Med sin strålande berättande, fantastiska bilder och älskvärda karaktärer har Studio Ghibli väckt fans glädje sedan starten 1985. Det är dock inte att säga att studion inte är skicklig att dra hårt i hjärtsträngarna. Teman som krig, förlust, ensamhet, sorg, depression, hopplöshet och död är inte främmande för Ghibli-filmer och kan sippra in i den lyckligaste berättelsen.
Studio Ghibli tar de mest utmanande och påverkande frågorna i livet och skildrar dem med hjärtskärande, underbar realism. Ta en vävnad eller två eller hela lådan när vi tittar på Studio Ghiblis tio sorgligaste filmer. Observera att en spoilervarning gäller.
st. feuillien
Uppdaterad av Kristy Ambrose den 18 mars 2021 : Studio Ghibli berättar alltid en fantastisk historia. Vintagefilmerna raderar många människors hyllor bredvid nyare funktioner, alla lika tidlösa oavsett om de är från Topcraft-dagarna på 1970-talet eller funktioner från de senaste åren. Det finns totalt 22 Studio Ghibli-filmer, som inte räknar med andra funktioner som samarbete och reklam eller före Ghibli-dagarna. Det finns inte plats för dem alla på vår lista, och vi kan inte åka till temaparken Studio Ghibli, så här är ytterligare fyra ögonblick från Hiyao Miyazaki och hans besättning som slår oss precis i känslorna.
14The Memory (Howl's Moving Castle)
Sophie transporteras senare till ett tidigt minne av Howl's och upptäcker den sorgliga sanningen om Calcifer.
Han var ursprungligen en fallande stjärna, fångad av Howl innan han kunde släcka på jorden. I en handling av osjälviskhet gav Howl Calcifer sitt eget hjärta, så att han kunde leva igenom deras band.
13The Meow (Kikis leveransservice)
Witch-in-training Kiki driver sin egen leveransaffär med sin pratande katt, Jiji. Till en början trivs Kiki när hon levererar varor på sin pålitliga kvast, men hon blir snart tuff och tömd av sitt arbete. Hon hamnar i en depression och tappar grepp om sina krafter och upptäcker att Jiji inte längre kan prata med henne.
När den en gång klokt knäckande katten släpper ut en enkel meow och stjälkar bort, vet tittaren att något är hemskt fel. Det här ögonblicket påminner oss om hur lätt det är att bli insvept i vårt arbete och koppla ifrån dem vi älskar.
12The Fight (My Neighbor Totoro)
På ytan verkar det som om det är omöjligt för en film som är så färgstark och gosfylld att vara tråkig alls. Men sent in Min granne Totoro, systrarna Mei och Satsuki strider om ett missat besök från sin mamma.
Mei förstår inte varför hennes mamma inte kan besöka och i slutändan skriker Satsuki till sitt yngre syskon och stormar iväg. Mei börjar gråta av Satsukis hårdhet. Det visar en kontrast mellan en förlust av oskuld och stressen av vuxnas ansvar för Satsuki som äldre syster och förvirring och ensamhet för Mei som yngre syster.
elvaSeparationen (Ponyo)
Ponyo är Ghiblis lösa återberättelse av Den lilla sjöjungfrun , med den titulära oceaniska prinsessan, som ursprungligen hette Brunhilde, och pining för världen ovan. Brunhilde möter Sousuke, som lovar att skydda henne och döper henne till Ponyo. De får bara en kort tid tillsammans, med Ponyo som förklarar sin stolta kärlek till Sousuke innan hennes far, Fujimoto, tar henne tillbaka under havet.
Sousuke klamrar efter Ponyo bara för att brista i snyft när hans mamma, Lisa, drar honom ut och bort från havet. Samtidigt stannar Sousukes far ute på sin fisketrålare efter att ha lovat att komma hem. Sousuke tröstar sin mor, och de två klamrar sig fast i varandra.
10Badkar Heartbreak (Ocean Waves)
Det finns några tävlande för 'värsta' Studio Ghibli-filmer, och Havsvågor blir definitivt upptagen i den diskussionen ofta - det vill säga om folk ens kommer ihåg det från första början. Detta ovanliga inträde i företagets sortiment gjordes på billigt för tv-sändningar, och som sådan saknar det den visuella känslan och den totala polisen i mycket av deras arbete.
Som sagt, Havsvågor har fortfarande mycket hjärta för dem som är villiga att se förbi dess ojämna natur, särskilt alla som upplever oönskad ung kärlek. Det finns en speciell scen där karaktären Taku känner sig tom efter att ha använts av sin förälskelse, och vi ser honom tycka synd om sig själv i sitt hotellbadkar. Det är ett mycket litet ögonblick, men ett extremt relatabelt, och de är ofta ännu mer hjärtskärande än de massiva tragedier som vanligtvis förknippas med tårskakande filmögonblick.
9The Robe (The Tale of Princess Kaguya)
Berättade försiktigt i akvarellanimering, Prinsessan Kaguya är en magisk varelse från månen och är avsedd att återvända till den, även om hon har blivit förtjust i sitt nya hem på jorden. I slutet av filmen anländer Kaguyas lopp för att föra henne tillbaka till månen. En av dem draperar en förtrollad mantel runt Kaguya som får henne att glömma sin tid på jorden, inklusive hennes mänskliga föräldrar.
gammalt milwaukee ljus abv
Kaguyas föräldrar tittar förstörda när prinsessan avgår. Kaguyas uttryck öppnas i förverkligande och hon ser tillbaka på jorden med tårar i ögonen. Jorden blir mindre och mindre, ensam på den bläcksvarta himlen, när Kaguya vänder ansiktet bort.
8Kärlekens politik (Porco Rosso)
'Jag skulle hellre vara en gris än en fascist.' Det här är linjen som avslöjar att vår huvudperson inte är någon slarvig hotshot. Han har några djupt hållna övertygelser och något att bevisa. Det kan vara temat för hela filmen, ånger och skuld tillsammans med hoppet om inlösen, vilket är inspirerande.
Bara för att vi är vackra och intressanta människor som har en fantastisk tid betyder det inte att vi kommer att låta de auktoritära regeringarna i WWI Europe hålla oss nere. Även om det innebär att flyga in i striden och möta en viss död för att rädda vår vän, bara så att han kan gå hem till sin damkärlek och leva lyckligt.
7The Reveal (When Marnie Was There)
Anna Sasaki är en tillbakadragen, dyster tjej med mycket ont om hennes föräldrars död. Hon har ett ansträngt förhållande med sina fosterföräldrar, som hon tror bara tar hand om henne på grund av deras lönecheck. Under filmen möter Anna och utvecklar en nära relation med den mystiska Marnie.
I slutakten avslöjas att Anna är Marnies barnbarn och att Marnie uppfostrade Anna efter sina föräldrars död fram till sin egen död. Denna uppenbarelse får Anna att inse att hennes föräldrar, mormor och fosterföräldrar gjorde det som var bäst för henne av kärlek.
6Forest Guardians (Nausicaa of the Valley of the Wind)
En giftig svamp och legioner av fientliga insekter hotar att förstöra den mänskliga befolkningen, och huvudpersonen och hennes följeslagare hamnar djupt i skogen och upptäcker av misstag hemligheten med buggarna.
Det är inte bara djupt rörande att gråta med Nausicaa utan till skönheten i denna uppenbarelse, som på något sätt också är en av de vackraste animerade scenerna du någonsin har sett med så få färger. Framgången med Nausicaa var det som fick Topcraft att omorganisera och ge sig ett nytt namn, och vi känner dem nu som Studio Ghibli.
5The Corruption (Princess Mononoke)
Prinsessan Mononoke äger rum i en gammal värld som styrs av djurgudar. Gudarna är i ständigt krig med de giriga människorna. I sin strävan att driva hjortguden ut ur skogen och ta hans land dödar människorna tre djurgudar: vargguden, vildsvinguden och hjortguden.
lista över naruto-filmer i ordning
Det är hemskt att se den korruption som järnkulorna som smides av människor har orsakat, dödar skogarna och snedvrider de graciösa, majestätiska djurgudarna. Detta ögonblick visar verkligheten i hur långt människor är villiga att följa sin grymhet, även om det innebär förstörelse av det rena, det oskyldiga och det naturliga.
4Rice Balls (Spirited Away)
Kanske Ghiblis mest kända mästerverk, Spirited Away fokuserar på omogen, bortskämd Chihiro, som sopas in i andevärlden när han flyttar till ett nytt hem. Chihiros föräldrar förvandlas till grisar av häxan Yubaba för bryta mot andevärldens regler och Chihiro tvingas tjäna tillbaka sin frihet.
Haku, en snäll men mystisk pojke, tröstar Chihiro med risbollar och hans sällskap. Enorma tårar börjar rulla över Chihiros ansikte när hon äter och inser att hon måste vara självständig, modig och stark om hon någonsin kommer att övervinna sina omständigheter. Känslor av inspiration och osäkerhet kolliderar i den här scenen och målar en känsla som alla har känt åtminstone en gång i sina liv.
3Amalthea sparar enhörningarna (The Last Unicorn)
Den sista enhörningen föregår faktiskt bildandet av studion med ungefär ett år. Detta var under Topcraft-eran men det är fortfarande Miyazaki och hans Ghibli-team bakom denna Rankin / Bass-produktion som anpassade den här moderna sagan för skärmen.
Det finns några scener i tredje akten som minskar oss till fula gråt, men den som gör listan är den där Red Bull försvinner i havet och släpper de fängslade enhörningarna. Molly och Shmendrick såg varje enhörning i världen just nu, något som skulle göra dem unika från alla andra människor i all evighet.
tvåThe Lost Dream (The Wind Rises)
Baserat på en sann historia drömmer Jiro Horikoshi om att bli pilot, men hans närsynthet hindrar honom från att uppnå sitt mål. Jiro bestämmer sig för att, om han inte kan flyga flygplan, kommer han att designa dem och bli chefdesigner för många stridsflygplan som används av japanerna under andra världskriget.
I en grusig, mörk scen ser vi Jiros mönster som han arbetat så noggrant med har blivit tvinnade till krigsvapen. Kameran kastar sig över en kyrkogård med fallna plan när Jiro går bland dem, hans dröm till spillo av hans medmänniskas mycket olika ambitioner.
1The Last Meal (Grave Of the Fireflies)
Eldflugornas grav beskriver det kraftfulla bandet mellan syskonen Seita och Setsuko under andra världskrigets sista gång. När barnen kämpar för att överleva blir Setsuko avmagrad och illaluktande av hunger: suger på en marmor och tycker att det är hårt godis och rullar stenar, och tror att hon just har förberett risbollar.
Seita skyndar sig att förbereda en måltid för Setsuko, bara för att upptäcka att han är för sent. Efter att Setsuko har dött, greppar Seita hennes kropp i armarna när natten faller, helt ensam i en brutal och mycket verklig existens som inget barn någonsin skulle behöva leva igenom.
