Det är inte ovanligt att anime-serier idealiserar romantik. Shojo-genren är skyldig till detta, men också shonen. Hur ofta får en huvudperson flickan bara för att hon är där? Och hur ofta får flickan killen för att han ska slutföra henne? Och hur sällan framträder queerpar?
Men några av de bästa romanserna i anime är dömda från början. Livet handlar om hårda lektioner, och ibland är det bästa sättet att skapa en verkligt stämningsfull, relatabel historia att vara trubbig på romantikfronten. De flesta gifter sig inte med sina älsklingar i gymnasiet. Vissa människor bryr sig aldrig om romantik alls. Och i anime, som i livet, är många par helt enkelt inte avsedda för evigheten.
10Båda Nanas möter hårda romantiska verkligheter (Nana)
Nana är en serie som lämnar en djupgående inverkan på dem som ser igenom den. Medan mangan hade en mycket längre livslängd än anime-anpassningen, är båda realistiska för ett fel när det gäller att dokumentera farorna hos ung vuxen ålder. När Nana Komatsu anländer till Tokyo, stjärnklar och idealistisk, kan saker bara gå nedför. Och medan showen dokumenterar både livets och djupets höjdpunkter, är romantik inte vad det är knäckt för att vara.
Båda Nanas kämpar för att upprätthålla hälsosamma relationer. Nana Komatsu blir gravid men är osäker på vilken man som är far, och Nana Oosaki, som hade en orolig uppväxt, förlorar sin fästman till en överdos av droger. Liv och kärlek är inte lätt i Nana , och de kan inte tas för givet.
9Fans vågade hoppas på Kousei och Kaori (din lögn i april)
Strax före finalen i Din lögn i april , säger violinisten Kaori till pianisten Kousei att hon inte kan delta i hans pianoskäl eftersom hon kommer att genomgå en riskabel operation. I samma ögonblick slits fansen mellan hopp och förtvivlan. Kaori har varit på sjukhus, men den här operationen kan vara det som räddar henne. Naturligtvis är detta inte fallet, och även när Kousei spelar sitt verk vet han i sitt hjärta att Kaori inte har överlevt.
anderson valley boont
Medan det finns för många shower, böcker och filmer där en tjej dör för att hjälpa till att driva historien om en pojke, Din lögn i april undviker att falla byte för denna trope eftersom Kaori, precis som Kousei, är en helt realiserad karaktär, och hennes liv behandlas aldrig som en eftertanke.
8The Fate Of Zero Two & Hiro Helps Ruin A Finale (Darling In The Franxx)
Precis som slutet på Älskling i Franxx dömde showen till ett nedslående rykte, så gjorde dess huvudpersons melodramatiska uppoffring en romantik som fans en gång stödde. Fans beundrade Franxx för sin animation och karaktärer, men tempot och melodraman överväldigade snart alla äkta känslor som serien väckte. Att döda Zero Two och Hiro bara för att få dem att reinkarneras eftersom barn känns som en cop-out.
7Nezumi & Shion del utan goda skäl (nr 6)
Ligger i ett dystopiskt samhälle, Nr 6 fokuserar på pojkar som lever extremt olika liv. Shion bor klostrad i en tekniskt avancerad, säker stad, medan Nezumi växer upp i den öde ödemarken bortom murarna.
När deras världar kolliderar förändras båda för alltid och så småningom blir de beslutsamma att avslöja den korruption som infekterar samhället. Längs vägen blir paret kär och dansar i förstörda skräpvaror. Men i slutet av anime går de två separata vägar utan goda skäl, vilket får fans att klia sig i huvudet och ifrågasätta finalen även år senare.
6Isla & Tsukasa dömdes från början (plastminnen)
Plastminnen ' status som certifierad rivjärn var alltid oundviklig. Själva förutsättningen för showen - att extremt mänskliga androider har en viss, begränsad livslängd - garanterade att sorg skulle vara kvar för kursen. Men för att göra saker värre utvecklar androider som närmar sig eller passerar sina utgångsdatum vanligtvis våldsamma tendenser och minnesförlust. I det ögonblick som showen presenterar två huvudpersoner som arbetar tillsammans, en Android och en ung man, krävs det inget geni för att se var detta kommer att sluta.
5Linda älskar Banri, en pojke som har försvunnit (Golden Time)
Banri och Linda var bästa vänner på gymnasiet och på en examensfest bekänner Banri sin kärlek till henne. Linda, osäker på hur man ska svara, säger till Banri att vänta på sitt svar, men saker går väldigt fel. På vägen hem från festen faller Banri från en bro och får allvarlig hjärnskada och minnesförlust och glömmer att Linda någonsin har existerat.
När de träffas igen på college försöker Banri hårt att bilda någon form av personlig identitet, och personen han var innan är borta för alltid. Så svårt som det är för Banri, smärtan Linda känner när hon ser honom gå vidare som om hon aldrig existerat kan inte underskattas. När allt kommer omkring, som tittarna upptäcker i slutet, älskade Linda honom också.
4Tomoyo och Nagisa inser att det inte finns något sådant som lyckligtvis någonsin efter (Clannad: After Story)
Förmodligen den första Clannad anime har inte åldrats bra. Nyckelns visuella romanstil är inte för allas smak, och mer slående livsserier har gjort vågor under åren sedan dess uppföljare, Clannad: After Story sändes 2008. Men Kyoto Animation vet hur man levererar känslomässiga wallops, och det är få som kan sitta igenom Efter berättelsen med torra ögon.
Tomoya och Nagisa, som blev ett par i gymnasiet, inleder sina unga vuxna liv tillsammans. Medan den första serien var genomsnittlig , Efter berättelsen förstärker historien, världen och karaktärerna med skrämmande realism. Det unga paret med världen framför sig inser snart att verkligheten är mindre än snäll, och glädjen de känner över att ha ett barn tillsammans bryts brutalt när Nagisa dör efter födseln.
3Förhållandet mellan Gin och Hotaru kunde bara sluta på ett sätt (Hotarubi No Mori E)
Fans av Natsume Yuujinchou vet att författaren Yuki Midorikawa kan väva en hjärtskärande historia. Ändå när Hotarubi No Mori E , en kortfilm om en tjej och en anda, släpptes, fansen var inte beredda på det känslomässiga slag det skulle ta sig an. Medan sommarlovet upptäcker Hotaru Takegawa och blir vän med en skogsand som heter Gin, som varnar henne om att de någonsin kommer att försvinna. I flera år upprätthåller de en vänskap som så småningom förvandlas till kärlek. Men ett enda ögonblick, en enda beröring, ångrar dem för alltid.
tvåAsh & Eiji förtjänar bättre, men detta slut känns helt tjänat (bananfisk)
Alltför ofta dödar vanliga medier LGBTQ + -karaktärer för att driva en berättelse eller framkalla sympati. Med tiden har detta berättarmönster lämnat queer publiken irriterade och irriterade. Varför måste alla LGBTQ + -berättelser vara tragedier?
Med detta sagt, ibland övergår ett tragiskt slut över sexualitet och passar karaktärens inneboende bana. Ask av Bananfisk har haft de tuffaste liven, och medan Eijis kärlek hjälper honom att hitta värde i livet, räcker det inte för att rädda honom. Trots det sorgliga slutet har queer fans till stor del omfamnat sig Bananfisk . När en berättelse skrivs så bra, och homosexuella eller tvetydiga karaktärer står i framkant, känns hjärtsorg fullt förtjänat.
1Stjärnor separerar en pojke och en tjej i röster från en avlägsen stjärna
Långt före Ditt namn krossade biljettrekord och bröt publikens hjärtan över hela världen, producerade regissören Makoto Shinkai en annan animefilm om stjärnkorsade älskare. Röster från en avlägsen stjärna , anmärkningsvärt eftersom det nästan helt skapades av Makoto Shinkai ensam, är en vacker blandning av romantik och science fiction.
Berättelsen berättar om en tjej och en pojke i en inte alltför avlägsen framtid dividerat med rum och tid när flickan är värnpliktig för att bekämpa utomjordingars galaxer borta. Ju längre bort flickan reser, desto längre tid tar det för pojken att få hennes korrespondens. Så småningom skiljer sig ett omöjligt avstånd mellan dem.
