The World of Pro Wrestling är perfekt för serier

Pro Wrestling kanske inte är det första man tänker på när man tänker på serier, men de två är en perfekt kombination. De är båda fyllda med mag-busting action och har fans som återvänder vecka efter vecka för att följa sina hjältar. Så oavsett om det är för högtflygande luchadorer eller markbultande bråkare, är serietidningssidan en naturlig passform för brottningsringen.

Pro Wrestling är ett teaterskådespel som uppstod i början av 1900-talet. Det har sedan dess slagit rötter över hela världen, med distinkta brottningstraditioner som bildats i USA, Mexiko och Japan. Denna neogladiatoriska teater talar till något primärt bland sina fans. Det väcker deras aptit på blod utan att gå över gränserna, vilket tillåter vanliga folk Purge Night som katarsis för deras uppdämda brutalitet. Men trots allt detta påtagna våld, kommer Pro Wrestling ofta tillbaka till den enkla premissen om gott mot ont. Ansikten slåss mot klackar och underdogs störtar mästare. På så sätt har Pro Wrestling mycket gemensamt med superhjältarnas värld. Ringens magi går hand i hand med sidans magi, och det är på tiden att de två går ihop för att vinna titeln.

Brottare är seriefigurer som kommer till liv

samuel adams cream stout

Pro Wrestlings mest igenkännliga element kan också hittas i serier. Brottare har överdimensionerade muskler, de slåss i besynnerliga kostymer och ibland bär de till och med masker för att dölja sin identitet. En bra proffsbrottare, som en bra superhjälte, är omöjlig att hålla nere. Det är aldrig över förrän domaren räknar tre. Dessa egenskaper är en stor del av det som håller fansen fast på båda medierna. Det är deras gemensamma känsla för insatser som lyser igenom även när resultaten är fasta. Att sammanföra de två sammanför denna energi, vilket gör att kombinationen kan nå höjder som de inte alltid kan nå ensam.

De komplexa berättelserna i Pro Wrestling och serietidningar utgör hörnstenen i det som gör dem båda fantastiska. Titans tar ut det varje vecka mot varandra med enorma insatser på spel. Fans har fortfarande goda minnen av Stenkall Steve Austins fejd med Vince McMahon, eller CM Punks Anti-Corporate Rebel-era. Men Pro Wrestling begränsas av sitt medium. Det kan bara berätta så mycket av en historia. Serietidningar är en skräddarsydd lösning på denna brist. Serier är bra på att föra dialog mellan brottare, men deras förmåga att kommunicera brottarnas tankar öppnar upp en helt ny dimension. En fantastisk brottningsserie kan skapa en mycket djupare berättelse samtidigt som den behåller det visuella berättandet från liveevenemanget.

Brottare kan fler risker på serietidningssidan

Serietidningar kan ta det som gör brottning speciell och köra med det. Pro Wrestling när den är som bäst är en hjärtklappande upplevelse. Brottare utsätter sig själva för intensiva fysiska påfrestningar och utsätter sig själva för avsevärd personlig fara för sina fans. Ändå finns det mycket de inte kan göra på grund av sportens natur. Gör en Powerbomb #1 (av Daniel Warren Johnson, Mike Spicer och Rus Wooton) levererar en av de mest hjärtskärande och känslomässiga gut-punches som någonsin hittats i eller utanför ringen och visar exakt vad serier kan göra för mediet. Denna bitterljuva förträfflighet är vad serier har att erbjuda. De kan ta Pro Wrestling till nivåer av känslomässig intensitet som den aldrig har nått tidigare, och kan göra det utan att sätta någon i fara.

Pro Wrestling är verkligen spektakulärt, men många fans kommer aldrig närmare händelserna än en tv-skärm. Serier kan ändra på detta och samtidigt förstärka spektaklet hundra gånger. Gör en Powerbomb #2 innehåller Kaneda the Destroyer som levererar en hugg till Cobrasuns bröst. Anslagslinjerna är påtagliga. Krusningarna som bryter ut från Cobrasuns kropp är så intensiva att slaget nästan kan kännas bortom sidan. Man skulle kunna tro att några bilder och text skulle misslyckas med att leva upp till den äkta varan, men serier som Gör en Powerbomb bevisa att så definitivt inte är fallet.

Serietidningar kan klättra bortom topprepet

En bra serie kan gå bortom verkligheten. Brottare som The Boogeyman, Gangrel och den oefterhärmliga Undertaker har alla spelat med realism i ringen. Men brottningens natur betyder att den alltid har snedat mot det verkliga livet. Serier som Spiken ge läsarna ett exempel på hur kul brottning är när den lämnar den verkliga världen bakom sig. Den titulära karaktären är en åldrande brottare som slutar konfrontera en armé av demoncyklister. Detta är mediets ära. Det kan vara hjärtskärande djupt, eller det kan vara nonstop action fylld med blod och tarmar. Med båda tillvägagångssätten är fansen i för något speciellt.

Pro Wrestling och serier har ännu inte fått ut det mesta av sina kombinerade styrkor. Men de få glimtar fansen har fått av dem när de slår mattan tillsammans har varit en välkommen syn att se. Man kan bara hoppas att detta är början på något stort, och att fansen en dag kommer att se Pro Wrestling och serier gå samman för att skapa en ny typ av titelmatch väl värd att uppleva,