Sci-fi och historia är inte nödvändigtvis en match i himlen. De flesta sci-fi-serier ser på framtiden snarare än det förflutna när det gäller världsbyggande. Och ändå skulle alternativa historier inte existera om författare inte undersökte hur saker kan ha gått annorlunda tidigare för att leda till den alternativa historien.
Klassiska serier som Star Trek förstod underhållningsvärdet med att placera Enterprise-besättningen i San Francisco eller Old West på 80-talet. Även om detta tillvägagångssätt för berättande kanske inte är så vanligt i anime, finns det några ädelstenar som ger fantastiska historiska sci-fi-epos.
10Gintama blandar klyftor, utomjordingar och Edo-perioden
Så sällsynta som historiska science fiction-serier är, är en av de mest populära shonen-serierna genom tiderna ett perfekt exempel på hur en sådan konstig kombination kan fungera. Det är mer troligt att beskrivas som en munklycklig anime, den oddball centrala förutsättningen, nu bekant, går ofta vilse i berättelsen.
sten förstörelse dubbel ipa 2.0
Gintama föreställer sig en värld där Edo Japan har invaderats av rymdfrämlingar och Shogunen själv har undergått deras nyck och lämnat samurai som Gintoki utan arbete. Frilans har sällan varit så underhållande som i Gintama och främmande invasioner har sällan känts så vardagliga.
9Platsen som utlovades i våra tidiga dagar föreställer sig Japan under rysk ockupation
Man i det höga slottet är kanske det mest kända exemplet på en berättelse om hur ett krigsutfall, om det är annorlunda, kan förändra hela planetens bana. Medan Högt slott föreställer sig en värld där nazisterna vann, Platsen som lovades i våra tidiga dagar föreställer sig en verklighet där Japan förlorade det ryska-japanska kriget.
Efter år av rysk ockupation är Hokkaido en förändrad ö, dominerad av ett sovjetbyggt torn i horisonten. Tornet börjar omforma materien runt det, vilket får parallella världar att kollidera. En tidig film av berömd Ditt namn regissör, Makoto Shinkai, Tidiga dagar var ett tecken på stora saker att komma.
8Steamboy är Go-To Steampunk-anime
Återföreställningar av Steampunk fungerar sällan, vilket framgår av älskvärda katastrofer som Vilda vilda västern (1999) och, mer nyligen, The Nevers (2021). Ändå drar anime ofta ut den här utmanande estetiken, delvis på grund av mediets möjligheter.
Satt i en alternativ 1863, Steamboy berättar om en mancuniansk pojkes äventyr som befinner sig i besittning av en ångproducerande sfär som är tillräckligt potent för att utveckla teknologin över hela världen. Medan animationen är fantastisk tack vare budgeten som enligt uppgift var massiv , karaktärerna saknas något. Och som den andra stora filmen någonsin regisserad av Katsuhiro Otomo från Akira berömmelse, baren var otroligt hög.
brunnar bananbröd öl ingredienser
7Schwarzesmarken lägger utlänningar till det kalla kriget
Inte alla anime som kombinerar historia och science fiction är särskilt Bra . Så är fallet med Svarta märken , en militär anime om soldatflickor som kämpar med utomjordingar under det kalla kriget. Showen lider omedelbart av tonala problem. Anime i Östtyskland misslyckas med att ta itu med vad som var en känslig situation. Medborgarna slits mellan lojalitet mot sina ryska tillsynsmän och deras familjerötter, och i ett anime-sammanhang stämmer inget av det helt upp. Att lägga till en röra av mechas och utomjordingar ovanpå allt bara komplicerar saker.
6Nadia: Hemligheten med blått vatten tar inspiration från Jules Verne
Jules Verne är en av de mest inflytelserika sci-fi-författarna genom tiderna. Liksom Mary Shelley hjälpte Verne till att forma genren genom att skriva 20 000 ligor under havet och Resa till jordens mittpunkt på 1860-talet. Det var bara en tidsfråga innan anime hyllade hans arv.
Producerad av Gainax 1990, regisserad av ingen ringare än Hideaki Anno från Evangelion berömmelse, och baserat på en idé som lagts fram av de Miyazaki själv, Nadia: Hemligheten med blått vatten var något av en stor sak tillbaka på sin tid. Set 1889, Nadia berättar historien om Jean, en ung uppfinnare, och Nadia, en cirkusartist som försöker återvända hem till Afrika, när de utforskar havets djup tillsammans med kapten Nemo och kämpar med Neo-Atlantis krafter som syftar till världsherravälde.
5Shisha no Teikoku Is Wit Studios Frankenstein
Wit Studio blev så synonymt med Attack på Titan att det var svårt att föreställa sig vad studion kan producera nästa . Baserat på verk från Project Itoh, Shisha no Teikoku är en Frankenstein-återberättelse i ett alternativt 1700-talets England som innehåller en ny syn på neural teknik. I Imperium lär sig forskare att skapa och ladda upp konstgjorda själar i sina odödda skapelser. Ambitiös men invecklad, Empire of Corpses missar så många mål som den träffar. Det ser åtminstone söt ut.
4Trigun ger det vilda västern till stjärnorna
Det finns mer än ett fåtal rymdwestern i anime-mediet, men Trigun förblir bland de mest minnesvärda. Även om föreställningen kanske har åldrats dåligt i vissa avseenden, förlorar den aldrig sin kärnidentitet ur sikte som en skjutande utforskning av mänsklig natur. De bästa westernsna i Hollywood handlade i huvudsak om gränserna för mänsklig uthållighet, om att hitta ett sätt att överleva i ett oförlåtligt landskap.
ölprovning poängkort
Vash och företag är jordade på en ökenplanet som heter Gunsmoke. Salonger och tåg är vettiga på en nyligen koloniserad planet, men inställningen glömmer aldrig att den är någon annanstans, delvis tack vare de kusliga glödlampformade kraftverken som prickar Gunsmokes lediga landskap.
d & d-plan av existens
3Samurai 7 lägger futurism till en klassisk film
Kurosawa's Sju samurai är en av de mest ikoniska filmerna genom tiderna. Samurai 7 återföreställer den klassiska samurai-berättelsen inom en science-fiction konstruktion. Huvudpersonerna, som ligger i kölvattnet av ett futuristiskt krig, måste slåss mot Nobuseri, före detta samurai som har kombinerat sina celler med maskiner och börjat förlora alla spår av sin mänsklighet. Snarare än att föra science fiction till det förflutna, Samurai 7 placerar den här klassiska berättelsen i en futuristisk värld och ställer samurai mot cyborgs.
tvåGirls 'Last Tour innehåller flera epoker och omfamnar inga
En konstighet bland konstigheter, var gör det Flickors sista turné stå när det gäller genre? Post-apokalyptisk men märkbart anakronistisk, showen vägrar att slå sig in i en enkel kategori. Flickorna i historiens centrum trålar över ett ödelagt landskap i en KettenKrad, vars produktion slutade i Tyskland 1944. Men denna värld är nästan inte 1940-talets Tyskland.
Mitt i förstörelsen finns det tecken på en värld som hade anammat avancerad teknik, robotar i vraket. Tidlösa och kanske portentösa, flickorna avslöjar lite om deras omständigheter och tar publiken med på sin dystra resa över detritus.
1Akiras version av 2019 känns som en alternativ verklighet
Science fiction förblir ibland relevant långt efter det datum det anges. Tillbaka till framtiden II är inställd 2015, och 1984 ... 1984. Även om kritiker ibland misslyckas med att förstå begreppet, försöker utmärkt science fiction vanligtvis inte förutse framtiden. Istället använder stora sci-fi-skapare futuristiska inställningar för att omformulera värdena för de samhällen de lever i, för att reflektera över vad nuvarande beteende säger om mänsklighetens bana.
I det här sammanhanget, Akira förblir tidlös. Som en berättelse om otillräcklig ungdom, kapitalismens oundvikliga öde och den förödande kraften i mänsklig girighet och ambition, Akira regerar högsta och Neo-Tokyo är en varning för världen.
