Långt innan vi arbetade tillsammans respekterade jag Kevin Melroses instinkter att välja skapare att titta på. Så när han gav råd Robot 6-publiken att läsa Segrare Heliga 'webbkomik Polär , Jag blev fascinerad. Det intresset växte bara när Jim Gibbons (en av de bästa redaktörerna som arbetar inom serier) berättade för mig att Dark Horse samlade in Polär' s första säsong i Polar: Kom från förkylningen ( som ROBOT 6 förhandsgranskade i slutet av september ); Jag visste att jag ville intervjua den bilbao, Spanien-baserade artisten.
Förutom att diskutera 160-sidorna Polär Inbunden, som släpps den 11 december, berörde vi också den kommande Rasande , en Dark Horse-miniserie med hans Möss Templar medarbetare Bryan J.L. Glass , inställd på att starta den 29 januari (för ytterligare Rasande information, läs Albert Chings intervju med Glass i september.)
Tim O'Shea: Du är väldigt tydlig på din hemsida när det gäller influenser som informerar Polar: Kom från förkylningen . Berättelsen använder en minimalistisk och direkt stil inspirerad av filmer som Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) eller Point Blank (John Boorman, 1967) och romaner som The Killer Inside Me (Jim Thompson, 1952) eller Eigersanktion (Trevanian, 1979). Polär är också en hyllning till artister som Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth och Frank Miller. ' Jag skulle gärna vilja diskutera varje del av dessa meningar, men jag fokuserar bara på två element. Hur fick du först reda på filmer som Samurai ? När läste du din första Steranko-berättelse, och vad var det? ?
Victor santos : Den första Sterankoboken jag läste var Outland anpassning. Jag studerade konst och jag hade inte riktigt utsatts för amerikanska serier. Jag hade läst många superhjälteböcker under min barndom, men mangaexplosionen från 80- och 90-talet fångade mig precis i tonåren. Egentligen var det under mina universitetsår när jag upptäckte de stora amerikanska artisterna som Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff och dussintals till (tack vare vänner jag träffade där, aldrig professorerna). Jag upptäckte en gammal spansk utgåva av Outland på en gatumarknad. Wow, de där sakerna blåste bort mig! De stora panelerna som kontrasterar de små panelerna, liksom den svarta svarta belysningen ... Denna upplaga var en stor europeisk albumstorlek, så dubbelsidiga spridningar är gigantiska. Jag började undersöka. Det var mycket intensiva år för mig; Jag absorberade all amerikansk serietidning samtidigt.
Om Jean-Pierre Melville's Samurai , det hände under samma år. Jag träffade en kille i en bioklass (idag är han en av mina bästa vänner) och vi var båda stora fans av John Woo. Vi skulle spendera klasserna på att upprepa samma dialog från Mördaren eller Hårdkokt . Han pratade med mig om den här filmen och hur den var inspirationen för 1989-talet Mördaren . En annan chock: Det var samma historia, samma huvudperson ... men tillvägagångssättet var helt motsatt: kallt, avlägset och stoiskt.
I berättande om serietidningar är det lättare att spela John Woo-stil, mer tecknad film, känslor går högt. I Mössen Templar det fungerar riktigt bra eftersom vi rör oss i ett episkt territorium. Men det är verkligen svårt att involvera en läsare / tittare med Melville-stil.
Hur gjorde Polär slutar samlas in av Dark Horse?
Sedan jag började berättelsen hoppades jag samla den. När jag avslutade den första säsongen lade jag till några sidor och korrigerade några misstag eller otillfredsställande delar och gjorde en PDF med alla saker och en kort förklaring av syftet. Jag skrev en lista över lämpliga utgivare, platser med skapareägda titlar och kontakter från Spanien, Frankrike och USA. Dark Horse var den första på min lista men min enda kontakt var med Jim (Gibbons), min redaktör, på grund av Dark Horse Presents berättelse jag gjorde med Mike Oeming ( Offret ). Jag skickade den till honom och tänkte: OK, kontakta favorit coola utgivare först. ' Men som en ren formalitet. Jag hade riktigt, riktigt tur.
När det gäller utvecklingen av berättelsen, innan du ens ritade den första sidan, visste du redan att rött skulle vara den mest dominerande färgen i berättelsen?
Ursprungligen, ja. Jag använde en röd markör i skissstadiet. Jag färgar de här sakerna annorlunda än andra verk, det är som ett sticksåg. Jag tänker inte på figurer eller specifika ritningar utan på stora områden i svart, vitt och rött. I serietidningar tänker jag Hur rör sig läsarens öga över sidan? men i Polär , varje sida är som ett enda skott för läsarens öga.
Det var min första tanke, men när jag skannar och använder datorn för dessa röda områden, ibland infogar jag ändringar. Jag försöker få någon form av balans.
Den ursprungliga webbkomikan var ordlös, men för Dark Horse-samlingen har dialog lagts till. Var det en förändring som du alls var ovillig att göra?
alexander keiths ipa
Innan DH-godkännandet var Jim ärlig mot mig om den kommersiella risken med en tyst bok, men samtidigt hade jag den dialogerade versionen i åtanke. I Spanien har jag publicerat många böcker som komplett författare (både författare och konstnär); Jag har till och med skrivit böcker för andra artister. Jag var frustrerad eftersom min karriär i USA bara var som konstnär och jag älskar att skriva. Men att skriva på engelska var en utmaning.
Samtidigt är webbplatsen klar och där för en snabb läsning - omedelbar konsumtion. Men jag tror att böckerna måste gå långsammare och dialogen är ett sätt att driva läsaren. Och ett användbart verktyg för att berika karaktärernas bakgrund, naturligtvis.
Tala om dialogen, utan att förstöra historien för mycket, kan du välja en favoritrad? För mig är det tidigt i historien när Black Kaiser fångar en av de människor som skickas för att döda honom. Den fångade mördaren säger: 'Jag kommer inte att berätta något för dig.' Och Black svarar bara: 'Jag kommer inte att fråga.' precis innan han dödade killen.
Tack! Jag är aldrig nöjd, men jag läser mina egna saker och försöker få ett objektivt perspektiv, men jag sparar alltid några meningar. Dessa ögonblick när prosa är så förfinad att du kan säga en hel del saker med få ord. Jag gillar det ögonblicket också, för du lär dig mycket om livet och relationerna för dessa killar, dessa hit män. De förväntar sig inte, de hoppas inte.
Jag är också nöjd med dialogen med vapensmedflickan: Det är kallt ute, vet du. Han svarar: Jag vet. Det blir värre. Det är en mycket romantisk situation! Men dessa människor pratar inte om känslor. De talar om olika saker. Hon säger Stanna med mig men Black Kaisers sinne är långt borta, fokuserad på de kommande morden. Jag älskar det engelska språket eftersom den här starka stilen fungerar bättre. På spanska använder vi för många långa ord.
En sista fråga om dialog, en karaktär i synnerhet har en unik bokstilsstil för när han talar. Hur kom du fram till den metoden (som jag älskar)?
Jag är inte säker ... Jag tänkte på några av dessa djärva experiment av 80-talets vanliga böcker som jag älskar Frågan av O'Neil och Cowan eller Skugga och Våghals sagor ritade av Bill Sienkiewicz. Dessa galna konstnärliga experiment. Om när jag tecknade scenerna tänkte jag dra nytta av den fantastiska berättelsen på komiska sidan. Varför ska jag inte följa samma filosofi med bokstäverna? Ursprungligen hade den rödhåriga kvinnan, Miss Vian, också ett annat teckensnitt. Jag ville ha något kursivt som tyder på en silkeslen röst - men jag hittade inte ett lämpligt sätt. Det var alldeles för förvirrande.
Har andra stora förändringar eller förbättringar gjorts för Dark Horse-upplagan?
Jag lade till några sidor mer eftersom någon dialog behövde mer utrymme. Och jag gjorde en annan redigering. Totalt lade jag till nästan 25 sidor och en bonus novell. Vissa sidor har en annan ordning än webcomic. Jag hade en tydlig vision i tankarna att böckerna skulle vara en annan upplevelse. Det är som en filmanpassning eller en novellisering. På webben ser du en unik sida, men i böckerna måste du tänka på hur en sidas sammansättning ändrar motsatsen och placerar överraskningarna på sidorna med jämna nummer.
Jag älskade din användning av satellitteknologi vid vissa punkter i berättelsen, vad fick det elementet?
Det är roligt för när jag skapade Polär Jag ville ge det en väldigt 70-tals look ... kostymer, sideburns och den här dåliga go-go-tjejen med minikjol och stövlar - men samtidigt ville jag inte avvisa berättarmöjligheterna med modern teknik: celler, satellit, molnlagring. Och moderna teman som privatisering av myndigheter. Så serien rör sig genom ett anakronistiskt universum. Det är verkligen vårt universum, men med en känsla av mode på 70-talet.
I bokens engagemang nämner du ett antal personer, men en rad sticker ut för mig. 'Och till Mark Buckingham, min sökare.' Kan du prata om hur Buckingham har påverkat dig?
Jag träffade Mark på en spansk kongress för 10 år sedan, i Avilés. Det är roligt eftersom vi träffade våra framtida makar där det året. Han flyttade till Spanien för några år sedan och vi skulle stöta på varandra i nackdelarna, blev vänner. Han hjälpte mig mycket, jag reste med Mark och hans underbara fru till nackdelar som Bristol - han presenterade mig för författare och redaktörer. Vi skojar att jag anser mig vara hans padawan.
Han är inte bara en trevlig kille och en bra person, han är ett exempel på vilken typ av professionell jag vill bli. Han har aldrig tappat sin passion för serietidningar. Han är fortfarande en läsare, en fan. Jag är trött på att lyssna på sourpussförfattare som klagar på hur trötta de är, hur de anser att serietidningar helt enkelt är ett företag. Så här har du en kille som jobbar mycket och fortfarande älskar det.
Jag har varit väldigt lycklig och stolt över att träffa människor som Mark eller Mike Oeming och Brian Azzarello. Människor som hjälpte mig och vägledde mig.
Låt oss prata om Rasande , dina kommande miniseries med Möss Templar författare Bryan J.L. Glass. Jag råkade chatta med honom för några månader sedan på Baltimore Comic-Con - han visade mig några av dina sidor. De lämnade mig mållös, men mer om det på en minut. För det första ritar du inte traditionellt superhjältehistorier, vad var det med Glass manus som övertygade dig om att göra detta?
Ja, ärligt talat erbjöd mig ingen superhjälttitel tidigare. För flera år sedan gick jag till spanska nackdelar där Marvel eller DC gjorde talangsökning men jag hade alltid problem med min stil. En DC-redaktör var väldigt ärlig mot mig: Du är väldigt begåvad, men just nu kunde du inte rita en Batman eller en Superman-titel. Vi måste hitta en specifik stil. Jag vet inte varför det ibland i superhjältar är lättare att hitta arbete om du är en dålig klon av en het artist, snarare än om du har en personlighet [i ditt arbete]. Men då är läsarna nöjda med [unika artister som] Mike Allred, David Aja eller David Lafuente. Tja, om du introducerar lite variation kommer fler coola serietidningar att visas!
Jag älskar superhjältar. Det är som den västerländska genren för biografen. Du kan rita och skriva tusen västerländska romaner, och de fungerar aldrig lika bra som i en film. Du kan filma tusen superhjältefilmer med miljarder dollar: en film kommer aldrig att fungera lika bra som en serietidning. Superhjältar föddes för att dras.
Jag är inte ett stort fan av sagor eller karaktärer, men jag är hängiven till de människor som skrev och ritade dem. Mitt hem är fullt av ofullständiga samlingar eftersom jag bara bryr mig om vem som gjorde dem. Daredevil existerar inte för mig. Miller's Våghals , Colan's Våghals eller Brubaker's Våghals finns för mig ... Så jag var nöjd med Rasande för att Bryan erbjöd mig chansen att rita Bryan och Victor's Rasande .
Tillbaka till de sidor jag såg: Du har en scen som dyker upp där huvudpersonen flyger över polisbilar och du tillåter att de blå och röda strömmande lamporna från polisbilen ramar in karaktären? Vad fick dig att prova ett så dynamiskt tillvägagångssätt med den scenen - och kämpade du med det bästa sättet att få fram det?
Jag måste säga att scenen aldrig skulle ha existerat utan Walter Simonsons konst. Under den universitetsperioden när jag observerade all berättande i amerikanska serier läste jag hans Thor . Hans ikoniska användning av ljus- och ljudeffekter ... Wow det var så avantgarde och ikoniskt! Varför förlorade vi detta? Jag är inte en gammal läsare som saknar de gamla goda tiderna i guldåldern, jag var en tonårig mangaläsare som upptäckte amerikanska serietidningar med fräscha ögon. I den scenen kunde jag ha använt en Photoshop-airbrush och några filmeffekter - men det skulle vara så tråkigt! Det här är en ritning, fan! Jag kan använda en cirkel av rent rött och visa hur denna rena färg kommer att fungera på karaktärens kropp! Att hitta dessa berättande lösningar är det som gör det så roligt att rita superhjältar.
