10 Anime Tropes som aldrig kommer att gå ur stil och varför

Anime-troper är användbara ledtrådar för fansen om vilken typ av show de tittar på. Vissa anime-genrer har specifika troper som ett sätt att låta publiken veta exakt vad de tittar på. Vissa är mycket mer älskade än andra. Vissa fasas ut med tiden. Andra lyckas stanna för alltid oavsett hur lång tid som går.

Anime är fylld med troper , av vilka några har funnits länge. Det finns många älskade plotpunkter och rörelser som är en del av dragningen av konstformen. Även människor som inte är fans av anime känner till en hel del av grundpelarna i handlingarna. Alla har sina favoriter och även om vissa kanske inte har åldrats särskilt bra, kommer vissa aldrig att gå ur mode.

De 30 lägst rankade animerna genom tiderna, Rankad

10 Att ropa attacknamn kommer aldrig att bli gammalt

Det finns mer än ett par millennials som minns att de skrek 'Kamehameha' högst i lungorna på sina bakgårdar medan de lekte drak boll spel. Att ropa ut namnen på attacker är en av de mest ikoniska delarna av shōnen-anime, även om det är absolut meningslöst.

Logiskt sett borde skrika precis innan du slår någon göra det mycket svårare att träffa dem med någon form av attack. Det är dock bara så coolt i anime att det är lätt att glömma att det är kontraproduktivt i verkligheten. Några av de bästa ögonblicken i en serie kommer från en stor användning av en Special Beam Cannon eller en Gum-Gum Gun .

9 Stora power-ups under den sista timmen är alltid en hype

Allt-är-förlorat ögonblick börjar sjunka in, skurken har tagit överhanden och det ser ut som om hoppets bräckliga låga är på väg att släckas. Och sedan, plötsligt och utan förvarning huvudpersonen utnyttjar en djupare kraftkälla och lyckas vända händelserna.

Ingenting får en animepublik att gå som synen av en av deras favoritkaraktärer i full beast-läge. Från Kirishimas Red Riot Unbreakable till Dragon Ball Z Super Saiyan-förvandlingar, ögonblicket när en hjälte uppnår den nästa utvecklingen av deras förmågor misslyckas aldrig med att få fans att peka ut det som en av sina favoritscener i en hel show.

8 Det är inte som att jag gillar dig eller något!!

Tsundere-karaktärstypen är utbredd i hela anime. Vanligtvis en kvinnlig karaktär , det finns också många manliga tsundere-karaktärer där ute. Termen syftar på en karaktär som till en början framstår som hård och kall och som med tiden sakta börjar visa en snällare sida mot dem.

Även om den är typisk för många anime kärleksintressen som Erina Nakiri och Kagome, finns den här tropen för att hjälpa fans att bli mer fästa vid karaktärer och för att se potentialen i vem de kan vara. Det är också en trope som aldrig blir gammal och det är dessa karaktärer som lyckas vara några av favoriterna bland sina fanskaror.

Soul Eater är kopplad till eldkraft genom mer än bara dess skapare

7 Anime Dads är lite sugen

Där det finns en shōnen-anime finns det vanligtvis minst en dålig pappa. Denna brist på föräldravård tenderar att vara relativt konsekvent och fungerar som motivation för karaktärer med besvikelse pappor. Även om det inte alltid är huvudpersonen med den här pappan, är de vanligtvis en huvudkaraktär vars förälder kommer att bli en del av handlingen, antingen som en antagonist eller på en inlösenväg.

Detta har mycket att göra med arbetskulturen i Japan och hur det påverkade psyken hos de flesta mangaka under uppväxten, men det är en ganska saftig trop. Todorokis familjedrama bar praktiskt taget My Hero Academia ett tag och Toji Fushiguro bröt internet med sin allmänt självbelåtna attityd och Baby Gap T-shirts. Publiken kommer sannolikt inte att tröttna på dåliga pappor snart.

6 Power Scaling börjar kännas som ett spel där man höjer varandra

Kraftskalning i en stridsserie är viktig. Att veta hur väl karaktärer står sig mot varandra i en kamp är ofta ett av de bästa sätten för människor att förstå serien som helhet - men det kan bli ganska dumt ibland.

Inuyasha är ett bra exempel på hur bombastisk effektskalning kan bli. Naraku får en ny barriärförmåga. Inuyasha lär sig hur man skär barriären med svärdet. Naraku använder en miasma som sugs upp av Miroku men sedan får Naraku bin att motverka det. Även om detta kan vara lite för överseende, är det också väldigt roligt och ganska nostalgiskt. Den läser på samma sätt som barn leker låtsas och som slår in i huvudet på publik överallt.

5 Det finns ett specifikt tema för saker som slår in på högvarv

Varje kampanime har den där låten som slår in precis innan det stora ögonblicket i en båge. Den byggs vanligtvis långsamt innan den kraschar när huvudpersonen får det första stora slaget och låter handlingen komma igång. Vanligtvis är den här låten triumferande och för publiken till kanten av sina stolar.

'You Say Run' från My Hero Academia har blivit relativt meme-värd för hur väl den passar in i någon av dessa stora ögonblick i nästan alla sammanhang. De stora låtarna är perfekta för anime och kommer aldrig att gå ur stil.

Crunchyroll utökar sin Dragon Ball-strömningskatalog massivt

4 Turneringsbågar är praktiskt taget brödet och smöret i Shonen Anime

Turneringsbågen slår vanligtvis till som ett sätt för publiken att få en uppvisning av de olika krafterna i universum. De bjuder ofta på några av de mest hajpade ögonblicken i sin serie då de skapar naturlig spänning i handlingen när karaktärer kämpar för seger.

mary jane watson och svart katt

The Dark Tournament Arc i Yu Yu Hakusho anses ofta vara en av de bästa turneringsbågarna i anime och av goda skäl — men det är inte bara shōnen som gör turneringsbågar. Sport anime och även visar som Matkrig! använd turneringsbågar för att låta karaktärer visa upp sina saker efter bästa förmåga.

3 En stor tillbakablick träffar precis innan ett större ögonblick

Flashbacks är ett tecken på en av två saker i anime. Antingen finns det någon stor del av utställningen som behöver förmedlas eller så är en karaktär i den där flashbacken på väg att dö. Denna speciella dödsflagga finns överallt och användes med stor effekt i Demon Slayer som ett sätt att humanisera demonerna precis innan de möter sitt slut.

Stora, känslosamma tillbakablickar är ett sätt att föra publiken närmare och få dem att känna något ännu större. Huvudmålet är att verkligen dra in dem i de mer känslomässiga aspekterna av serien de tittar på och lägga till fler insatser i konflikten.

2 Mentors dödsfall får fans fortfarande att gråta

En mentorkaraktär dör i en anime är vanligtvis ett tecken på en massiv förändring i showen. Kanske blir tonen mörkare, kanske showen kommer in i sina sista bågar, eller kanske den karaktären gör en ädel uppoffring. Det finns många anledningar till varför en mentorkaraktär kan mista livet.

Oavsett varför det händer är mentors dödsfall alltid enorma, de lämnar alltid en inverkan på både publiken och karaktärerna. Den första förlusten av Genkai i Yu Yu Hakusho och Jiraiya in Naruto lätt markerade förändringar hos sina elever som växte från erfarenheten. Det är också en trope som inte kommer någonstans, när som helst snart.

1 Transformationssekvenser sparar budgeten och gör publiken nöjda

Magical Girl-transformationssekvenser är några av de bästa animationerna i deras shower. De ljusa färgerna och svällande musiken är alltid en fröjd att titta på, och kostymerna är ännu bättre. Den magiska tjejförvandlingen är så allestädes närvarande att det också finns många exempel i västerländsk animation på den.

Transformationer är sekvenserna som människor kan peka på och hurra för när de refereras, och till och med parodiera animer som Trosa & strumpa med strumpeband har använt dem med stor effekt. Ännu bättre, genom att återanvända filmerna kan animestudior fokusera mer på ny animation och spara sin budget.