black Sabbaths 'The Mob Rules' för en bossstrid. Naturligtvis var låtarna digitaliserade återgivningar av spåren eftersom 16-bitars konsoler inte hade lagringskapacitet för de inspelade versionerna. Även om licensierad musik är något som de flesta spelare tar för givet nu, Maximala Carnage soundtracket vände på huvudet när det släpptes första gången och kan fortfarande identifieras direkt till denna dag.
lätt isöl
Med tanke på den framgång som Maximala Carnage erfaren, en uppföljare med titeln Venom / Spider-Man: Separationsangst följde 1995. Tyvärr hade den inte samma kulturella inverkan som sin föregångare och förlitade sig för mycket på att vara en klon av originalet utan att göra några betydande framsteg. Dessutom hade det inte något av originalspels coola scener.
Tittar på framgångarna med Batman: Arkham serier och Marvel's Spider-Man , det är lätt att glömma bort vad som kom före dem. Maximala Carnage kanske inte hade samma omedelbara inverkan som de senare titlarna, men det lade lite imponerande grund och fungerade som en föregångare till vad som väntade spelare i framtiden. Till och med 25 år senare är det fortfarande ett roligt och underhållande videospel som fångar essensen av klassikern Spindelmannen berättelse och den eran.
