Woody Harrelson utstrålar absolut naturalism på skärmen, oavsett om han spelar en bartender, en enhands bowler, en seriemördare, skadeanmälare eller, senast, en hänsynslös hillbilly-kriminell. Men sitter mittemot en reporter i ett hotellrum för att diskutera sitt arbete i Ut ur ugnen , Verkar Harrelson märkligt illa på sig, först lura med sin björnbär och sedan senare ströva omkring i rummet för att justera luftkonditioneringen och slutligen öppna balkongdörren för luft.
Om jag ville smickra mig själv kan jag föreslå att han skrämdes av min oföränderliga professionalism, men även om jag inte fnissade alls av hans fidling, är sanningen att han helt enkelt var rastlös efter en lång flygning, och mer sannolikt, en två -del handske med intervjuer för både regissören Scott Coopers nya thriller och Hungerspelen: Fatta Eld , som började en vecka tidigare.
Ändå satte sig Harrelson ner och erbjöd en uppriktig diskussion om sitt arbete i Ut ur ugnen , där han spelar en karaktär som inte kan beskrivas orättvist som personifieringen av det onda. Förutom att prata om att omfamna en karaktärs oliklighet, utforskade Harrelson ledtrådarna som hjälper honom att hitta kärnan i sina karaktärer och reflekterade över de val han ställde inför inte bara i filmen utan i sitt liv som satte honom på vägen att spela sådan en fantastisk och eklektisk variation av karaktärer.
Spinoff Online: Bara för att komma igång -
Woody Harrelson: Åh, det är Stan. Han är min kompis - han kom ut med mig. Vi tog röda ögat från Maui idag, ikväll, igår kväll ... i morse kom vi hit (skrattar). Jag trodde att jag gjorde ett stort tills jag pratade med Christian [Bale], som bara flög in från jävla Spanien, en 13-timmars flygning, och kom hit vid fyra-något.
Wow. Tja, kanske bara för att komma igång, du verkar ha en klar förståelse för Harlan DeGroat, men hur mycket behöver du empati eller identifiera dig med honom för att spela honom?
Tja, jag tror att du behöver empati med karaktären, för annars skulle det vara väldigt svårt att spela. Som om du ser den känsliga skiten som skapade personen som är där, och om du inte ser bilden är det kanske svårare. Men jag vet inte - det är till hjälp för mig. Och jag tror att även om du spelade freakin 'Hitler, skulle du behöva börja bry dig om killen, eller så vet jag inte hur du skulle spela honom. Och det är inte ett dåligt exempel i den meningen att den här killen, du kan inte se en försonande kvalitet om killen.
Måste du skapa en? Eller vad ser du om honom som kan lösas in?
Tja, ja, du tillverkar en bakgrundshistoria och, öh - [Harrelson börjar lura med luftkonditioneringen]. Eller i det här fallet hjälper Scott dig med historien bakåt, och du ser allt - [Harrelson öppnar dörren till ljudet av en buss som brusar förbi och drunknar honom ut]. Det är inte ett tecken på vad som är ... Det är en av de enorma resebussarna. Diesel. Men hur som helst, så det hjälper dig att känna något du annars inte känner. Visst bara tittar på killen på skärmen, du tänker inte, hej, du kan inte tänka på någon positivitet.
Hur mycket kostar den djupa bänken i rollerna i en film som denna eller Hungerspelen dra dig till något, och hur svårt är det då att hitta din plats mitt i vad de bidrar?
100 maltöl
Jag menar, du vet, Christian Bale är en av de finaste skådespelarna som någonsin har levt, och det skulle vara absurt för mig att föreslå att det inte var en del av att vilja göra detta, att vilja vara i ringen med honom. Det är ganska spännande. Men alla dessa skådespelare är så fantastiska. Det lägger verkligen till överklagandet, säkert. Men jag gillar att tro att jag skulle ha gjort det för att arbeta med Scott Cooper - det var verkligen huvuduppmaningen. Och jag tror att jag skulle ha gjort - jag kommer att göra vad han vill göra. Som den killen är riktigt bra. Du vet, det finns bra regissörer där ute, det finns många bra regissörer och många killar som får jobbet gjort. Men den där killen är den verkliga affären.
Det finns ett intressant ögonblick i filmen där Christians karaktär förklarar vem han är för din, och det finns ett ögonblick där han verkar förstå och acceptera det, och det visar en mänsklighet som resten av hans beteende inte gör. Hur viktigt är ett sådant ögonblick när du avkodar resten av din prestation?
Jag gillade det ögonblicket. Det ögonblicket var typ av - det var lite improv i det och också den saken kom bara på det taget. Ingen av de andra tar. Jag menar, du kunde höra fåglarna, och jag var som, hör dem fåglar? Det är så tyst att du knappt kan säga vad jag säger. Men jag trodde att det bara tillför lite komplexitet till ögonblicket, och en annan kanske utsiktsplats för karaktären. Men hur viktigt? (skrattar) Jag vet inte hur viktigt det är. Men det verkade bara mycket bättre än att sitta där och han hatade mig, och jag hatade honom, vet du?
Tja, när du spelar en karaktär på det mest förkastliga, försöker du uppenbarligen inte skapa publik sympati, men hur tufft eller lätt är det att ge dig själv till det ögonblicket och vara riktigt hemsk?
Det är så roligt att du har sagt det om att skapa publik sympati, för jag tror förmodligen under en lång period i mitt liv, jag kan inte ens tänka mig att spela en karaktär där jag inte försökte uppmuntra dem att gilla mig, du vet? Och det var typ av en cool sak - det var en av sakerna direkt från fladdermusen där jag var, jag ska inte prova något av dessa knep eller försöka vara charmig på ett sätt som får publiken att bry sig om mig. Jag vill bara verkligen spela den här killen utan den oro alls. Som att bokstavligen låta honom vara helt ogiltig, och det är typ av frigörelse, ärligt talat. Befriar. För jag vet inte, det finns många delar jag har spelat, som Natural Born Killers eller något, där jag skulle se mig själv försöka bli lite mer charmig än jag borde vara - eller kanske karaktären förtjänar att vara. För, låt oss inse det, vi vill alla bli omtyckta, så det är ganska coolt att vara i en situation som, OK, jag bryr mig inte om människor gillar mig, jag ska inte försöka få folk att gilla mig. Jag ska faktiskt försöka spela den här karaktären helt och hållet och förhoppningsvis kommer de inte att gilla mig alls. Så jag skulle vilja säga att jag uppnådde det.
Absolut. När han säger till Russell har jag ett problem med alla, det verkar kapsla in honom så bra. Var hittar du kärnan i en karaktär - precis vad han gör i berättelsen? Eller spenderar du tid på att gå in i en bakgrundshistoria som kanske eller inte kan ses på skärmen?
Jag frågar alltid regissörerna och en fantastisk regissör som Scott eller Oren Moverman, och de ger dig en historia. Om du kan ge mig tio sidor, jättebra. Om du kan ge mig två sidor, jättebra. Men det är något att fortsätta, för det är karaktärens ryggrad. Du vet, du kan inte se något av det på skärmen, nödvändigtvis, jag vet inte, men det hjälper mig bara psykologiskt.
En av idéerna som filmen flörtar med är att vi har viktiga ögonblick eller val som skickar oss på en annan bana än vi förväntade oss. Har du någonsin känt så - som om det var ett specifikt ögonblick du kommer ihåg var du gjorde ett val som styr ditt liv i en ny riktning?
Visst. Jag menar, jag har fattat beslut att göra en film som jag önskar att jag aldrig skulle göra, eller inte göra en film som jag borde ha gjort, eller vice versa - göra något som visade sig bra för mig. Men jag menar förmodligen att det största valet var när jag arbetade som en understudy i en Neil Simon-pjäs i New York, och jag fick möjlighet att göra den här lilla delen i en Goldie Hawn-film [ Vildkatter ], som i slutändan, vi sköt det i Chicago och vi avslutade det i L.A., och de avfyrade de två killarna som jag undersökte. Min dröm var att göra Broadway, så nu ska jag spela igen Biloxi Blues , en Neil Simon-pjäs på Broadway, och jag testade för Skål . Och sedan kom det ner till, OK, när du signerar med nätverken, undertecknar du typ ditt liv bort, och jag var som, OK, om jag gör det här, det var verkligen en av de saker där jag var tvungen att tänka och tänka , vill jag ha [detta] liv? Jag bodde i New York innan det, och nu ska jag flytta till Los Angeles och ska ha en helt ny grupp vänner? Jag menar, bokstavligen kommer mitt liv att förändras så dramatiskt. Eller stannar jag i New York, gör Broadway, vilket jag tänkte då var ett mycket mer puristiskt sätt att göra saker. Men alla och deras bror sa till mig: Gör den showen! Ge mig inte detta renhetsskit! Så jag bestämde mig till slut - det var grupptryck (skratt), men jag bestämde mig för att flytta till L.A. och mitt liv förändrades uppenbarligen väldigt dramatiskt från det.
bell's two hearted ale ibu
När du har spelat en roll som den där människor associerar dig så starkt med rollen, hur lång tid tog det för dig att bli mer bekväm med den föreningen efter att du lämnat showen?
Åh, Skål ? Jag vet inte - jag har aldrig haft det, jag älskar Skål . Det var en otrolig, underbar, magisk tid för mig. Och, fan - jag önskar att jag kunde gå tillbaka och göra det igen! Jag har fortfarande drömmar ibland om att vi alla kommer tillsammans, ringer Jimmy Burrows, och vi kommer att få gänget tillbaka igen och göra en återförening. Jag menar, det var underbart. Men du vet, det är definitivt det avlägsna förflutna nu, men jag tror inte att jag har varit obekväm att tänka på det. Och om folk bara associerar mig med Woody Boyd och de inte har sett någon av filmerna, gör det verkligen ont (skrattar). Jag skulle vilja säga, du vet, jag gjorde 60 filmer! Men å andra sidan, hej, det är inte en dålig sak att associeras med.
Hur mycket känner du att filmer har att säga, eller kan säga, om världen omkring oss, ännu mer än att berätta en fantastisk historia?
Jag tycker att det är jättebra när det händer, men jag tycker att det är mycket sällsynt att det kan vara sömlöst och inte känns som att du blir predikad för eller att du är didaktisk. Om du kan göra det och kan ge ett meddelande där det är väldigt underhållande samtidigt, som med Hungerspelen , Jag tycker att det är en underbar sak.
Ut ur ugnen öppnar idag.
