Eftersom Alan Moore omdefinierade superhjältedekonstruktion på 1980-talet med Träsksak och Väktare , det har blivit ett populärt verktyg för många moderna författare. DC har i synnerhet sett tillväxten av dekonstruktionistiska berättelser, särskilt under de senaste tio åren. Eftersom Väktare , det har inte varit någon brist på författare som vill duplicera berättarstilen .
Många av de främsta talangerna i branschen har gjort sina egna försök att sätta sin egen prägel på serier med en berättelse i Alan Moore-stil som går ner i legender. Dessa ansträngningar har dock mötts med blandade mottaganden. En stor anledning till de många kontroverserna har varit den moderna användningen av etablerade superhjältar för att berätta dessa historier, vilket står i kontrast till Moores benägenhet att skapa sina egna kopior av befintliga karaktärer. Det finns många sätt att berätta mörka historier som förlagen bör vara försiktiga med.
I hans bok Väktare (av Alan Moore, Dave Gibbons och John Higgins), hade Alan Moore initialt velat använda DC:s nyförvärvade Charlton-karaktärer. Dessa inkluderar sådana som Blue Beetle, Fredsmästare , Kapten Atom , och Frågan . Men förlaget hade planer för dessa karaktärer, som alla fortsatte att ha titlar under åren efter, inklusive en legendarisk körning på Question av Dennis O'Neil. Som ett resultat tvingades Moore skapa sitt eget team av karaktärer, som utgjorde kärnan i Watchmen-ensemblen. Berättelsen är fortfarande en av de mest inflytelserika serietidningarna i branschens historia och själva berättandet.
I berättelser som t.ex Hjältar i kris (av Tom King och Clay Mann) och Konstiga äventyr (av Tom King, Mitch Geradas och Evan Shaner ) , Tom King , en författare känd för dekonstruktion, har väckt irritation hos många serietidningsfans - och av förståeliga skäl. Dessa berättelser avslöjade bristen i att använda etablerade hjältar som fokuspunkten för en dekonstruktionistisk berättelse. Omtyckta karaktärer som t.ex Mr. Fantastiskt och Kille trädgårdsmästare har sett deras karaktärer förvrängd för det mörka berättandets skull . Det enda som förvärrar denna fråga är den skumma status som dessa berättelser har i serietidningskontinuitet, med dem till synes driver in och ut ur kanon .
Även om berättelserna i sig kan vara bra i ett vakuum, kan användningen av många fans favorithjältar för att berätta dem ha en negativ inverkan, både på IP och fansintresse. Oavsett om berättelserna är i kontinuitet eller inte, är den nya tolkningen av karaktärerna ofta vad fansen tänker på, och en dåligt tajmad berättelse om dekonstruktion kan avvisa nya fans. En av fördelarna med Alan Moores strategi med Väktare fansen var medvetna om vem varje ny karaktär representerade, men de ursprungliga IP-adresserna var skyddade. Denny O'Neils Fråga skulle ha varit en helt annan bok om han släppte den efter Watchmen.
Vissa dekonstruktionistiska berättelser som använde etablerade hjältar har klarat sig bättre. Kings egen Herr Mirakel (av Tom King, Mitch Gerards och VC:s Clayton Cowles) togs emot väl, och många höll det som en modern klassiker. Frank Millers mörka och grymma snurr på Batman i hans Dark Knight återvänder (av Frank Miller, Klaus Janson, John Constanza och Lynn Varley ) miniserier utforskade en åldrad Läderlappen och a Stålman som agerade som en marionett för den amerikanska regeringen. Men Miller var noga med att inte förändra hjältarnas kärnor i grunden. Batman var fortfarande en vigilante som älskade sin stad och hatade vapen och Stålmannen var fortfarande den laglydiga scoutarketypen.
Men totalt sett tenderar dekonstruktionistiska serier som använder en originallista av identiteter att klara sig bättre och mottas bättre. Böcker som Pojkarna (skapat av Garth Ennis och Darick Robertson) är verkligen bevis på detta, med framgång i både serier och tv. Jeff Lemires Svart hammare (skapad av Jeff Lemire och Dean Ormston ) och Robert Kirkmans Oövervinnerlig (av Robert Kirkman, Corey Walker, Ryan Ottley, Russ Wooton och Bill Crabtree) är andra bra exempel. Att definiera en ny värld från början med dessa troper gör det lättare för nya fans att acceptera vändningarna än att använda befintliga hjältar på ett mycket mörkare sätt. Utgivare måste överväga hur snabbt vissa nyheter kan färdas med nya berättelser, och hur en hjälte som gör något hemskt i en serie kan göra dem mindre välsmakande på vägen.
Det bör dock noteras att dekonstruktion existerar på ett spektrum, och vissa författare lyckas balansera enheten med etablerade hjältar. Christopher Priest och Moore har själv visat en förmåga att analysera hjältar och skurkar på en mörkare och mer mänsklig nivå. Moore använde berättarstrategin med stor effekt i sitt mästerverk Träsksak run, där han gav hjälten en fullständig nyuppfinning. Priest skriver för närvarande ett utmärkt Svarte Adam begränsad serie där antihjälten kommer att möta sin egen dödlighet. Att leverera mörkare berättelser med gamla hjältar är absolut möjligt, men författare och förläggare bör vara försiktiga med var gränsen går.
Om en karaktär definieras på detta sätt från början kommer fansen att bli mindre förvånade när de blir ännu mörkare, vilket kan ses i en karaktär som Rorschach . Genom att låta fansen veta vad de kan förvänta sig från början, blir det mindre besvikelse och längre intresse för dessa karaktärer. Detta är troligen anledningen den senaste Rorschach begränsad serie mottogs bättre än Konstiga äventyr. Fans, även om de är öppna för nya idéer, vill bevara kärnan i det som gör deras favorithjältar fantastiska.
Tropen att dekonstruera en hjälte, eller ett universum, kan vara bra med en stark anhängare från fansen. Men lika mycket som många författare är intresserade av att berätta dessa berättelser, måste det också tas bättre hänsyn till långsiktig karaktärs IP-värde, odla fans och göra tidigare kreatörers arbete rättvisa. Det är osannolikt att John Ostrander föreställde sig Mr. Terrific som i hemlighet glad över sin frus och barns död, precis som det är osannolikt att Guy Gardener sågs som en farlig förföljare.
Många av dessa hjältar har starka och hängivna kultföljare, och det är dessa följare som håller karaktären värdefull som varumärke. Risken att alienera dessa kunder och fans bör ge publicister en paus innan de radikalt omdefinierar hjältar i ett negativt ljus - speciellt om de hoppas kunna ta dem mainstream i en film.
