Jazz har alltid varit splittrande. För varje person som beundrar den tekniska skicklighet och rytm som genren kräver, finns det en annan person som helt enkelt inte kan bära jazzmusikens liv. Musiker tenderar att beundra jazz mer än lekmän, men det kan inte förnekas att jazz har en djup förmåga att ställa in en atmosfär.
Kanske är det därför inte förvånande att så många älskade anime-serier har jazzspår. Jazz har blivit omfamnad i Japan i årtionden, med dess blomstrar tydligt även i city-pop-eran och i modern J-pop. Ett fantastiskt jazz-soundtrack kan fungera som en gateway, och många anime-fans har blivit fonder av jazz tack vare fenomenala anime-kompositörers arbete. Medan Cowboy Bebop är den mest kända jazzcentrerade anime, det är inte den enda.
10Cowboy Bebop Is the Quintessential Space-Jazz Opus
Det är svårt att tänka på någon serie, anime eller på annat sätt, så gift med sitt soundtrack som Cowboy Bebop . Showen katapulterade både regissören Shinichiro Watanabe och kompositören Yoko Kanno till höjden av anime berömmelse, och Cowboy Bebop hålls i högre universell hänsyn än nästan alla andra serier från 1990-talet.
Medan Kanno och Seatbelts, bandet hon bildade speciellt för showen, njuter av andra genrer, inklusive funk, pop, blues och rock, är jazz blodet som går genom dessa rymdäventyr. Och som jazz kan historien gå från extatiska kakofonier av glädje till de sorgligaste nedgångarna någonsin. Cowboy Bebop skulle vara oigenkännlig utan dess soundtrack.
9I Sakamichi No Apollon är Jazz en livräddare
Watanabe och Kanno slog igen med deras fantastiska samarbete på Sakamichi Inte Apollon. Till och med öppnaren, bältad av OST-legenden Yuki, har en sällsynt flare: kaskader av horn och piano perforerar vad som annars skulle kunna ha varit en popballad. Men vad som verkligen gör soundtracket till Barn i sluttningen så viktigt är hur musiken blir en karaktär i handlingen.
Dessa barn från 1960-talet faller för jazz och varandra och världen på en gång, och det både räddar och förstör dem. Deras liv kan vara fulla, men åtminstone har de musik som hjälper dem genom det.
8Kekkai Sensen är coolare än den har någon rätt att vara
Kekkai Sensen är kriminellt underskattad, men det verkar inte bry sig. Serien skrevs av ingen ringare än Trigun författare Yasuhiro Nightow. Båda säsongerna av anime-anpassningen producerades av Studio Bones, men fans tvekade om det andra eftersom serien bytte regissör under tiden.
Oavsett är båda anpassningarna prydda av ett enastående soundtrack. Komponerad främst av Taisei Iwasaki, soundtracket innehåller jazz, hip-hop, reggae, världsmusik och orkesterverk. Musiken från Kekkai Sensen visar sig vara så olika som rollkaraktären och inställningen, transdimensionell New York City. Den som letar efter en underbar loungemusik bör lyssna på 'White Beyond'.
7Durarara !! Likställer kaotisk musik med en kaotisk roll
Durarara !! fans vet att varje gång Izaya dyker upp, kommer ett skrikande trumpetljud att följa. Showens soundtrack, främst skrivet av Makoto Yoshimori, är jazzy, lo-fi och psykedeliskt och speglar perfekt den offbeat storstadsbakgrund som showen fungerar så hårt för att skapa.
Ibland ses jazz som mycket individuellt: varje instrument ges en chans att lysa och separata melodier flätas samman. På samma sätt karaktärerna i Durarara !! studsa av varandra och in i varandra och få sina ögonblick att stiga och falla. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' fångar essensen av detta, och även om jazz inte är den enda genren som visas, är det genren som bäst exemplifierar serien.
6Showa Rakugos OST Captures A Fading Era
Showa Rakugo är en kvalitetsshow i nästan alla avseenden, och från och med avsnitt 3 meddelar den sig själv med en mördare jazzöppning. Serien består av den relativa nykomlingen Kana Shibue och har ett av de mest klassiska jazzljudspåren från vilken anime som helst, men så ofta skär en fantastisk orkestermusik, förstärkt av införlivandet av traditionell japansk musik. 'Gei No Asubare' är en sann och tidlös bedövning. Det är också ett smart val att välja en typ av musik som anses vara så retro och splittrande, som konsten att rakugo visar sig också retro och delande för karaktärerna .
5Baccanos inställning och ljudspår är förbjudna
För att vara rättvis, Kalabalik är inställd under förbudet, en era där jazz var oundviklig. Varje annan genre skulle kännas djupt på sin plats. Skriven av samma författare som Durarara! och anpassad av samma studio och besättning, om än några år tidigare, Högt! hjälpte att placera regissören Takahiro Omori på varje anime-radar.
Serien delar också sin kompositör med Durarara! : Makoto Yoshimori, som gjorde denna magiska realism mob caper en livlig glädje som förstärker varje scen. Titta inte längre än serieöppnaren 'Guns and Roses' som inkapslades '' Tank!' nivåer av pizazz och charm.
4Darker Than Black's Soundtrack är det bästa med det
Yoko Kanno är guldstandarden för anime-ljudspår, och det är inte förvånande att hon har så starkt här. Medan Mörkare än svart har både hängivna fans och frustrerade kränkare, en aspekt som är värt att fira är dess soundtrack.
Medan jazz och science fiction inte alltid går hand i hand, vet Yoko Kanno att göra nästan vad som helst och förbättra det. Även om hennes arbete med andra sci-fi-klassiker, som Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, lutar ofta mer till elektronisk, synth och psykedelisk musik, Mörkare än svart OST är ungefär lika jazztung som de kommer.
3Trigun har en rejäl andel av jazzmoment
Det är nästan omöjligt att skilja minnen från Trigun från minnen av sin musik. Hur dåligt andra aspekter av den klassiska serien kan ha åldrats, ljudspåret lyfter upp showen nästan varannan tur.
Skrivet av Tsuneo Imahori, som en gång lärde sig under Yoko Kanno, framhäver ljudspåret ofta en bar gitarr, men går också in i rock, country och jazz och skapar musik perfekt för en rymdvästlig bakgrund. Jazz är inte den enda genren i showen, men den stjäl fortfarande rampljuset. Ta till exempel det sprudlande 'Permanenta semestern'.
tvåDeath Parade gör hissmusiken cool som vad som helst
Lobbymusik, som hissmusik, är vanligtvis ingen favorit. Och ändå den coola lo-fi-jazzbakgrunden i Quindecim, hotellbaren efter livet som fungerar som Death Parade's inställning, är extremt effektiv. Kompositören Yuuki Hayashi, känd för sitt arbete med mer vanliga titlar som My Hero Academia och Haikyuu !! , har verkligen överträffat sig själv här.
Precis från det eponyma öppningsspåret 'Death Parade' är musiken i sin tur uppfinningsrik och klassisk med ett övergiven saxofontema som känns evigt. Men precis som själva showen fortsätter soundtracket att utvecklas under hela showen och skiktar musiken med eterisk sång och orkesterblomningar.
1ACCA-13s soundtrack, som The Show Itself, är en underskattad pärla
I enlighet med traditionen med Natsume Onos arbete, Acca-13 är en serie för många anime-fans sov på. Ändå har den en märklig klasskänsla som saknas i många moderna serienserier. Ono, kanske mest känd för att skriva Restaurang Paradis och House of Five Leaves , har en unik ritstil, och Acca - 13 ' s soundtrack är lika perfekt märkligt.
Komponerad av Ryo Takahashi, består musiken av avslappnad jazz och hjärtlig funk. 'Nyårsafton' låter som en semesterklassiker från en annan värld, och 'Kiss Me' är den typ av musik som människor blir kär i. Precis som alla andra aspekter av denna serie är ljudspåret underskattat.
