Apokalypsen har alltid gett foder för drama. Oavsett om det är religiösa fanatiker som förutsäger undergång eller författare som skriver försiktighetsberättelser, har apokalypsen varit med i den populära tidsgeisten i tusentals år. Beviljas detta, det är ingen överraskning att science-fiction och fantasy har spritt sig vida med berättelser som äger rum under eller efter att allt slutar.
De mest intressanta apokalypsdrivna berättelserna tenderar att vara postapokalyptiska - vad händer med världen i kölvattnet av decimering? Lyckligtvis tar anime bakgrunden till en apokalyptisk värld och gör det väldigt intressantare än det verkliga livet.
10Ergo Proxy tror på en cybergotapokalyps
Det är inte förvånande att Ergo Proxy Huvudpersonen R-El Mayer jämfördes ständigt med Amy Lee från Evanescence, med tanke på hennes bestämda 'goffick' estetik. Men medan Ergo Proxy är obestridligen en produkt av sin tid, med sin rungande färgpalett och ett tråkigt soundtrack som innehåller en Radiohead-låt, verkar den lite invecklade showen ha stod tidens test bland sci-fi-fans.
Apokalypsen i Ergo Proxy är inget nytt: de rika trivs i muromgärdade städer eftersom omvärlden är obeboelig. Uppenbarligen en utopi för dem inom staden, denna världens verklighet är allt annat än, och berättelsen kombinerar bisarra existentiell mytologi med cyberpunk-teman om artificiell intelligens, brottslighet och mänsklighet.
9Shinsekai Yori hoppar århundraden bortom apokalypsen
Från den nya världen är ibland en frustrerande serie, men en oändligt givande en i slutet. I en postapokalyptisk värld 1000 år före nutiden fokuserar serien på en del av befolkningen med utvecklade psykiska krafter, a la Tetsuo i Akira .
dogfish huvud kornvin
Men det finns självpåtagna begränsningar för dessa förmågor som kan leda till organsvikt och definiera dessa karaktärer genom att omedvetet förtrycka dem. En kuslig ålderdomshistoria fångad i denna unika miljö, Shinsekai är full av uppenbarelser och inte får missa.
8Flickors senaste turnéfrågor vad som blir av barn
Det har dragits paralleller mellan Eldflugornas grav och Flickors sista turné, och en bra anledning. Både den klassiska Ghibli-filmen och anime-serien 2017 får barn att hantera krigstid gemensamt. Publiken vet inte exakt vad som hände med mänskligheten, men det är tydligt att det var apokalyptiskt.
Tittarna tittar på när två unga flickor klädda som soldater tar sig över ett decimerat snöigt landskap. Serien känns både vardaglig och utomjordisk, märkligt dyster men prickad med oväntade stunder av glädje.
7Det utlovade Neverland existerar inte riktigt
Det utlovade Neverland är full av vändningar, men den centrala inblicken är fortfarande den mest vridna. Samhället har delats i två av ett avtal mellan människor och demoner. I utbyte mot att lämna huvuddelen av mänskligheten ensam tillåter avtalet demoner att föda upp barn för konsumtion inom demonvärldens barnhem.
attackera på titan alla mänskliga titaner
Medan huvuddelen av mänskligheten verkar vara nöjd med arrangemanget är det uppenbarligen inte barnen som är instängda i dessa barnhem, och berättelsen är inriktad på några med rätta rasande, smarta rebeller. I Peter Pan , Neverland är en plats där barn aldrig växer upp. Tja, de växer verkligen inte upp i demonvärlden heller av helt mer olyckliga skäl.
6Gargantia har stadsfartyg och stora hav
Ibland kan postapokalyptiska inställningar kännas förtryckande dystra. Det kan vara svårt att känna sig investerad i ett universum som känns dömt, och ibland kan en grå färgpalett vara riktigt obehaglig för tittarna att uppleva vid upprepning. Gargantia har en ljusare syn på framtiden, även om framtiden förblir fylld.
elva Vattenland -esque Earth, civilisationen kvarstår i form av stadsfartyg som innehåller mest blomstrande befolkningar. Gargantia tror på mänsklighetens uthållighet, och dess strandvibbar gör den till en uppfriskande utmärkelse bland mer pessimistiska framtidsvisioner.
5Desert Punk's Creators Definitely Watched Mad Max
Desert Punk hade något av ett kult-fandom när det sändes 2004, och det är synd att showen så sällan talas om nu. Ställ in en Galna Max post-apokalyptisk framtid under åren efter att ett kärnvapenförintelse har förvandlat Japan till en öde vidsträckt öde. Serien följer resorna från en vandrande legosoldat som heter Kanta Mizuno.
Medan många aspekter av serien inte har åldrats väl - otäckt humor och sexism särskilt - är det inte svårt att tro att mänskligheten kan återgå till denna typ av grus och smuts i kölvattnet av en sådan avgörande katastrof. Fans av Mandalorianen kan hitta mycket att njuta av i detta eländiga udda landskap.
dogfish huvud pumpa
4Söndag utan Gud frågar vad som händer när de döda slutar dö
Söndag utan Gud förtjänar verkligen mer uppmärksamhet och fans än den hittills har fått. Medan konststilen verkligen är vilseledande är själva berättelsen apokalyptiskt guld. I en värld där ingen kan föda eller dö ordentligt efter att samhället mystiskt överges av 'Gud', gravhållare som vår huvudperson, Ai, reser världen och sätter odödliga lik till vila.
min hjälteakademi som är förrädaren
Mycket av showen är upptagen av Ais strävan att upptäcka vad som har hänt med världen. Till skillnad från de flesta apokalyps-centrerade serier, äger showen rum mindre än två decennier efter apokalypsen i fråga. Oavsett vad som hände med världen hände nyligen, och även när världen förfaller lyckas Ai upptäcka skönhet.
3Dorohedoro föreslår att vi alla är nästan monster hur som helst
Det finns väldigt lite som kan sägas om Dorohedoro det gör serien rättvisa. Bisarrt till det yttersta och till skillnad från praktiskt taget allt annat, är 2020-serien inställd i en apokalyptisk underlivsrik värld som heter Hole. I universum av Dorohedoro , människor och trollkarlar är olika arter, och de som trollkarlarna har förbannat tvingas leva i elakhet i en separat dimension.
Showen är full av humor och massivt våld, och fans av retro sci-fi-klassiker som robocop och t otal återkallelse kommer troligen att gråta glädjetårar vid synen av Dorohedoros äckligt utmärkt världsbyggande.
tvåNausicaa är optimistisk om en värld med färre människor i den
Miyazaki har hanterat de flesta fantasy- och sci-fi-undergenrer under sitt arbete med Ghibli. Så det är inte förvånande att han också har försökt att berätta en postapokalyptisk historia eller två. Nausicaa anses vara ett av Miyazakis bästa verk, och framtiden som den föreställer sig är långt ifrån dömd. Satt tusen år efter en apokalyptisk händelse som kallas The Seven Days of Fire förstörde civilisationen, existerar Nausicaas stam tillsammans med en giftig djungel befolkad av jätteinsekter.
Heineken provsmakningsanteckningar
Medan en större stad försöker förstöra dessa insekter försöker Nausicaa hitta ett sätt att samexistera med dem. Liksom de flesta Miyazaki-filmer, Nausicaa predikar samarbete och samexistens.
1Evangelion äger rum mellan misslyckade apokalypser
Shinji Ikari har många problem, men han är långt ifrån den enda. Hela Japan är låst i ett konstant tillstånd av desperation från början av den ikoniska mecha-serien, som ligger i ett futuristiskt Tokyo som återhämtar sig från en katastrofal händelse som kallas Second Impact. Samhället har vant sig vid att bli besvärade av monstrala varelser som kallas änglar som kommer ner från himlen för att utlösa förödelse för mänskligheten.
Människans trötthet är uppenbart i alla aspekter av denna miljö, från vuxnas kalla bortse från till den sorgliga avgången hos barnen som används som vapen. Och det är den här aspekten av serien som har gjort den tidlös: showens trauma är inte den andra eller tredje effekten, men den inverkan som dessa händelser har haft på mänsklighetens psyke. Mer än någonting är det här en serie om psykisk sjukdom och en kollektiv obehagstid. Shinji, som resten av mänskligheten, vill få det att sluta.
