Omvärdningsvärdet är delvis subjektivt när det gäller underhållning. Samma människor som kan titta drak boll ett dussin gånger kan krypa vid tanken på att sitta igenom En bit två gånger och tvärtom. Men medan en animes återuppspelningsvärde i viss mån beror på betraktarens öga, finns det några program som förlorar sitt överklagande, nästan universellt, efter bara en visning.
Men oavsett om det beror på att tittaren har förändrats, tillräckligt med tid har gått, eller att historien presenterar ett fascinerande pussel, slog någon anime helt enkelt annorlunda eller andra gången.
10Neon Genesis Evangelion kräver sammanhang
Att vara en kultklassiker är ett tveeggat svärd. Neon Genesis Evangelion förblir en gateway-serie, och även människor som inte gillar anime finner sig berättade av glänsande fans att de helt enkelt måste Kolla på Evangelion. Tyvärr, om Evangelion är den första anime som en person någonsin tittar på misslyckas den ofta med att resonera så djupt som den borde.
Det finns andra mechaserier, andra apokalyptiska serier, andra serier som behandlar psykisk sjukdom och barnmisshandel. Än Evangelion gör allt av det här trots att de skapades i en tid där få föreställningar gick någonstans nära mörka ämnen. Att verkligen uppskatta Evangelion , de som tittade på det tidigt under sina anime-fanatiska dagar borde komma tillbaka till serien efter att ha intagit lite mer shonen-pris. Evangelion står högst när fans inser hur mycket unikt det är.
9Mushi-Shi känns evigt
Mushi-Shi är svårt att kritisera, men den som älskar att dra i en seriebåg kan slå sig i snoozing under denna kusliga serie om svampmonster och medicin. Varje enskilt avsnitt i denna serie kunde ha skapat sin egen serie, men showen knyter varje berättelse snyggt i en oroande båge i slutet.
Mushi-Shi spökar på ett sätt som få serier är, berättelserna som plågar tittarnas sinnen långt efter att de har tittat klart. Som en hand i mörkret, Mushi-Shi lockar tittarna att återvända till sin värld. Det känns som Mushi-Shi har alltid funnits, och i en värld full av kortvariga glädje och sorg finns det en konstig tröst i att undra om Ginko vandrar genom en skog någonstans där ute.
vänsterhand kejserlig stout
8Cowboy Bebop är mycket mörkare andra gången
Nykomlingar kanske undrar vad krångel handlar om när det gäller Cowboy Bebop . Ja, rymdväster är snygga och öppnaren är jazzy guld , och karaktärerna är för coola för skolan. Ändå är showen mest episodisk och känns lite mållös under den första visningen.
Så småningom visar sig mållöshet vara hela poängen. Cowboy Bebop är en show om att springa ifrån verkligheten, och varje liten sidouppdrag kan inte förringa det faktum att äventyret måste ta slut. Animes hela ton verkar förändras i efterhand. Detta är inte ett äventyr; det är en kris. Under andra gången känns ingenting detsamma.
7Attentat klassrummet är en annan historia när sanningen om Koro-Sensei är känd
Det är en öppen hemlighet att Koro-Sensei inte är allt som han verkar. Besättningen av Mord klassrum måste så småningom kämpa med fiender som inte är fängslade monster utan människor. Men under en första visning kan en tittare förlåtas för att tänka på serien som Herre på täppan Lite.
Den eventuella omramningen av Koro-Sensei, nya uppenbarelser om hur denna värld misshandlar dem som den ser som underlägsen, och att lära sig mer om karaktärernas bakgrundshistorier ger allt nytt djup till serien. Plötsligt har även karaktärernas tidigaste interaktioner mer vikt och en omklockning känns nästan vital.
6Death Note har mindre att erbjuda andra gången
Inte alla anime drar nytta av en omklockning. Death Death , även om det verkligen är en favorit, är ett utmärkt exempel på detta fenomen. Eftersom showen förlitar sig så starkt på spänning och det osäkra ödet för dess primära karaktärer, kan historien inte låta bli att känna sig betydligt mindre intressant när publiken vet det slutliga resultatet.
Medan vissa mysterier visar sig mer glädjande vid en omklockning är det svårt att känna sig investerad i en karaktär som blir en så hemsk person . Death Death ger Light Yagami exakt det slut som han förtjänar, och det finns ingen anledning att uppleva hans undergång två gånger.
5Kuragehime är tröstande varje gång
För en show som anlände med knappt en mumling, kultfandomen kring Prinsessan maneter är värt att notera. Regisseras med omsorg av Högt! regissör Takahiro Omori, Kuragehime är kort och bitter. Mangaläsare vet att det finns mycket mer av den här berättelsen som sannolikt aldrig kommer att träffa skärmar. Lyckligtvis är de elva avsnitt som finns oerhört charmiga och tröstande, och dessa karaktärer känns som gamla vänner.
Amars, en grupp introverta otaku-tjejer som bor i Tokyo, skulle passa in på vilken anime som helst. Det skulle också Kuranosuke, den unga cross-dressing fashionista som bombarderar deras så kallade nunnekloster av nyfikenhet och befinner sig förälskad i dem alla. På ungefär samma sätt tycker tittarna sig konstigt förälskade i själva showen. Uppenbarelser om Kuranosuke och Tsukimi, kopplingarna som dessa besvärliga människor kämpar för att bilda och den djupa tröst som kommer med att inse att det finns en plats för alla i världen - inget av detta blir gammalt.
4Dessa dagar är det svårt att förstå Haruhi-krånglet
En gång sjöng fansen beröm Melankoli av H aruhi Suzumiya . Animerad av Kyoani tidigare moe blev tröttsamt, showen var fantastisk för att undergräva förväntningarna. Haruhi är en gymnasieelever som omformar sitt eget universum, och vad som till en början verkar som en skiva-av-liv-anime trotsar snart beskrivningen och innehåller ett dussin andra genrer.
Ändå tittar du på Haruhi Suzumiya dessa dagar visar sig vara överväldigande. Konsten och berättelsen känns daterad och andra föreställningar har varit mer subversiva sedan dess. Medan anime fortfarande är värt att titta på, är det förmodligen bara en gång tillräckligt, i vilken ordning man vill.
3Baccano är lysande när alla bitar kommer tillsammans
I början, Högt! känns som en bullrig röra. Scenerna är alla ur kronologisk ordning, karaktärerna är oftast moraliskt tvetydiga och showen blandar berättande berättande om gangster med alkemi, av alla saker.
Och ändå när alla delar av denna show har kommit ihop, visar den kronologiska kerfuffle inte bara underhållande, utan avslöjande. Högt! drar av sig en rad hatttrick som känns lika vågade som gangsters som slåss på toppen av ett fortgående tåg, och det gör det med snurr. Under en omklockning är publiken mindre orolig för hur showen kommer att sammanföras och är helt enkelt glada att se varje stycke spelat ut till perfektion.
tvåFavoritkaraktärer ändras vid en omspelning av Haikyuu
Man skulle tro att veta hur varje match slutar kan göra en Haikyuu !! rewatch känns meningslös, men motsatsen är sant. På något sätt Haikyuu !! gynnas verkligen av en omklockning eller två, tack vare den enorma ansträngning som författaren och animatörerna har lagt ned i serien.
Varje scen i Haikyuu !! erbjuder mer än vad som syns. Medan tränare pratar i förgrunden kämpar Kageyama och Tsukishima i bakgrunden. Och medan Karasuno håller publikens uppmärksamhet blir de andra lagen också vackert utarbetade. Vid andra visning kommer fans sannolikt att ändra sig om vilka karaktärer de gillar bäst för att även de som inte är i centrum är skrivna med stor omsorg. Varje karaktär är en person, och var och en av dem är väl avrundade, och ibland tar det tid att lära känna och uppskatta dem.
1Miyazaki-filmer växer upp tillsammans med sin publik
Studenter av animering och berättande studerar Miyazaki av en anledning: dessa berättelser är handgjorda konstverk som har höjt animationsmediet i flera år. Och medan Miyazakis monster kanske är de mest kända av hans skapelser, är det hans karaktärer och världarna de bor som verkligen lyfter hans filmer.
Som barn kanske tittarna inte inser allt Nausicaa har att säga om mänsklighetens påverkan på miljön. Barn kanske älskar Det levande slottet eftersom magi är coolt och Calcifer är roligt, men ungdomar kommer smärtsamt att relatera till Sophie under en omklockning. Barn undrar aldrig om Totoro är det shinigami , men vuxna har skrivit avhandlingar om ämnet. Miyazaki-filmer verkar växa upp, precis som deras tittare gör. Det är bland hans bästa magiska knep.
