Långt innan anime blev mainstream, Kikis leveransservice slog rot i allmänhetens medvetande hos så många barn på 90-talet och därefter. Filmen, som firade sitt 3-årsjubileum förra veckan, introducerade många för underverk av Studio Ghibli och Hayao Miyazaki, som står som en av de mest hyllade animationsregissörerna genom tiderna.
kornbälte blu recension
Men på papper kanske det inte är vettigt varför Kikis leveransservice har blivit en så älskad klassiker. Filmen har en liten insats och relativt enkla karaktärer. Trots det var filmen förtrollande när den debuterade och har inte förlorat någon av sin magi till denna dag. Nu tittar CBR tillbaka på vad som gör Kikis leveransservice inte bara en fantastisk animerad film utan också en fantastisk film.
En enkel historia
Historien för Kikis leveransservice är väldigt enkelt. En ung häxa i träning, Kiki, sätter iväg med sin svarta katt, Jiji, som en praktikhäxa. För att slutföra sin utbildning behöver hon bara se världen och utforska den. Hon stannar vid en hamnstad, bosätter sig, tar arbete med att leverera bakverk och lever bara sitt liv.
Filmens plot är enkelt. Kiki är bara en tjej som arbetar hårt, träffar människor, interagerar med dem runt omkring henne. Kiki kämpar inte för världens säkerhet. Hennes största oro är att ta reda på vart hon ska gå när hon kommer till staden och försöker leverera bakverk i tid.
Konflikter uppstår inte förrän den sista akten, där Kikis förmågor börjar vackla, och hon kan inte längre förstå Jiji och kan inte flyga. Hennes krafter som flimrar sammanfaller dock med hennes emotionella tillstånd. Vid denna punkt i berättelsen har hon blivit otrevlig av sig själv och världen, och först när hon tror på sig själv igen kan hon använda sina krafter en gång till.
Total nedsänkning
Vissa berättelser strävar efter komplexitet eller att underhålla, men andra försöker bara fördjupa dig i en värld. I den här filmen tar regissören Hayao Miyazaki ett mer lekfullt, magiskt tillvägagångssätt för denna nedsänkning, men åstadkommer detta på samma sätt.
Att säga Kikis leveransservice är vackert animerad är en underdrift. Det är en av de vackraste filmerna någonsin. Med pittoreska landskap är kuststaden Koriko livlig och levande på sätt som få animerade städer någonsin är. De flygande sekvenserna är bland de bästa animerade scenerna i Ghiblis arbete, från den svepande bilden till kvasten. Även små detaljer som hur en radio dinglar från kvastpinnen hjälper till att besvärra tittarna. Joe Hisaishis soundtrack lägger till känsla och känslor som kompletterar varje scen, samtidigt som de förblir internt konsekventa med dess ledmotiv och återkommande melodier.
Eftersom filmens kärnplott är så enkelt drar varje liten konflikt uppmärksamhet. Eftersom så många episodiska händelser introduceras och löses känner tittarna att de har gått igenom mer med Kiki. Även om filmen bara är 103 minuter känns det som att du har spenderat timmar i filmens drömmande värld.
Små karaktärer och små ögonblick
Kiki och Jiji är utan tvekan de mest ikoniska karaktärerna i filmen, men det finns så många minnesvärda karaktärer som påverkar efter att ha dykt upp några ögonblick här och där. Filmen använder varje scen för att vidarebefordra så mycket karaktär och värme som möjligt.
Naturligtvis finns det Tombo, en älskvärd dork som beundrar Kiki (även om hans känslor är platoniska eller romantiska förblir tvetydiga). Det finns Osono, en moderlig, kärleksfull bagare som också är mycket gravid och Ursula, en ung målare som bor i skogen, beundrar naturen och lever oberoende av världen.
På samma sätt sticker dessa karaktärer ut, flera små ögonblick som lika älskade. Kiki kollapsar på sin säng efter en lång arbetsdag har nästan blivit efterliknande. Scener som det här är inte fantastiska action-sekvenser eller äventyrsstunder, men de är små, personliga karaktärsstunder som gör att filmens värld känns så bekväm.
The Dub
En annan viktig sak med den här filmen är att den var den första av många Studio Ghibli-filmer som distribuerades i väster av Disney. Den ursprungliga utgåvan som många västerlänningar växte upp på lade till flera poplåtar till soundtracket (som är nostalgiska i sig), liksom många tillagda rader av Phil Hartman, som dödades strax efter dub-släppet.
För många var detta den första introduktionen som barn i Amerika hade till den här vackra filmen. Senare utgåvor tog bort dessa tillagda element. Det finns fortfarande en pågående debatt bland entusiaster om huruvida borttagning av Hartmans linjer från filmen är respektlöst gentemot hans minne eller om tillägget i dessa rader i första hand var respektlöst mot Miyazakis ursprungliga vision. Diskussioner som detta ger liv åt Kikis leveransservice bortom berättelsens gränser.
En ensam sårbar tjej
Men glansen av Kikis leveransservice går djupare. Det är också en tematisk resonant film, utöver att bara vara en charmig film. Filmen är en äldre film som fungerar eftersom den betonar några saker - ofta bara genom visuell berättande ensam.
Kiki är en isolerad och sårbar karaktär. Inte vid något tillfälle har hon några speciella färdigheter som gör henne utrustad för att hantera någon av de situationer som ges till henne. Hon börjar sin historia omgiven av människor som älskar henne, bara för att hamna ensam. På grund av detta känns varje känsla av värme som läggs till hennes liv desto mer resonant, eftersom det kontrasterar den tidigare isoleringen.
Men även när det är isolerat har Kiki Jiji. Tills hon inte gör det. Den känslan av isolering kontrasteras av Ursula, en konstnär som verkar trivas med att vara oberoende. Det står ytterligare i motsats till de varma och välkomnande leverantörerna som Osono, en mamma som driver ett företag och tydligt kan hålla sig matad och varm och ekonomiskt stabil. Och hela tiden erbjuder hon Kiki en möjlighet att bli lika stabil som hon själv.
I slutet av filmen är Kiki helt självförsörjande. Hon har ett stödsystem runt sig. Och även om Jiji inte längre kan erbjuda henne rösten av anledning som hon behövde innan för att fortsätta, är hon i många avseenden kapabel att hantera sig själv.
Medan filmens intrig knappast är revolutionerande har filmens charm berättat publiken i 30 år, och denna enkla, tidlösa berättelse om självupptäckt är bara en förtrollande idag som den var när den hade premiär.
