Nedräkningen avslutas med de tre senaste artisterna som du röstade fram som dina favoriter genom tiderna (av ungefär 1 023 avgivna röster, med 10 poäng för förstaplatsens röster, 9 poäng för andraplatsens röster, etc.).
3. John Byrne – 3049 poäng (62 röster på första plats)
Efter att ha börjat sin karriär på Charlton Comics, tog John Byrne snabbt över till Marvel och arbetade snart för Marvel med en mängd olika serier, inklusive anmärkningsvärda snålar på Järnnäve och Marvel Team-Up (båda med författaren Chris Claremont) såväl som andra titlar. Hans färdigheter som artist gav honom större och mer profilerade uppdrag, bl.a Avengers och den Fantastiska fyra . När man ser tillbaka, men hans stint på X-Men är förmodligen hans bäst ihågkommen körning, konstmässigt. Byrne tog över från Dave Cockrum som serieartist och stannade kvar i över 30 nummer och blev så småningom en plotter av serien med författaren Chris Claremont.
Byrnes färdigheter som konstnär var många, eftersom hans bästa egenskap var hans berättarförmåga (som så småningom översattes till att han helt enkelt plottade berättelserna själv) men även om han kunde berätta en historia så bra kunde hans konst vara både dynamisk OCH sticker ut ur designsynpunkt. Ta den legendariska sista sidan från X-Men #132, vilket blåser läsarens sinne på alla dessa tre nivåer (bra berättande, extremt dynamiskt och en djärv, kraftfull siddesign)...
Efter att ha lämnat X-Men , började Byrne skriva OCH rita Fantastiska fyra , där han experimenterade med berättartekniker, som en fråga som berättades helt i liggande format!
Han lanserade också Alpha flyg för Marvel (karaktärer som Byrne hade skapat för ett nummer av X-Men ). Under mitten av 80-talet lämnade Byrne Marvel för att starta om Superman-serien av serier för DC.
Efter ett antal nummer av Stålman (Byrne skrev och ritade två Superman-titlar ett bra tag), Byrne lämnade serien och återvände till Marvel. Sedan dess har Byrne arbetat med olika projekt för båda företagen. Han arbetade också på oberoende serier, såsom Nästa män .
Hans senaste vanliga serietidning gjorde ett antal projekt för IDW, inklusive en hel del Star Trek konst, en återkomst av Nästa män och ett antal enstaka miniserier (IDW gav i princip Byrne frihet att prova nya idéer, som en Star Trek serie där Byrne berättade nya historier med skärmkapslar från originalserien).
Från en av dessa serier, en miniserie från 2011 om en spion under kalla kriget (kallad, lämpligt nog, Kalla kriget ), här är en fantastisk ordlös sekvens från det första numret (jag gillar att använda den här för att påpeka att Byrnes berättande fortsatte att vara bra långt efter att han slutade arbeta för DC och Marvel)...
Det är en jävla bra berättelse där. Det är som en mästarklass i sekventiell konst. Senast, utanför uppdrag, hade Byrne gjort en inofficiell serie som fortsatte sin ursprungliga X-Men-serie kallad X-Men: Elsewhen.
2. Jack Kirby – 3663 poäng (126 röster på första plats)
Jack Kirby (född Jacob Kurtzberg) bröt sig in i serietidningar i mediets allra första tid. Han arbetade på en mängd olika ställen och tog till och med en chans att vara animatör (han höll på med animering. Han jämförde det med att arbeta i en fabrik som hans far gjorde före honom) innan han till slut fick en chans att arbeta för en serietidningsförpackning studio som drivs av Will Eisner och Jerry Iger. Serietidningsförpackningsstudior skulle skapa serietidningsberättelser och sälja färdiga serietidningar till förlag som sedan helt enkelt skulle skriva ut den slutliga produkten. Det var traditionellt vid den här tiden för de konstnärer som ritade flest sidor (som Eisner själv) att använda olika namn för sina olika verk, eftersom det skulle tillåta dem att se ut som om de hade fler konstnärer som arbetade för dem än de egentligen gjorde. Det var då 'Jack Kirby'-namnet föddes. Kirby började så småningom arbeta direkt för ett av serietidningsföretagen där Eisner och Iger hade levererat konstverk. När han arbetade på det lilla företaget, arbetade han först med en redaktör som hette Joe Simon. Simon älskade Kirbys arbete och när Simon utsågs till chefredaktör för ett annat nytt serietidningsföretag, Timely Comics (ägaren Martin Goodman hade anställt Simon från en annan förpackningsstudio som Simon också arbetade för), tog han Kirby till Timely.
Kirby och Joe Simon bildade ett partnerskap som varade i över ett decennium. De skapade den klassiska karaktären Captain America för Timely Comics. Här är några Kirby blyertsade sidor från det tredje numret av serien...
Kirby och Simon var ett av erans få 'superstar' kreativa team, och efter att Timely misslyckades med att ta hand om dem genom att avstå från ett vinstdelningsavtal som Goodman hade gjort med dem, tecknade de ett lukrativt avtal med DC Comics, producerade ett antal populära serier åt dem, inklusive Boy Commandos, som snabbt blev en av DC Comics mest populära böcker för eran (ett tag där var det Superman, Batman och Boy Commandos i den ordningen).
Andra världskriget avbröt deras tidiga framgångar, och efter att Kirby återvänt från kriget gick han och Simon vidare från superhjälteserier (som var lite på väg att avta) och började arbeta med serier i många olika genrer. Tillsammans skapade de i princip romantikserien.
De gjorde även skräckserier, kriminalserier, westernserier, i stort sett allt för en rad olika serietidningsföretag. De bildade sin egen ateljé, med andra konstnärer som också arbetade för dem. De försökte till och med skapa ett eget serietidningsföretag, men det råkade komma ut när serietidningar var torra på grund av Fredric Werthams anti-seriepropaganda (som hävdade att serietidningar orsakade ungdomsbrottslighet).
Så småningom, efter att deras företag lagt sig och Simon och Kirbys andra arbete började torka upp lite, bestämde sig paret för att dela upp sig för att fortsätta arbetet på egen hand. Kirby arbetade för DC Comics ett tag, inklusive introducerade Challengers of the Unknown, men hamnade till slut tillbaka på Timely Comics, nu känd som Atlas, och snart känd som Marvel.
Kirby var en av en liten besättning av konstnärer som arbetade på företaget, och chefredaktören och huvudskribenten Stan Lee gav Kirby mycket ansvar för hur berättelserna berättades på Atlas (Lee skulle gå igenom en grundläggande handling med Kirby, Kirby skulle sedan rita berättelsen och Lee skulle lägga till dialog till den färdiga berättelsen - så småningom behövde Kirby inte ens en handling från Lee. Ärligt talat, även så fort han kom till Marvel, gjorde Kirby ibland bara berättelser på egen hand) .
eldsten dubbel fat
I början av 1960-talet, efter att DC började se en hel del framgångar från deras superhjälteväckelser, kom Marvel tillbaka till superhjältar, och Kirby och Lee skapade nästan alla av dem, mest anmärkningsvärt var den första stora Marvel-superhjälteserien, Fantastiska fyra .
När Kirby var där, ritade Kirby några av de största ögonblicken i serietidningshistorien, från den tidpunkt då de fantastiska fyra först såg Galactus...
till bildandet av Avengers...
till Doktor Doom som stjäl Power Cosmic...
Kirby var över det hela under 1960-talet.
Han tyckte särskilt mycket om att arbeta med Thor , och här är två av hans allra bästa Thor sidor, från Thor #130...
WOW, kraften i de sidorna är häpnadsväckande!
I slutet av årtiondet var Kirby dock missnöjd med Marvel. Åtminstone en del av anledningen till hans olycka var att han kände sig som om han inte fick tillräckligt med beröm för det arbete han utförde (den Fantastiska fyra , till exempel, Kirby ritade bokstavligen boken själv, bara Lee skulle ändra saker medan han skrev manuset, vilket tvingade Kirby att göra om framtida nummer - ett anmärkningsvärt exempel var skapandet av varelsen som senare skulle bli känd som Adam Warlock . Kirby lät forskarna som skapade varelsen som då kallades 'Han' vara objektivister, som blev chockade över att se att deras 'perfekta man' fann att DEM saknades. Lee bestämde sig precis för att göra dem till generiska onda forskare). En annan anledning var att Kirby inte gillade det faktum att han inte fick ekonomiska incitament för de olika stjärnkaraktärerna som han hade skapat för Marvel. I slutet av 1960-talet hade karaktärerna redan anpassats till ett antal animerade tv-program och Kirby fick inte ett öre från dessa försäljningar.
Oavsett den exakta orsaken till att han lämnade, skilde Kirby sig från Marvel och tecknade ett avtal med DC Comics (affären var tyvärr inte ens så mycket mer lukrativ än hans Marvel-affär), där han skapade ett antal stora karaktärer för dem, inklusive den fjärde Världens serie av serier. Här är några häpnadsväckande exempel på hans konst från den fjärde världen också (en av sidorna ingår nästan bara för att den har bokstavligt Kirby-krackel i sig!)...
I slutändan surrade Kirby också på DC (återigen, alla samma problem som han hade med Marvel var också mest närvarande på DC), och gick faktiskt tillbaka till Marvel för resten av 1970-talet, även om han fick frihet att i princip göra vad han ville med de titlar han fick ( Kapten Amerika , Svart panter och hans egna skapelser, den Eviga och Djävulens dinosaurie , etc.). Han skrev såväl som ritade dessa titlar.
Han lämnade serier för en tid i början av 1980-talet för att arbeta med animation (animation var äntligen ett område som verkligen respekterade Kirbys stora talanger). Också på 1980-talet skulle han göra en del skaparägt arbete för Pacific Comics och andra ställen (vilket var en stor sak på den tiden), han gjorde också lite mer arbete för DC i mitten av 80-talet på sina Fourth World-karaktärer (DC verkligen försökte kompensera för sin tidigare behandling av Kirby genom att gå ut ur deras sätt att ge honom nya ekonomiska incitament den här gången, eftersom Paul Levitz och Dick Giordano alla handlade om att hjälpa de tidigare storheterna).
Hans sista stora serier publicerades av Topps Comics i början av 1990-talet samt Phantom Force (som Image Comics slutade med att lägga ut), innan Kirby gick bort 1994.
1. George Pérez – 3684 poäng (133 röster på första plats)
George Pérez började arbeta på Marvel Comics i mitten av 70-talet med några olika titlar på lägre nivå. Så småningom fick hans färdigheter hans uppflyttning till stora titlar som t.ex Fantastiska fyra och den Avengers . Direkt från början var Pérez berättarförmåga utmärkt, men stilmässigt verkade han försöka lite för hårt för att rita som ett slags Marvel 'Husstil'.
Kolla in dessa Pérez-sidor från Avengers #143 (färgad av Sam Grainger)...
Det är definitivt bra sidor, men det är nästan svårt att se Pérez i dem. Detta hade troligen mycket att göra med att Pérez också försökte nå deadlines.
Snabbspola fram mindre än tjugo nummer senare, och du ser nu Pérez som vi alla har lärt känna och älska, med de detaljerade linjerna och de intrikata panelerna...
1980, medan du fortfarande ritade Avengers , började Pérez arbeta för DC-ritning Justice League of America , och blev den första konstnären någonsin att rita Avengers och den rättvisans liga !
Medan rättvisans liga var moroten som från början drog Pérez till DC, visade det sig att hans arv skulle återlansera Teen Titans serietidning med Marv Wolfman. De Nya Teen Titans blev snabbt DC:s hetaste bok, och Pérez konst var helt klart en stor del av den framgången. Hans arbete med deras privata liv humaniserade dem omedelbart...
Naturligtvis kunde han också dra till handling om det skulle behövas.
Pérezs talanger slutade med att leda honom bort från Nya Teen Titans , som först ritade han den massiva DC-crossovern Kris på oändliga jordar och blev snart övertygad om att återlansera Wonder Woman . Han ritade det lika bra som plottade det (och skrev ett tag till det också). Perez skrev och ritade också Action Comics för en besvärjelse.
king fisher öl
I slutet av 1990-talet bevisade Pérez att man KAN åka hem igen när han återvände till Avengers för en hyllad löprunda med Kurt Busiek..
Pérez gjorde ett antal serier för CrossGen också, medan han gjorde en JLA/Avengers crossover med Busiek.
Hans sista serie var Sirener för BOOM! Studios 2014. Han drog sig sedan tillbaka från serier 2019 på grund av hälsoproblem. Han gick tragiskt bort tidigare i år.
