Även om de inte är lika framträdande i filmer sedan Saul Bass-eran, har öppningssekvensen blivit en egen filmisk bedrift i TV. Från den världsbyggande sekvensen in Game of Thrones till det långsamma, metodiska fräsandet av Breaking Bad's Intro. TV har ökat sitt spel med att skapa öppningssekvenser.
Precis som de var för filmer fungerar öppningssekvensen som en föregångare för vad publiken ska förvänta sig vad som följer. Generellt sett är det de som sätter tonen för showen i slutändan. Detta kan användas till seriens fördel för att ställa förväntningar, men ibland kan de användas ironiskt nog för att undergräva dem.
mörka herravaxfärger
10/10 Drakens hus
Följ The Blood Paved Roads Of King's Landing
Även om den använder samma tema som sin andliga föregångare, Drakarnas hus lyckas fortfarande vara sin egen grej. HoTD är en annan show från GoT eftersom det fokuserar mer på rikets interna stridigheter istället för internationella konflikter.
Istället för att följa runt en utarbetad riskkarta HoTD sekvensen fokuserar mer på en slottsmodell av King's Landing. Det mest betydande tillägget är en flod av blod som visar publiken runt som en lysande föraning om blodsutgjutelsen som snart kommer.
9/10 Fredsmästare
Uppsluppenhet uppstår bland våld
Nu när James Gunn är chef för DCEU , det är intressant att se vilka andra vägar han kommer att ta sedan han regisserade Självmordsgruppen . Innan han utsågs till chef fick han chansen att följa upp filmen med en tv-spinoff med fokus på den jingoistiska Peacemaker.
Seriens öppningssekvens accentuerar absurditeten och lekfullheten som har häftats in i Gunns serietidningar. John Cena leder skådespelarna i en rolig dansrutin till tonerna av 'Do You Wanna Taste It Up' av Wig Wam. Varje primär rollbesättning får lysa när de signalerar vad som komma skall: En högoktanig slapstick med ett utmärkt mixtape.
8/10 Andor
Slow Burn-titelkort avslöjar en ny typ av Star Wars-saga
Ungefär som hur filmer har gjort sina öppningssekvenser mer i media, finns det fortfarande populära program som istället vill komma snabbt till saken. Stjärnornas krig Andor är inte annorlunda, med tanke på att dess öppningssekvenss varaktighet kan räknas i sekunder. Ungefär som sina föregångare på Disney+, Andors öppningen är helt enkelt titelkortet som kommer in i ram, och lyssnar tillbaka till 1977 års film.
San Miguel Spanien
Men istället för att explosivt gå in i ramen, Andor istället framträder långsamt under månskenet. Detta hjälper till att betyda att den här serien kommer att skilja sig något från andra Stjärnornas krig egenskaper. En som är mer av en långsam bränning och avslöjar en berättelse skild från Skywalker-sagan.
7/10 1899
Trippy Visuals inställd på psykedeliska låtar ombord på denna jungfruresa
Netflix nya serie från skaparna av Mörk , 1899 , följer ett ångfartyg på väg mot NYC som börjar uppleva konstiga händelser ombord. Även om den har kritiserats för sin långsamma takt, har showen fått ett positivt mottagande genom att skapa ett engagerande mysterium.
Seriens öppningssekvens bygger på sin enda miljö genom att ta tittarna på en psykedelisk resa. Inställd på en omslag till Jefferson Airplanes 'White Rabbit', visar öppningen olika bilder av fartyget som korsar hackigt vatten och flera marmorfigurer som liknar rollbesättningen.
6/10 Uppfinner Anna
Använder smart sociala medier för att visa att skapa falska personas
Julia Garner gör det ännu en gång genom att leverera en fantastisk prestation som en moraliskt grå karaktär i Netflixs Inventing Anna. Serien följer den 'för det mesta' sanna historien om bedragare Anna Sorokin som planerade sig upp i New Yorks High Society genom att utge sig för en baronessa.
Så för att dra nytta av att skapa en ny profil bestämde sig öppningssekvensen för att få lite meta och använda sociala medier som sitt medium. Invigningen sammanställer en samling av huvudrollsinnehavarna i en serie Instagram-inlägg och bilder som korrelerar med deras personlighet och intressen. Det är ett smart sätt att visa upp hur även vanliga människor skapar nya personligheter runt sociala medier.
5/10 Spy X Family
Växlar mellan animationsstilar för att visa upp dess delade toner
Öppningar i Anime Television anses vara lika viktiga som själva showen. Så när den mycket hyllade mangan Spy X Familly av Tatsuya Endo äntligen fick sin anime-anpassning visste studiorna bakom att de måste lyckas med dess intro. De kom med en explosiv och spännande thrilleruppsättning mot en lekfull och glad slice-of-life.
För att jaga hem dessa helt olika toner, använder introt olika animationsstilar för att representera båda. Det är ett underbart kreativt beslut som fantastiskt speglar serien. Men den visar bäst hur thrilleraspekterna är animerade i samma stil som själva showen, och avslöjar verkligheten och vad som ska uppfattas som fantasi.
4/10 Den förgyllda tidsåldern
Tillväxten av välstånd visas genom tidens ekonomiska trender
Att flytta från PBS till HBO, skaparna av Downton Abbey har återvänt med ett nytt historiskt drama , Den förgyllda tidsåldern . Ställ bort från England efter första världskriget till de blomstrande ekonomiska tiderna i slutet av 1800-talets New York City, Den förgyllda tidsåldern introducerar en ny era av High Society and Privilege.
För sina inledande krediter visar sekvensen upp alla de fördelar som kom efter den industriella revolutionen och den växande framgången för järnvägen. Den eponyma Gilded Age präglades av dess ekonomiska tillväxt och utvecklingen av amerikanska 'Royalty' som följde med den. Öppningssekvensen hammar in denna utveckling när den börjar med ett tåg som tuffar fram till hängningen av stora kristalliserade ljuskronor.
d & d rogue arcane trickster
3/10 Avgångsvederlag
Avskurna kloner representerar showens surrealistiska natur
Alla människor Adam Scott leder den senaste psykologiska thrillern, Severance, från Apple TV. Serien följer Scotts Mark S., som har upptäckt en dold konspiration på företaget han arbetar för som sysslar med teknik för minnesradering.
För att ytterligare driva fram hur mycket mer bisarr serien är, följer öppningssekvensen en CGI Adam Scott när han multipliceras. Dessa kloner ses utföra vardagliga uppgifter eller öppna dörrar till varandra. Endast en klon visas bärande PJs, vilket betyder att hans personlighet hemma är skild från hans arbete.
2/10 Motorsågsman
Filmfantaster spelar Where's Waldo
Det borde inte komma som någon överraskning att Chainsaw Mans författare, Tatsuki Fujimoto, är en känd cinefil. Han har inte bara hyllat film på sociala medier, utan det visas också genom hans verk. Oavsett om det handlar om att skapa karaktärer baserade på Coen Brothers filmer eller att strukturera hans berättelser som de gör i Korea, Fujimoto älskar filmer.
Så när hans mycket populariserade verk, Chainsaw Man, äntligen fick sin anpassning, hade de flesta tittare förutsett hur öppningen skulle bli. Till deras glädje blev det en asätare som fansen snabbt pekade ut sekvensens olika filmreferenser . Från Pulp Fiction till Attack of the Killer Tomatoes , tar öppningen sig friheten att återskapa några av de mest ikoniska scenerna på bio och placera huvudrollen i dem.
1/10 Pachinko
Familj som spelar Pachinko tillsammans, kom ihåg varandra
Apple TV:s senaste drama, Pachinko , baserad på boken med samma namn, följer en familj genom åren sedan deras emigrering till Japan från Korea. Öppningssekvensen har blivit ikonisk i sin visning av pachinko-salonger samtidigt som den sätter fokus på de historiska relationerna mellan Korea och Japan.
Till tonerna av The Grass Roots 'Let's Live For Today', sammanställer sekvensen historiska bilder från den ökända ockupationen av Korea av Imperial Japan och tidigare familjefoton av huvudrollsinnehavarna. Det är en fantastisk sekvens som hyllar att leva i nuet samtidigt som det påpekar svårigheten att uppnå det och hur det påverkar framtida generationer.
