Publiken ser med spänning fram emot releasen av Balladen om sångfåglar och ormar , den senaste posten i Hungerspelen serier. Baserad på prequel-romanen med samma namn av Suzanne Collins, har denna prequel-anpassning mycket att tacka för originalet Hungerspelen filmserie. Katniss Everdeens äventyr fängslade verkligen en specifik generation. Även om franchisen aldrig riktigt nådde de höjder som den hade potential till, var de inte desto mindre fängslande, spännande och känslomässigt övertygande. Diskussionerna har till stor del handlat om huruvida de två sista filmerna alls borde ha funnits som en tvådelad film eller om den enda romanen borde ha anpassats som en fristående film.
Kanske var franchisen något skadad av hur slutsatsen drogs ut. Trots den diskursen byggs det upp en fast nostalgi för varje inträde i serien, med fans som dras mot sitt eget favoritbidrag. I franchiseavtal som denna är det början och slutet som tycks vara mest ihågkommen. I det här fallet är slutet omgivet av blandade åsikter, medan början har hyllats som en massiv start på en franchise. Den första Hungerspelen film är utan tvekan en klassiker, som fungerar som en lysande startplatta samtidigt som den förmedlar språket i romanerna på ett relaterbart sätt. Ändå, av alla Hungerspelen filmer, det är den mellersta delen som förtjänar mest uppmärksamhet.
blind gris ryska floden
The Hunger Games Franchise är stereotypat
Balladen om sångfåglar och ormar öppning biljettkontor spårar inte mycket bra. Det finns många anledningar till detta. Från kontroverser kring huvudstjärnan till att romanen har en lägre profil än den ursprungliga trilogin och de strejker som har orsakat förödelse med marknadsföringsscheman. Släpvagnarna för Balladen om sångfåglar och ormar har starkt utnyttjat nostalgin från originalserien och ståtar med en begåvad rollbesättning och gripande bilder. Men den här prequel-filmen måste övervinna några av de stereotyper som den första körningen stötte på. Till att börja med målade valet av finalen franchisen i ett något negativt ljus, med många som kände att serien producerade minskande avkastning, vilket ledde till en minskning i biljettkassan. Det är troligt att detta kan ha en inverkan på ett varumärke som kanske publiken fortfarande känner sig trötta på eller associerar i ett visst ljus.
Men det finns större stereotyper som serien var tvungen att kämpa emot för att etablera sig som en filmisk juggernaut. De Hungerspelen Böcker var alltid riktade till en tonåring. Även om de var utspelade i en dyster dystopi och lutade sig tungt in i sina science fiction-element, på något sätt blev den romantiska triangeln mellan Katniss, Gale och Peeta den mest framträdande diskussionspunkten bland kritiker. Visst, böckerna är inte utan sina brister, men den romantiska vinkeln slog hårt mot fansen och måldemografin. Det uppvägde eller övermannade aldrig den större berättelsen, och trots vissa tonårsinslag var det svårt att argumentera för att böckerna skulle hålla sig inom den specifika rutan. Ja, läsare i alla åldrar blev fängslade av romanerna. När Hungerspelen tog språnget till den stora skärmen drabbades de fortfarande av samma stereotyper. Filmerna var förmodligen designade för tonåringar och var inte tillräckligt filmiskt intelligenta för att ha någon attraktion utanför den demografin. Även om det kreativa teamet kanske har några beklagar hur de närmade sig tidigare projekt , det är definitivt inte rättvist att försöka riva seriens filmiska värde. När man tittar över skivan finns det en film som verkligen sticker ut som ett lysande ljus, vilket indikerar den här seriens verkliga värde och potential. En film som kan ha tilltalat tonåringar och som innehöll några av dessa nyckelbeats men som omfattade dess visuella och berättande djup: Att fatta eld.
Att fatta eld är en betydande serievändpunkt
Hungerspelen: Fatta Eld var den andra filmen och andra boken i serien. Det kretsade kring en årsdagen av spelen, som bjöd in gamla hjältar tillbaka till fållan. Tidigare segrare fick återigen möta sitt öde i spelen, i ett projekt som var designat för att slå ner upproret från Capitolium samtidigt som de antände revolutionens eldar av de fredlösa. Som utgångspunkt är den politiskt komplex och engagerar omedelbart publiken i känslomässiga konflikter när fan-favoritkaraktärer och en färgstark ensemble av nykomlingar dras djupare in i denna farliga värld. Tematiskt, tack vare Suzanne Collins källmaterial, Att fatta eld är en vändpunkt för franchisen. Det driver Katniss att bli en symbol bortom henne själv och avviker helt från Hunger Games-formatet till slut. Det är alltid svårt för en uppföljare att leva upp till originalet, särskilt när det finns ett förväntat element som publiken har sett tidigare, som själva spelen. Men filmen utvecklade ett nytt filmspråk att berätta den historien genom och mognade därmed med sin publik. Precis som Harry Potter filmer före det, Hungerspelen tog upp saker och ting och fördummade inte innehållet för sin upplevda publik. Som Hungerspelen filmer återvänder till bio , kommer klyftan mellan den första och andra delen att bli tydligare.
Att fatta eld var mer ambitiös med sin film. Dess skott var friare och mer expansiva. De fångade denna mörka och trista värld mer i detalj samtidigt som de kontrasterade Katniss distrikt väl med det frodiga landskapet i spelens lokal. Även om det första inträdet i serien använde skakig cam på ett effektivt sätt, Att fatta eld var ännu mer exakt i sin användning av kameran och gjorde val som lyfte varje scen på oväntade sätt. Handlingen fångades i skarpare detalj, men föreställningarna sjöng mer än något annat. Med en inställning som var designad som en klocka, som bjöd in massor av science fiction-element att föras in i berättelsen, hittade det kreativa teamet ett sätt att grunda detta koncept och verkligen få dessa element att fungera. Alla andra prequels och uppföljare kommer antagligen se till Att fatta eld för inspiration eftersom det gjorde det svåraste tricket av alla . Det gav ett slut som var både tillfredsställande och ofullständigt, vilket fick publiken att återvända till berättelsen samtidigt som den avslutade en annan. Det är en väldigt svår sak att göra.
Den senaste versionen av Hunger Games är skyldig mycket att fatta eld
Balladen om sångfåglar och ormar kommer att innehålla många återuppringningar att utveckla kopplingar mellan prequel och den initiala körningen av Hungerspelen. Det är ett naturligt marknadsföringsknep och ett exempel på att fantjänst har företräde framför mer naturliga val. Det är ett sätt för franchisen att känna sig komplett och se till att publiken förstår hur dessa två mycket avlägsna berättelser är sammanvävda. Dock, Balladen om sångfåglar och ormar har också använt samma visuella stil som originalserien för att förmedla dessa länkar vidare. Även om en del av detta DNA kan dras till den allra första bilden, kan mer av det spåras till Att fatta eld. Som tidigare nämnts var det vändpunkten i alla avseenden, och det utesluter inte de två sista avsnitten av serien. Mockingjay Del I och Del II hämtade sina visuella och filmiska signaler från Att fatta eld. Serien hade blivit upphöjd, och det kändes inte rätt att gå åt ett annat håll. Naturligtvis skulle det inte göra det när man analyserar vem som låg bakom alla dessa val. Det är viktigt att inte bara fira hur Att fatta eld har bidragit till serien, men inom det är det viktigt att veta specifikt varför det blev en riktningsändring.
de sju dödssynderna: himmelens fångar
Den allra första Hungerspelen filmen regisserades av Gary Ross, som sakkunnigt och kompetent introducerade denna värld till ett nytt medium samtidigt som han försökte blidka fansen av böckerna. Det var inte ett lätt jobb, och Ross kom inte tillbaka för den andra filmen. Francis Lawrence gick istället in på scenen. Han skulle fortsätta att regissera Att fatta eld, följt av båda Mockingjay filmer. Bilden blir därmed något tydligare, och Lawrences bidrag till serien ska vara lika berömda som rollen Att fatta eld spelade i den där filmiska revolutionen. Oavsett om den senaste prequel-filmen, Balladen om sångfåglar och ormar, kommit i rätt tid eller inte , det är avgörande i den här diskussionen att notera att den kom med samma regissör. Det stämmer, år efter originalet Hungerspelen quadrilogy kom till sin slutsats, återvände Francis Lawrence ännu en gång för att fortsätta franchisens arv. Att fatta eld måste definitivt ses över som en fallstudie av hur man skickar en serie till en ny nivå. Den obesjungna hjälten av det är Francis Lawrence som förde en ny konsistens till den filmiska kvaliteten på materialet.
Hungerspelen
- Skapad av
- Suzanne Collins
- Första filmen
- Hungerspelen
- Senaste filmen
- The Hunger Games: Mockingjay del 2
- Kommande filmer
- The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes
