Många gånger kommer en film att följa som först avfärdas av kritiker och de flesta publiken, men den kommer sedan att bilda en fanbas av nischmedlemmar som gör den till en kultklassiker. Släpptes för 20 år sedan denna månad, Men jag är en cheerleader faller verkligen i denna kategori. Den komiska filmen handlar om homosexuella och lesbiska tonåringar som skickas till ett sommarläger för konverteringsterapi, och filmen förtjänar verkligen att bli hyllad som före sin tid.
starkaste karaktären i sju dödssynder
Regiedebuten av filmskaparen Jamie Babbit, Men jag är en cheerleader följer sjutton år gammal cheerleader Megan (Natasha Lyonne), vars familj och vänner börjar räkna ut att hon har känslor för tjejer snarare än killar. Efter ett ingripande om hennes spirande sexualitet med Ru Paul som en '' ex-gay '' skickas Megan till True Directions, en plats där den unga hjältinnan måste gå igenom fem steg som kommer att leda till att hennes homosexualitet 'botas'. Istället för att bli 'botad' i lägret, möter Megan hennes drömflicka, Graham (Clea DuVall).
När Men jag är en cheerleader först prydde silverskärmen, kritikerna rev sönder den, och kritiserade filmens färgpalett och relaterade den negativt till filmerna från John Waters. Karaktärerna kallades också stereotypa. Det fick till och med en NC-17-klassificering när den först lämnades in till MPAA eftersom, som diskuterat i Den här filmen är ännu inte betygsatt, medan det inte fanns några grafiska sexuella scener, gav det en unapologetic titt på homosexuella människor.
I slutet av 90-talet / början av 2000-talet var media inte så intresserade av att representera HBTQ-samhället som det är nu. Samma könsförhållande som visades på skärmen sågs som kontroversiellt, så den här filmen var så representativ för kärlek sågs som att skjuta gränserna. Karaktärerna som skildras i filmen var verkligen för homosexuella för den vanliga tiden, trots att kritikerna som panikerade den aldrig skulle erkänna det på dagen. Idag kan en majoritet av det moderna samhället se filmen som en satir för det skyddade tänkesätt som ironiskt delas av just de människor som bedömde den tillbaka år 2000.
Idén att Men jag är en cheerleader kritiserades för att ha stereotypa karaktärer är nästan meningslöst, eftersom skildringen av dessa karaktärers sexualiteter var tillräckligt verklig för att censureras för att vara så autentiskt queer vid den tiden. Det verkar som om folk avfärdade filmen för att de inte förstod de queer nyanserna som slutade slå ett ackord med HBTQ-publiken år senare, vilket gjorde den till en kultfilm bland samhället.
Färgpaletten kallades för att vara en negativ aspekt av filmen, medan de ljusa färgerna i verkligheten representerade hur besvärlig och skakande den sociala konstruktionen av kön kan vara. När en tittare talade negativt om de överdrivna färgerna, insåg de inte att denna obehagliga känsla de kände var avsedd av filmskaparen.
En annan aspekt av filmen som gick över många tittares huvuden vid tidpunkten för släppet var att det var satir. Många människor såg den här filmen som en sappig romantisk komedi om en tonårs lesbisk ålder, men det är faktiskt en satir som undersökte känslan av att vara annorlunda i ett samhälle som ständigt kommer att döma andra och sedan agera som om de bedömda är problemet. Kritiken som filmen fick ironiskt nog representerar detta tema i sin kärna.
Filmen glömdes bort efter sin teatralska, tills den sågs av publiken den alltid var avsedd för, och den betraktas nu som en klassisk HBTQ-film. Anledningen till att det resonerar hos vissa människor på en sådan nivå är på grund av hur queer filmen är. Den här filmen var alltid avsedd att bli älskad, men på grund av den oskamda skildringen av HBTQ-ungdom vägrade världen ursprungligen att inse sin verkliga storhet.
