Under Golden Age of American Animation skapades Tweety Bird av Bob Clampett i en i övrigt anspråkslös parodi på Abbot och Costello redan 1941. Men karaktären kom i resonans med publiken, även om de mer skadliga aspekterna av karaktären inte gjorde det. Tweety fortsatte med att spela i nästan 50 shorts under Warner Bros-animationens storhetstid och blev en ikon för Looney Tunes-serien under vägen.
Nu tittar CBR tillbaka på Tweety Birds historia, hans plats i det större Looney Tunes universum och hur han har utvecklats under årtiondena.
vilken anime har flest avsnitt
TWEETY BIRD'S BEGINNINGS
Tweety var ursprungligen inte en Tweety-fågel alls eller ägdes av någon speciell. Han var en vild kyckling, utan några riktiga kopplingar i synnerhet. I denna form kämpade Tweety ofta med slumpmässiga katter i hans olika framträdanden, vanligtvis en annan i varje kort. Efter att Clampet lämnat studion tog Friz Freleng över karaktären och utformade en ny formel och redesign för Tweety. Ursprungligen var Tweety en naken brud med mindre ögon. Det nya utseendet gav Tweety ett mjukare utseende och gula fjädrar för att göra hans utseende mer charmigt. Tweety fick också sina signatur stora blå ögon och förvandlade karaktären till en mer sympatisk ledning.
Vid denna tid fick Tweety ett nytt hem och en ägare för att slutföra omvandlingen. Mormor hade tidigare dykt upp i andra shorts, men hon blev Tweetys ägare i 1949-korta 'Canary Row'. Mormor skyddar Tweety och försöker ofta hålla honom ur vägen. Hennes bulldog Hector, som ibland kallas Spike. är också ett lojalt skydd för fågeln, mot Tweetys vanligaste hot: Sylvester the Cat.
matilda gåsön
SLYVESTER OCH TWEETY
Sylvester var en av de mest mångsidiga karaktärerna i Looney Tunes rada upp. Katten tjänade vanligtvis som en antagonist under guldåldern och tjänade ofta som en folie för valfritt antal tecken. Sylvester blev till och med den fjärde mest konsekventa karaktären i de ursprungliga tecknade filmerna, som dykt upp över hundra gånger. Men hans mest kända roll kom när han placerades mittemot Tweety. Den första tecknade filmen med båda karaktärerna var 'Tweetie Pie' från 1947, som faktiskt fortsatte att vinna ett Oscar.
En formel utvecklades snabbt för paret kring Sylvesters konstant misslyckade försök att äta Tweety. Vissa fångstfraser blev ikoniska ordstäv, särskilt spelade på verbala tics av båda karaktärerna. Formeln visade sig anpassningsbar men konsekvent. Oavsett hur hårt katten försökte, kunde Sylvester bara aldrig komma förbi Tweetys egna knep, tillsammans med Granny och Hectors skyddande natur. Denna antagonism undersöktes under många shorts, med deras förhållande som en av de mest populära Looney Tunes parningar.
UTVECKLINGEN AV TWEETY BIRD
boulevard det sjätte glaset
Tweety Bird, som många Looney Tunes karaktärer, har genomgått en seriös återuppfinning genom åren. Den ursprungliga versionen av karaktären var betydligt hårdare runt kanterna. Hemligheten för många Looney Tunes huvudpersoner var deras ovilja att sparka någon när de var nere eller att kasta den första stansen. De bästa hjältarna i serien (särskilt Bugs Bunny) var alltid tvungna att reagera, så att de inte blev ryck i berättelsen och tappade publikens sympatier. De tidiga shortsen från Clampet hade en Tweety som saknade den mjuka kanten, och hans Tweety skulle skrika på motståndare eller ta äkta glädje i deras smärta.
Frieling-redesignen av karaktären gick djupare än bara kosmetiska förändringar. Den nya Tweety var snäll och mjuk. I stället för att skrika, skulle denna Tweety knappt släppa ut en titt även i fara. Tweety blev en närmare analog till en Disney-karaktär än nästan alla andra Looney Tune, ständigt i fara och inte av något eget fel. Det gjorde publiken hoppfull för hans överlevnad och glädde sig när han fick överhanden.
Tweetys popularitet har förblivit genomgående stark bland publiken på grund av detta, med karaktären som har utökat framträdanden i diverse moderna uppdateringar av Looney Tunes franchise, allt från Space Jam till The Slyvester och Tweety Mysteries . Tweety, som många av hans kollega Looney Tunes karaktärer, visar hur en karaktär kan förvandlas och förvandlas för att nå sin verkliga potential, och hur det ibland kan ta flera skapare att komma på något som är precis rätt.
