Disney + gjorde nyligen vågor online genom att marknadsföra den animerade musikalen 1997 Anastasia, som anlände till streamingtjänsten tidigare denna månad. För de som inte känner till filmens historia kanske det här inte verkar vara en stor sak. När allt kommer omkring är det vettigt att släppa en film med låten på nytt Det var en gång i december i december. Det finns dock en dold historia bakom Anastasia det innebär en rivalitet mellan dess medregissör Don Bluth och Disney som sträcker sig årtionden tillbaka. Som den krångliga ryska historien som Anastasia (löst) visar, det finns en spännande bakgrundsförklaring till varför Disney + -strömning av Bluths film är så konstig.
Bluth är en mycket inflytelserik person i amerikansk animation. Efter att ha blivit personlig inspirerad av Snövit och de sju dvärgarna (1937) växte upp, slutade Bluth slutligen upp med Disney för att arbeta på filmer som Robin Hood (1973) och Pete's Dragon (1977) och regisserade sina egna korta featuretter, inklusive Den lilla . Dock blev Bluth och andra animatörer nedslående av Disneys tillvägagångssätt och kände att de hade tappat hantverks- och produktionsvärdena i Walt Disneys ursprungliga tjänstgöringstid.
Under utvecklingen av Räven och hunden, Bluth hade sett nog, så han slutade tillsammans med flera andra animatörer Disney och bildade sin egen konkurrerande studio, Don Bluth Productions. Bluth Productions var en hård konkurrent för Disney Animator under 1980-talet och skapade formidabla animerade klassiker som Hemligheten med NIMH och Landet före tiden . Bluths kritiska framgång med sin noggranna och dyra animering översatte sig inte alltid till ekonomisk framgång, eftersom studion måste räddas från konkurs från affärsmannen Morris Sullivan, vilket skapade Sullivan Bluth Studios 1985. Steven Spielberg engagerade sig också och skapade liknelsen om invandraren En amerikansk svans , som blev den mest intjänande icke-Disney-animerade filmen genom tiderna.
torped tropisk ipa
Samtidigt var Disney Animation nyskapande. Dess dyra och mogna funktion, The Black Cauldron, var ett enormt flopp som bara tjänade halva sin budget. Animering hade tidigare varit grunden för Disney, men nu blev det irrelevant bredvid live-actionfilmer och temaparker. Galvaniserad av Den svarta Cauldrons misslyckande och Bluths framgångar omstrukturerade Disney sin animationsavdelning. Roy E. Disney anställde Michael Eisner som Disneys nya VD, som satte Jeffrey Katzenberg som ansvarig för den övergripande filmproduktionen och Peter Schneider för att driva animationsavdelningen.
Nästa år, The Great Mouse Detective , men inte lika framgångsrik som En amerikansk svans , fick tillräckligt med svar för att lyckas. Den återupplivade animationsavdelningen i Disney släppte sedan en-två slag av den prisbelönta live-action / animerade hybrid Vem inramade Roger Rabbit? följd av Den lilla sjöjungfrun (1989). Disney-renässansen hade kommit.
chimay vit abv
För Disney Animation är resten historia. Genom en kombination av att återvända till sagorna om den klassiska 40-talet Disney och den kända animationsstilen blev Disney Animation en uppsättning framgångsrika och fortfarande ikoniska hits. Skönheten och Odjuret (1991) blev den första animerade filmen som nominerades till bästa film vid Oscar-utmärkelsen. Släpp som Aladdin (1992), Lejonkungen (1994), Pocahontas och Ringaren i Notre Dame skulle sedan fortsätta att bevisa att Disney Animation fortsatte på rätt spår.
Men för Sullivan Bluth speglade denna sträcka dess nedgång. Släpptes samma dag som Den lilla sjöjungfrun , dess konkurrenskraftiga film Alla hundar går till himlen blekt i jämförelse. I rättvisans namn är filmen i sig ett konstigt projekt efter en pokerspelande tysk Shepard Charlie (uttryckt av Burt Reynolds) som inte bara mördas utan sedan flyr från himlen för att återvända till jorden. Kanske förstärkt av hans framgångar på 80-talet släppte Bluth upp en bisarr serie funktioner som inte kunde ansluta till den vanliga publiken. Dessa misslyckanden tvingade Bluth och hans partner sedan Disney-utställningen 1978 Gary Goldman att stänga Sullivan Bluth 1995 för att inrätta en egen animationsstudio för 20thCentury Fox.
Stiga på Anastasia . Filmen är en lös anpassning av berättelsen om storhertiginnan Anastasia, den yngsta dottern till tsar Nicholas II som ryktades om att ha avrättat den kejserliga familjen under den ryska revolutionen 1917. Att anpassa en sådan omedelbar 1900-talshistoria till en familjevänlig animerad film verkar konstig, särskilt när Anastasia undviker mycket politisk realism för att fokusera på en romantisk musikal mellan en amnesiac Anya (Meg Ryan) och conman Dmitri (John Cusack). Verklig historisk figur Rasputin (Christopher Lloyd), en skandalös helig man som blir vän med kungafamiljen, föreställs på nytt som en ond, lemslös, trollkarl som är fast besluten att döda de överlevande tsarna med en pratande albino-fladdermus som hans hantlangare.
Trots allt detta är denna magiska återberättelse av historien bara en mer allvarlig version av vad Pocahontas eller Puckelrygg av Notre Dame gjorde. Anastasia Djurens sidekicks, de svepande musiknumren och att Anastasia själv är en prinsessa visar tydligt att Bluth och 20thCentury Fox försökte kopiera framgången med Disney Princess. ' För bättre eller sämre, Anastasia är en tydlig avvikelse från Bluths ursprungliga produktion. Oavsett kvaliteten på Anastasia sig själv - animationen fluktuerar mellan underbara dekonstruktioner och chockerande rotoscoping - Disney-parallellerna var oundvikliga.
På ett sätt fungerade dessa paralleller till filmens fördel. Anastasia är fortfarande Bluths mest ekonomiskt framgångsrika film och det etablerade Fox Animation som en seriös konkurrent till Disney. Men runt den här tiden uppträdde nya CGI-animationsstudior som Pixar och DreamWorks Animation. Bluth försökte införliva CGI-element tillsammans med traditionell animering i Titan A.E. (2000), men det projektet blev till slut en av flopparna som drev Fox Animation att stänga av 2000. Bluth har inte skapat en långfilm sedan dess. Han har försökt återuppliva traditionell handritad animation några gånger, inklusive att lansera Don Bluth Studios 2020. När det gäller 20thCentury Fox, det och alla dess gamla tillgångar (inklusive Anastasia ) förvärvades 2019 av Walt Disney Company, vilket ledde till att filmen släpptes på Disney +.
Naturligtvis är allt detta bara affärer. Det är inget fel med att Disney är värd för en film de nu äger, och det är nog bättre för fans av Anastasia att de lätt kan komma åt den. Men dess ankomst till Disney + visar helt enkelt den långa slingrande bågen i amerikansk animationshistoria. Bluth hade ursprungligen lämnat Disney på grund av sin brist på animering, och hans konkurrens pressade Disney in i dess animerade renässans. Sedan lämnades Bluth och försökte imitera Disneys stil med Anastasia , som nu har landat tillbaka med Disney. Bluth förändrade landskapet för den amerikanska animationen, och nu på gott och ont har en frukt av hans arbete landat tillbaka på Disney, vars misslyckanden och framgång indirekt hade skapat det.
kalk servering tryck kalkylator
