Kyoto Animation grundades 1981 och har cementerat sig som en av animeindustrins mest framstående och respekterade studior. KyoAni är främst känd för sin TV-serie och ansvarar för olika genreutmanande släpp, inklusive Haruhi Suzumiyas melankoli , Lyckliga stjärna , och den Clannad serier.
Trots att de producerar nästan 20 filmer tenderar KyoAnis produktionsfilmer att bli överskuggade av deras TV-produktion, främst på grund av att majoriteten av studioens filmer är en fortsättning på redan existerande serier. Bara för att vara tydlig är det inte en dålig sak, eftersom det är något magiskt med att uppleva en älskad historia på storskärmen och med en teatralisk budget att starta. Här är Kyoto Animations bästa animefilmer genom tiderna.
10Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll
Medan han ännu inte debuterade i USA och Storbritannien, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll har premiär i Tyskland och Japan. Släppt i efterdyningarna av det tragiska Kyoto Animation mordbrandattack , Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll är spetsad med en melankolisk sorg som passar Netflix anime-serien.
Presenteras som en sidhistoria till originalserien, med en fortsättning förväntad att släppa senare i år, Eternity and the Auto Memories Doll följer två separata berättelser som båda är centrerade kring karaktärer som kämpar för att gå vidare från deras förflutna och sociala status. Medan kvaliteten är jättebra hela tiden, känns filmen som två avsnitt snett ihop snarare än en sammanhängande berättelse.
9Hög hastighet! Fri! Startdagar
Fri! har skapat en hel del filmer, varav den bästa är 2015-talet Startdagar . Även om det är osannolikt att erbjuda mycket för dem som inte redan är förtjusta i sportfranchisen, Startdagar ger en insiktsfull och förtjusande inblick i spelarens tid i junior high, i huvudsak tjänar som något som liknar en ursprungshistoria.
djävulen är deltid säsong 2
Tillsammans med att presentera anime fyra huvudpersoner i all sin tonåriga ära, Startdagar introducerar klokt två nya personligheter - Asahi och Ikuya - vars öden inte är förutbestämda av huvudserien.
8Tamako Love Story
Passar till en roll på grund av vuxenlivet, Tamako Love Story fungerar som en mer mogen och grundad uppfattning Tamako Market . Den senare ljusa bilden och den lättsamma tonen representerar Tamako och Mochizos relativa oskuld under en tid i tonåren som verkar oändlig.
dogfish head 120 minuter ipa alkoholhalt
Omvänt, Tamako Love Story Engagemang för realism återspeglas genom animationer och karaktärsinteraktioner, eftersom Mochizo försöker bekänna sitt intresse för Tamako innan han åker till universitetet. Även om filmens allvarligare ton kan göra fansen besvikna Tamako Market , Kärlekshistoria fungerar fortfarande som en bra avslutning på Tamako och Mochizos förhållande.
7Kärlek, Chunibyo och andra vanföreställningar! Ta på mig
Efter den bortkastade andra säsongen, Kärlek, Chunibyo och andra vanföreställningar! hade inte råd med ytterligare ett misstag. Tack och lov, Ta på mig är ett steg i rätt riktning, även om filmen återvinner teman och plotpunkter som tidigare utforskats av anime.
När Rikka syster tillkännager planer på att flytta till Italien bestämmer Rikka - som fortfarande är lika chunibyo som någonsin - och Yūta att springa iväg och ta en resa över Japan. Trots att de är tillsammans ganska länge har de två ännu inte kyssat, vilket återspeglar Kärlek, Chunibyo och andra vanföreställningar! tendens att motstå förändringar så mycket som möjligt. Även om historien bara är tillfredsställande är äventyret i sig ganska underhållande.
6InuYasha the Movie: Affections Touching Across Time
Ett argument kan göras för något av Inuyasha filmer; om det bara tvingas att välja en, etsar franchisens första film bara den tredje. Affektioner som berör hela tiden är en sidohistoria snarare än en fortsättning på anime men kräver bekanthet med huvudserien för att uppskatta.
varför är gokos röst så hög
Som son till en mäktig demon som försökte få makten genom att hjälpa mongolerna att invadera Japan, sätter Morenmaru sig in för att manipulera Inuyasha för att hitta ett kraftfullt vapen som kan sippra sin fars energi. Med en hel del animation och en snäll berättelse, Affektioner som berör hela tiden kondenserar Inuyasha s typiska briljans i en lätt att smälta 100 minuter.
5Liz och den blå fågeln
Förståeligt överskuggad av Naoko Yamadas tidigare arbete, Liz och den blå fågeln är en subtil och stämningsfull berättelse om flyktiga tonårsvänskap. Samtidigt rivaler och vänner, Nozomi och Mizore är en del av samma skolas konsertband och förbereder sig för att lämna gymnasiet och gå varandra.
Huvudberättelsen är sammanflätad med en saga inspirerad av ett musikstycke som heter 'Liz and the Blue Bird' som övas av karaktärerna, som också behandlar liknande teman. Liz och den blå fågeln är överraskande saknar mycket i vägen för drama eller insatser, men kärnförhållandet mellan Nozomi och Mizore är ganska gripande.
4K-On! Film
KyoAni's anime om söta tjejer som gör söta saker - specifikt framförande av musik - erkänns som tillhörande bland subgenres största representanter. Blandar lustiga komedi, relatable karaktärer och en avslappnad ton utbredd i den bästa livsserien, K-On! är en (relativt) modern klassiker som skapat två fantastiska årstider och en film av liknande kvalitet.
K-On! Film säljpunkt är Light Music Clubs resa till London, som inkluderar två spontana föreställningar och lite luftig sightseeing. Sammantaget utgör vägresan bara en bråkdel av hela filmen, medan resten av körtiden återbesöker välkända platser och troper från huvudserien. Hur som helst producerar KyoAni guld.
sams sommaröl
3Beyond the Boundary: I'll Be Here - Future
Efter en sammanfattningsfilm som gör ett användbar jobb med att effektivisera TV-serien till mindre än 90 minuter, Beyond the Boundary: I'll Be Here - Future kommer närmare fantasyanime om en tjej med förbannat blod som bekämpar digmu, varelser födda ur negativa känslor.
Trots att man centrerar kring en tomt för minnesförlust, Framtida levererar ett grundligt tillfredsställande sista kapitel till en berättelse som alltid erbjuder mer än bara underbar animation och fantastisk action. Som dess prequel, Framtida utforskar behändigt teman lojalitet, intimitet och familj.
tvåFörsvinnandet av Haruhi Suzumiya
Haruhi Suzumiyas melankoli är en inflytelserik anime som tenderar att vara ganska splittrande, särskilt när det gäller dess titulära karaktär och andra säsong. I alla fall, Försvinnandet av Haruhi Suzumiya hyllas vilt som ett mästerverk och mer än kompenserar för någon av TV-programmets brister.
Genom att lägga Haruhi till en sekundär roll, Försvinnandet av Haruhi Suzumiya låter förmodligen franchisens mest intressanta karaktär - den relativt normala Kyon - att lysa på ett sätt som bara händer sporadiskt i TV-serien. Berättelsen erbjuder ett fascinerande mysterium som ger huvudpersonen ett verkligt tankeväckande beslut att fatta, tillsammans med olika stora karaktärsstunder för de flesta av SOS-brigadens medlemmar.
hur man ser jojo i ordning
1En tyst röst
En anpassning av Yoshitoki Ōima En tyst röst manga, Naoko Yamadas känslomässigt utmattande och visuellt fantastiska film från 2016 representerar Kyoto Animation på höjden av studioens förmågor. Berättelsen handlar om mobbning, ånger och inlösen och producerar ögonblick som kan vara hjärtskärande eller hjärtvärmande.
En tyst röst är förvånansvärt fantastiskt ur ett tekniskt perspektiv, men det är det underliggande hjärtat och berättande djup som skiljer det från de flesta andra filmer.
