The Eye of Sauron & 9 Other Living Movie Metaforer, förklarat

Bio har alltid varit ett sätt att förmedla berättelser av större betydelse till publiken, med berättelser som Sagan om ringen vara goda exempel på meningsfulla berättelser. Medan en enkel, underhållningsdriven berättelse kan vara rolig, lyfter vissa filmer film genom metaforer och allegorier, och använder karaktärer för att representera något mycket djupare. Vissa av dessa metaforer kan i slutändan få ett eget liv som överskrider själva filmen och blir en vanlig popkulturreferens.

Symbolik och allegori kan använda ett tillgängligt och engagerande medium, film, för att leverera viktiga budskap. Dessa kan vara allt från varningar om makt och korruption till sociala kommentarer om ämnen som politik och konsumtion. Några av de bästa karaktärerna på film representerar något som går utöver deras egen berättelse, och många av dessa var alltid designade för att stå som en metafor för viktiga idéer.

10 George A. Romeros zombier är en kritik av konsumtion

De levande dödas natt

En trasig grupp överlevande barrikaderar sig i en gammal bondgård för att förbli säkra från en hord av köttätande ghouls som härjar i nordöstra delen av USA.

Utgivningsdatum

1 oktober 1968

Direktör

George A. Romero

Kasta

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Körning

96 minuter

Huvudgenre

Skräck

Studio

Continental Distributing Inc.

George A. Romeros De levande dödas natt och De dödas gryning hjälpte till att förvandla zombieundergenren skräck till en blomstrande del av bio. Men de representerade också en mer allegorisk riktning för genren, eftersom Romeros zombies skapades för att vara ett grepp på den sinneslösa konsumtion, fördomar och självbelåtenhet som många kände hade lagt sig i Amerika.

George A. Romeros användning av zombies som långsamma, luddiga och tanklösa varelser, mäter sig med karikatyren av samhällets värsta överdrifter på 1960- och 70-talen. Samma teman finns i andra kultklassiker, som t.ex De lever . Den bemästrades dock i den ikoniska zombiefilmen.

9 Stålmannen är förkroppsligandet av hopp och rättvisa

Stålman

Ett utomjordiskt föräldralöst barn skickas från sin döende planet till jorden, där han växer upp och blir sitt adoptivhems första och största superhjälte.

Utgivningsdatum

15 december 1978

Direktör

Richard Donner

Kasta

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Körning

143 minuter

Huvudgenre

Superhjälte

Studio

Warner Bros.

Tillverkningsföretag

Dovemead Ltd

RECENSION: Aquaman and the Lost Kingdom

Stålmannen har sedan sin skapelse 1938 varit fanbärare av superhjältegenren i amerikanska serietidningar. I takt med att hjälten har antagit den symboliken har skapare alltmer lutat sig åt det, och hjälten har blivit mycket mer än bara en karaktär. Många människor, både amerikaner och människor runt om i världen, ser Stålmannen som det bästa som Amerika kan vara. Han ses som en oförgänglig, hälsosam symbol för kompromisslöst gott. För de flesta är Stålmannens överklagande enkel: Han gör det rätta.

Stålmannen har blivit mer än bara en karaktär, både i sina berättelser och i den verkliga världen. Bilden av hjältens symbol står för många för integritet, rättvisa, tillit och hopp. Den Kryptonian föräldralösa är inte bara en superhjälte - Han är den definitiva arketypen för vad en superhjälte borde vara.

8 V är de förtrycktes röst

V för Vendetta utspelar sig i en dystopisk framtid i Storbritannien , där en fascistisk regering använder illusionen av en pandemi för att hålla befolkningen underkuvad. I filmen presenteras tittarna för Evey, en ung kvinna som på väg hem en natt blir överfallen av statens hemliga polis. Men hon räddas av en man i en Guy Fawkes-mask, V, som sedan bombar Old Bailey framför Evey.

V för Vendetta följer Evey och V när de slår sig ihop för att ta sig an den fascistiska regeringen, där den senare representerar befolkningens önskan om frihet. V:s status som en levande metafor tas till sin spets när han uttalar den berömda frasen 'ideas are bulletproof', när det brittiska folket tar på sig sin mask och går ut på gatorna i sin kamp för frihet.

7 Dracula representerar ondskans frestelse

Dracula, skapad av Bram Stoker, framställs ofta som en charmig, gentlemansk greve, en som döljer sann ondska, driven av en bokstavlig blodtörstig natur. Den mest berömda vampyren genom tiderna, varelsen uppenbarar sig först för sina offer som en rik gentleman, för att senare visa sina sanna färger.

Vissa tolkningar av Dracula har utforskat förförelsen och frestelsen av synder som lust, stolthet och avund, och hur de kan sluka och underkuva en person. I vissa filmer avbildas karaktären nästan som den bibliska ormen i Edens lustgård, och erbjuder karaktärerna gåvor från evig ungdom i utbyte mot att de förvandlas till nattens varelser. Ofta kommer karaktärer att bli desillusionerade av sitt nya tillstånd, och vissa karaktärer välkomnar döden i händerna på vampyrdräpare.

peruansk öl cusquena

6 Frankensteins monster visar skräcken av okontrollerad ambition

Mary Shelleys Frankenstein

När den briljante men oortodoxe vetenskapsmannen Dr Victor Frankenstein avvisar den konstgjorda människan som han har skapat, flyr varelsen och svär senare hämnd.

Utgivningsdatum

3 november 1994

Direktör

Kenneth Branagh

Kasta

Helena Bonham Carter , John Cleese, Kenneth Branagh, Robert De Niro

Körning

2 timmar 3 minuter

Huvudgenre

Science fiction

RECENSION: Destroy All Neighbours är en galen, blodig blandning av skräck och komedi

Historien om Frankenstein kretsar kring en vetenskapsman, Victor Frankenstein, som fullföljer uppdraget att spela gud genom att återuppliva de döda. Efter att ha sytt ihop ett lik av döda män är läkaren framgångsrik i sina ansträngningar. Men när hans oheliga skapelse flyr, förföljer Frankenstein honom. De flesta filmer har fokuserat på monstrets tragedi och hur vetenskapsmannens ambition i slutändan berövade honom allt han höll kärt.

Victor Frankenstein och hans skapelse, Monster, kan anta några betydelser. Den mest uppenbara symboliken i berättelsen är dock vetenskapen och ambitionen utan gud eller moral, något som blev en mer angelägen fråga under den viktorianska eran när den sekulära vetenskapen fortskred. Berättelsen, beroende på anpassningen, är vanligtvis en varning om behovet av etik i vetenskapen, och frågan om huruvida saker som burk ske skall ske.

5 Palpatine visar att absolut makt korrumperar absolut

Star Wars: Episod III - Revenge of the Sith

Tre år in i klonkrigen förföljer Obi-Wan ett nytt hot, medan Anakin lockas av förbundskansler Palpatine till en olycksbådande komplott för att styra galaxen.

Utgivningsdatum

19 maj 2005

Direktör

George Lucas

Kasta

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Körning

140 minuter

Huvudgenre

Sci-Fi

Författare

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Studio

20th Century Fox

George Lucas har inte gjort någon hemlighet av symboliken bakom hans Star Wars-universum, från familjens betydelse till varningar om makt. Skywalker-sagan, som utspelar sig i en galax långt, långt borta, börjar med upptäckten av den kraftkänsliga pojken, Anakin Skywalker, och avslöjandet att han var den utvalde i Jediorden. Berättelsen dokumenterar Jedins fall i händerna på Darth Sidious, en manipulativ Sith Lord som kunde svänga Anakin till den mörka sidan.

Kejsaren representerar den absoluta maktens absoluta korruption, både i hur han manipulerar republiken och hur han lurar Anakin. Ett av de mest uppenbara fallen av att skurken är en metafor för maktens korruptiva natur är när hans användning av Force-blixtar gör ärr i kroppen – när han skriker 'Obegränsad makt!' I originaltrilogin representerade skurken totalitarism. Även om han inte hade så mycket skärmtid kändes hans närvaro överallt.

4 Robert Nevilles berättelse är en lektion av perspektiv

Jag är legend

År efter att en pest dödar större delen av mänskligheten och förvandlar resten till monster, kämpar den enda överlevande i New York City tappert för att hitta ett botemedel.

Utgivningsdatum

14 december 2007

Direktör

Francis Lawrence

Kasta

Will Smith

Körning

1 timme 41 minuter

Huvudgenre

Överlevnad

Studio

Warner Bros.

Richard Matheson-romanen Jag är legend utspelar sig i en nära avlägsen framtid, där mänskligheten har förvandlats till nattens vampyrliknande varelser. Med en man kvar i livet, Robert Neville, har varelserna överträffat människor som den dominerande arten på jorden, med de återstående människorna som jagar dem. Medan Neville motiveras av hopp om att bota lidandet, missar han helheten: mänsklighetens tid har passerat.

blue moon öl

Syftet med Robert Neville i berättelsen kan betyda olika saker för olika människor, men det viktigaste är att vampyrerna har tagit deras plats när mänskligheten har fallit. I den här världen är varelserna de som förföljs av den monstruöse Neville, som inte låter dem leva i fred. På sätt och vis representerar Neville farorna med att hålla fast vid det förflutna, och hur en arts hjälte är en annans bogeyman. Även om denna detalj har gått förlorad i några av filmatiseringarna, är det fortfarande svårt att missa ironin i Nevilles nya roll i förhållande till vampyrerna.

3 Peter Pan symboliserar viljan att förbli ung

Peter Pan

Wendy och hennes bröder förs iväg till den magiska världen i Neverland med hjälten i sina berättelser, Peter Pan.

Utgivningsdatum

5 februari 1953

Direktör

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Kasta

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Körning

1 timme 17 minuter

Huvudgenre

Fantasi

Peter Pan & Wendy moderniserade Disney-sagan - men förlorade sin magi

Berättelsen om Peter Pan är full av symbolik på temat ungdom och äventyr. Ingen karaktär är en bättre representation av detta än Pan själv, en ung pojke som drivs av äventyrlighet som insisterar på att förbli ung. Inte bara det, utan Neverland själv representerar en fristad borta från den verkliga världens ansvar - som Pan bara besöker när det är nödvändigt för att göra det.

Denna symbolik utforskades i både den ursprungliga berättelsen men också i den underskattade Krok , som behandlade ämnet ungdom ännu mer rakt av. Med Captain Hook som upplever en medelålderskris efter att ha blivit berövad spänningen att möta Pan, återuppväcker den vuxna hjälten sitt inre barn. I sin kärna representerar Peter Pan barndomens anda och oskuld och oviljan hos vissa att växa upp.

2 Trollkarlen från Oz representerar maktens illusion

Trollkarlen från Oz

Unga Dorothy Gale och hennes hund Toto sveps bort av en tornado från sin Kansas-gård till det magiska landet Oz, och ger sig ut på ett uppdrag med tre nya vänner för att träffa trollkarlen, som kan lämna tillbaka henne till hennes hem och uppfylla de andras lyckönskningar.

Utgivningsdatum

25 augusti 1939

Direktör

Victor Fleming, kung Vidor

Kasta

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Körning

1 timme 42 minuter

Författare

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Tillverkningsföretag

Metro-Goldwyn-Mayer

Trollkarlen från Oz följer Dorothy, en ung flicka från en liten stad i Kansas, som sveps bort av en tromb till det magiska landet Oz. Där träffar hon Fågelskrämma, Plåtman och det fega lejonet, som saknar hjärna, hjärta och mod. Gruppen ger sig iväg för att hitta Trollkarlen från Oz, och gruppen förföljs av den onda häxan från väst. I filmen ser man vännerna hitta trollkarlen, som presenterar sig själv som ett kroppslöst ansikte - bara för att avslöjas som en bedragare som använder illusioner för att behålla makten.

Eftersom Trollkarlen från Oz film som släpptes, har idén att titta bakom ridån i sig blivit synonym med idén att upptäcka en fasad av makt och avslöja människor för vad de verkligen är. Efter att ha letat efter trollkarlen insåg Dorothy och hennes vänner att han inte kunde hjälpa henne, och de måste lita på varandra för att besegra häxan. Detta såg att var och en av följeslagarna visade att de hade haft sina egenskaper hela tiden och helt enkelt behövde söka inom sig själva. I denna mening representerar trollkarlen illusionen av makt, och att den verkliga makten finns i den vanliga personen.

1 Saurons öga skymtar över Midgård

Sagan om ringen

Sagan om ringen är en serie episka fantasyäventyrsfilmer och tv-serier baserade på J. R. R. Tolkiens romaner. Filmerna följer människors, alvers, dvärgars, hobbits äventyr i Middle Earth.

Skapad av

J.R.R. Tolkien

Första filmen

The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring

Senaste filmen

The Hobbit: The Battle of the Five Armies

Kommande filmer

Sagan om ringen: The War of The Rohirrim

Första TV-programmet

Sagan om ringen Maktens ringar

Senaste TV-programmet

Sagan om ringen Maktens ringar

Sändningsdatum för första avsnittet

1 september 2022

Kasta

Elijah Wood , Viggo Mortensen , Orlando Bloom , Sean Astin , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Sean Bean , Ian McKellen , Andy Serkis , Hugo Weaving , Liv Tyler , Miranda Otto , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Martin Freeman , Morfydd Clark , Morfydd Clark Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Richard Armitage

Tecken)

Gollum, Sauron

Ursprungligen tjänare till mörkerherren Melkor , Sauron blev det största hotet känt för folket på Midgård under den tredje tidsåldern. Hos Peter Jackson Sagan om ringen filmtrilogin, fienden representeras av det stora ögat, en flammande ögonglob upphängd på toppen av skurkens fästning, Barad-dur. Ända vakande över Mordors länder är ögat inte en del av Sauron själv, utan snarare en metafor för den makt han har över ondskans varelser.

Saurons stora öga visar sig ofta ständigt skanna landet under hans torn och kan se andra genom en Palantir eller bär den ena ringen. Redan innan han blev det stora ögat representerade Sauron korruption och bedrägeri, när han smidde magiska ringar som gåvor till raserna på Midgård som gav honom makt över bärarna.