De flesta anime som släpps idag tenderar att vara antingen en anpassning av en lätt roman, manga eller videospel. Det är också troligtvis en uppföljare till en långvarig franchise, eller till och med en remake av en tidigare anime. När saker och ting blir dyrare skulle producenter hellre minimera riskerna genom att säkra sina satsningar på en franchise med en redan inbyggd fanbas.
Naturligtvis, när du gör en anpassning eller till och med en ny post i en franchise, kommer saker inte alltid att vara desamma. Ibland gör studior ändringar i plotlines, karaktärbågar, resultat av slagsmål eller till och med seriens ton. Föreställningar blir ljusare (eller möjligen ännu mörkare) beroende på vad regissören tänker på.
10Dragon Ball Z visar Vegeta begå folkmord på skärmen
Dragon Ball Z har stunder där den lutar till att vara mörkare än mangan. En av de mest anmärkningsvärda händer under påfyllningsbågen i Saiyan Saga. Vegeta landar på planeten Arlia med Nappa för en möjlighet att sträcka benen. Medan de är där lyckas de krossa en korrupt regim för sin nöje.
Ingen av dem är dock riktiga hjältar eftersom Vegeta, frustrerad över beröm de får, bestämmer sig för att förstöra hela planeten innan den lämnar. Vegeta var aldrig en bra kille i mangan, men många av hans brott antyds bara eller glansas över. Anime å andra sidan visar honom rakt upp begå folkmord.
9Trigun dödar en av de viktigaste rollmedlemmarna mycket tidigare och på ett mörkare sätt
Trigun Anime är inte en komplett 180 från mangan, men den har mörkare stunder genom hela historien. I sista hand, Trigun Manga sprang långt längre än anime gjorde och slutade bara ett helt decennium efter att anime hade avslutats. Anime tvingades komprimera vissa berättelser, som Wolfwoods. Wolfwood dör i båda anpassningarna, men i mangan är det medan man tar en drink med huvudpersonen Vash . I anime dör Wolfwood ensam och reflekterar över en annan möjlig väg i livet som Vash hade visat honom.
8My Hero Academia är mycket mer tydligt när det gäller våld och skador
My Hero Academia är till stor del en trogen anpassning, varför långvariga mangafans älskar det så mycket. Med kvalitetsanimering och ett skick för att förmedla känslor lyckas serien också att höja mangan utan att göra några större förändringar som stänger av fans.
Tillsammans med kvalitetsanimationen kommer också mycket fler scener av omotiverat våld som visar saker som annars skulle glättas över i en enda mangapanel. Skador i mangan har fått mycket mer uppmärksamhet på detaljer i anime, vilket ger mer brutala och grymma slagsmål.
7Patlabor WXIII har en grittier och cynisk historia
Originalet Patlabor serien och dess manga trick de flesta av sina tittare. På ytan är det en historia om poliser som försöker hantera brottslighet i en värld där jätterobotar som heter Labors är tillgängliga för alla. Men showen är faktiskt en karaktärstudie, med fokus på Division 2, en grupp som är så underfinansierad att de inte ens har behörighet att genomföra målpraxis eftersom de inte har råd med ammunition.
Det är kanske därför i WXIII: Patlabor the Movie 3 , är hela rollbesättningen borta för att fokusera på ett par nya detektiver som undersöker Labour-vandalism. Den här filmen utforskar Labours mörka sida och utforskar en dyster värld än vad Patlabor-fans är vana vid, vilket kanske är anledningen till att det är det värsta mottaget av dem alla.
6Magical Girl Lyrical Nanoha är i mycket större skala och handlar om att förhindra världens ände
Nanoha kommer från en visuell roman som kallas Triangelhjärta , där hon var en sidekaraktär för en svärdsman som hjälpte sin vän att hantera en mystisk och farlig organisation. Hon fick sedan sin första soloutflykt som en magisk tjej i sin egen serie, Magical Girl Lyrical Nanoha . Därifrån blir berättelserna bara mörkare.
Vid tiden för Magical Girl Lyrical N anoha A. har serien gått från att handla med skumma organisationer för att förhindra världens ände. Och vid tiden för Vivid Strike har serien börjat ta itu med allvarliga frågor på en mer personlig nivå som mobbning och övergivande av barn.
5Yu-Gi-Oh! Arc-V har flera världar i krig med varandra
Originalet Yu-Gi-Oh! manga var ganska mörk, med Yugi som faktiskt dödade flera karaktärer innan serien började fokusera på det kortspel det skulle bli populärt för. (Att kanske introduceras till kortspelet så sent är därför Yugi behövde så mycket tur för att vinna). Men framtiden Yu-Gi-Oh! serier skulle vara mycket mörkare än originalet. Yu-Gi-Oh! Arc-V är en berättelse om ett krig mellan flera dimensioner med barnsoldater. Medan kriget fortfarande är baserat på ett kortspel för barn, är striderna inte mindre allvarliga, med vissa sidor i kriget som driver på inget mindre än att utplåna de andra världarna helt.
4Tekkaman Blade är en mörkare tolkning och har huvudpersonen som dödar sin familj
Originalet Tekkaman serien sändes först 1970, som Tekkaman the Space Knight . Det var en seriös show, men ändå innehöll en känsla av hopp. Tekkaman Blade chuckar allt detta genom fönstret, med huvudpersonen som förlorar sin familj till en utomjording.
Dessa utomjordingar omvandlar kraftigt hans familj och förvandlar dem till ledare för en invationsstyrka mot jorden, vilket tvingar D-Boy att slåss och besegra de han älskar. Om det inte var tillräckligt mörkt, är kraften hos Tekkaman själv så farlig att stanna kvar i den för länge kommer att leda till att han dödar alla han känner.
3Kvinnan som heter Fujiko Mine visar en Fujiko som vill ta liv för att överleva mot sina fiender
Människor är vana vid Lupin III är en lätthjärtad serie om en tjuv och hans begåvade grupp vänner som inkluderar en skytt som heter Jigen och en samurai som heter Goemon . Anime var ursprungligen mer av en komedi, men den spin-off-serien Fujiko-gruvan är drastiskt mörkare. Med fokus på Fujiko på bekostnad av alla andra karaktärer hanterar de episodiska äventyren ett bredare utbud av ämnen. En kvinna utan ett förflutet befinner sig Fujiko i att hantera allt från kulter till kidnappningar och har inga problem att ta liv om det behövs.
tvåGundam: Iron Blooded Orphans Main Cast överlever inte
Fans har välsignats med en konstant ström av Gundam serier , men Järnblodiga föräldralösa barn tar många av idéerna bakom Gundam till sin logiska slutsats. Gundam brukar använda unga huvudpersoner som gradvis förändras av krigets fasor. Järnblodiga föräldralösa barn visar en grupp barn som tvingas slåss för att undvika att bli mänskliga slavar. Och medans Gundam kommer ofta att visa sina huvudpersoner som överlever till slutet av serien, Järnblodiga föräldralösa barn dödade av majoriteten av sina huvudpersoner kunde de nå sina mål. Det enda som ligger nära denna mörka nivå är Gundam noveller.
1Fullmetal Alchemists originalanime har ett mer cyniskt och grått universum
Fullmetall alkemist 2003: s anpassning har sin egen fanbas eftersom den är mycket mörkare än mangan eller dess remake, Broderskap . För det mesta finns det inte många lyckliga ändar att gå runt, eftersom historien är mycket mer grå när det gäller vem som har rätt och vem som har fel. Huvudpersonerna sparas inte heller från ett hemskt öde när Ed och Al hamnar fast i en alternativ värld där de aldrig får se sina vänner igen. Detta är en total förändring varifrån Ed får gifta sig med Winry i Broderskap .
