Västerländska medier definieras av den vikt den lägger på enskilda hjältar. Cowboys var enorma i Gyllene ålder serier, och deras berättelser banade väg för dagens superhjältar. Ensamvakter kan ha bytt ut sina sporrar och sexjärn mot kappor och kåpor, men vilda västerns robusta individualism lever och mår bra i laglösa städer som Gotham och Central City.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Ibland möter moderna hjältar förrtidens sadelömma räddare, vilket resulterar i filmvärdiga västerländska berättelser som korsar genregränserna och påminner läsarna om var den kämpaglöden kom ifrån från början. DC har sin andel av västerländska titlar förr i tiden, av vilka många spelade fredlösa och lagmän med lika mycket äkta grus som någon stor västerländsk filmkaraktär.
scrimshaw norra kusten
10 Batman/Superman #19 (2019)
Skrivet av Gene Luen Yang med konst av Emmanuel Lupacchino, Matt Santorelli, Steve Lieber, Darick Robertson och Kyle Hotz.
Batman/Superman #19-20 tar det gamla västern till den oändliga gränsen, slungar Batman och Stålmannen genom tiden, metatextuellt rum och in i en Western. Det är en klassisk satsning med en fräsch twist, som introducerar Etrigan mitt i konflikten och sätter upp insatser utanför accepterad verklighet.
The World's Finest bevisar varför de är den bästa duon inom serier oavsett miljö, och passar lätt in i en klassisk västerländsk stad. Stålmannen drar tåg och Batman fastställer lagen i en engångssatsning som, om den anpassas med några förändringar i fokus, kan bli en fantastisk animerad västernfilm i Elseworlds-stil.
9 Jonah Hex: Man out of time
All-Star Western #22-28 (2011) , skriven av Jimmy Palmiotti och Justin Gray med konst av Fabrizio Fiorentino, Norm Rapmund, Moritat, Staz Johnson och Cliff Richards
När superhjältar och ökända fredlösa korsar vägar i DC Comics är det vanligtvis ett resultat av tidsförskjutning, magi eller någon annan verklighetsförvrängande kraft. Man ute i tiden kastar Jonah Hex in i dagens Gotham, och han tar till sig det ganska bra.
Moderna Westerns tycka om Inget land för gamla män och Logan använd moderna troper och karaktärer för att fylla arketypiska västerländska roller. Man ute i tiden väver sömlöst Hex in i Batmans era och visar hela Gothams mörker genom en välbekant klassisk lins som skulle översättas bra till skärmen.
8 Weird Western Tales #71 (2010)
Skrivet av Dan DiDio med konst av Renato Arlem, Hi-Fi Design och Ken Lopez
Cowboys och zombies korsar ofta vägar i DC Comics på grund av ockulta ritualer eller annan sådan bedrägeri. Weird Western Tales #71 använder detta gemensamma tema i ett nytt sammanhang när alla de största legenderna i det gamla västern återuppstår av svarta lyktringar.
I en värld där DC verkligen lutar sig åt västernfilmer och bygger på årtionden av revolverserier från alla genrer, skulle den här historien visa upp alla DC:s rötter. Det decennier senare tillägget till en omtvistad flaggskeppsserie handlar om populära superhjältar och hedrar legendariska fredlösa genom att hålla deras list intakt medan de söker mänskligt kött. Det gripande hos de odöda som söker känslor går inte förlorat i westerngenren.
apa knut öl
7 Batman: The Blue, The Grey and The Bat (1993)
Skrivet av Elliot S. Maggin och Alan Weiss med pennor av Alan Weiss och bläck av Jose Luis Garcia-Lopez
Den blå, den grå och fladdermusen är en klassisk Elseworlds saga, plockning grunderna i Batman och sträcka dem över en ny ram. Överste Bruce Wayne är president Abraham Lincolns charmiga högra hand och är engagerad i en klassisk cowboykomplott för att undergräva storskalig konflikt genom närstrid.
Robin är i grunden Scalphunter, vilket är en lite udda twist men härrör från namnkonventioner i klassiska westernfilmer. De flesta av de kreativa valen under hela one-shot kommer från en liknande plats för uppskattning för klassiska westernfilmer, så det följer att det skulle vara en enkel anpassning, särskilt som en animation.
6 'Johnny Thunder: Fortunehead!' Secret Origins #50 (1990)
Skrivet av Elliot S. Maggin med pennor av Alan Weiss, bläck av Dick Giordano och Alan Weiss, färger av Greg Theakston och bokstäver av Steve Haynie
Där Jonah Hex och Scalphunter var traditionella prisjägare, var Johnny Thunder DC:s västerländska hjärtekrossare. Han är en hård man med ett hjärta av guld, men hans ursprung är höljt i mystik. Hemliga ursprung #50 målar upp en bild av en man som är större än livet, vars ryktade utmärkelser slår rädsla i mäns hjärtan.
Den huvudsakliga handlingen i 'Johnny Thunder: Fortunehead!' handlar om Johnny som försöker rädda sin åldrande far från banditer. Det ger läsarna en känsla av att de inte bara vet mindre om Johnny än varje bikaraktär, utan att de aldrig riktigt kan känna honom. Johnnys interna monolog ger den enda inblick i hans verkliga ursprung och hur hans huvud fungerar och skulle bli en chic westernfilm.
5 Swamp Thing #85-86 (1989)
Skrivet av Rick Veitch med pennor av Tom Mandrake, bläck av Alfredo Alcala och färger av Tatjana Wood
DC:s rötter i konstig massaskräck och gamla westernhistorier kolliderar in Träsksak #85-86 . Outlaws från guld- och silveråldern kommer i kontakt med en elementär ande och giriga människor som försöker möta den. Den bygger upp Swamp Things allmänna kunskap genom en engångscowboyberättelse med två nummer som inte kräver något sammanhang.
Johnny Thunder leder Madame .44, Bat-Lash och en barnslig Superchief ut i öknen. Där en avatar av greenen är befriad från ett kvartsblock, är det en konstig västerländsk odyssé som spelar till DC:s bröd och smör. Träsksak #85-86 skulle vara en perfekt västernfilm med en klick skräck.
hur får naruto tillbaka armen
4 Lobo Annual #2 (1994)
Skrivet av Alan Grant med konst av flera duktiga team
Huvudmannen är många saker, men trots hans frekventa användning av skjutvapen och medfödd skicklighet med dem, ses han vanligtvis inte som en 'vapenskytt'. Lobo är mer en smash-and-grabber än han är en Lone Ranger, men det förändras Lobo årliga #2 .
På samma sätt som några av Czarnians andra årliga nummer är serien en antologi som utspelar sig i vilda västern. Varje novell innehåller den brutala vargen i en annan roll av arketypiska västerländska tomter, som så småningom börjar överlappa varandra. Den ultravåldsamma satiren är en unik pjäs på en rymdvästern och väldigt fånig, men som ett animerat inslag kan det fortfarande vara en bona fide western.
3 Scalphunter börjar
Weird Western Tales #39-41 (1977), skriven av Michael Flesher med pennor av Dick Ayers och bläck av George Evans och Frank Springer
DC:s guldålder har felsteg och stunder av dålig smak, men de kommer inte alla från dåliga avsikter. Scalphunter, en gång kallad Brian Savage, var en pjäs på den klassiska man-av-två-världar-tropen som är vanlig i västerländsk media.
Medan hans berättelser ibland lyfter fram negativa representationer av indianer, Scalphunters Konstiga västerländska berättelser försök inte skriva om brutala delar av amerikansk historia. Hans resa från föräldralös till oönskad hjälte, som först dök upp i nummer 39-41, har all den kamp och strid som behövs för att förvandla vilken person som helst till en olaglig film.
2 Jonah Hex: Den gamle mannen
Jonah Hex #69 (2011), skriven av Justin Gray och Jimmy Palmiotti med konst av Jeff Lemire
Jonah Hex är inte känd för sin känslomässiga känslighet. Den stridshärdade prisjägarens ärrade ansikte inspirerade till rädsla precis som alla moderna hjältes udd eller huva, så några av hans mest dynamiska och filmiska berättelser är de som ger en inblick i hans liv. Därmed inte sagt att hans grundläggande bakgrund är trevlig.
Jonah Hex #69 handlar inte om en stor strid. Det visar inte direkt att Hex förföljer eller dödar någon. Istället tittar läsarna från hans ögon som den farligaste mannen på planeten spårar högtidligt upp sin far. Dramat beror på den brutala tidens gång i öknen och vad livet där kan göra med människor och fångar all den kraftfulla subtilitet av känslor som finns i stora västernfilmer.
1 Jonah Hex: Demonens märke
Jonah Hex #8 (1978), skriven av Michael Fleisher med pennor av Ernie Chan och bläck av Vincente Alcazar
Jonah Hex är DC:s mest populära och äldsta fredlösa från Gamla Västern, som lättast särskiljs från andra revolvermän är hans knotiga ansikte. Hans ikoniska deformation stod i stort sett oförklarad fram till Jonas Hex #8 , ungefär fem år efter karaktärens första framträdande.
DC Heroes är inte främlingar för barndomstrauma, men Hex förlust av oskuld och efterföljande återfödelse till den ärrade och ihåliga man han är förblir bland de mest hemska och tragiska. Det är lika övertygande och tragiskt som Mannen som sköt Liberty Valance med handling och inre konflikt av True Grit , och det fungerar som en ursprungshistoria och en potentiell redogörelse från originalet som är kritiskt panorerat Jonas Hex filma.
