Många av de största animefenomenen är de pågående serierna som har samlat på sig hundratals, eller till och med tusentals, avsnitt genom åren. Som sagt, anime långfilmer har potential att nå ännu högre höjder på grund av faktorer som större budgetar och deras tvång att berätta fristående historier.
Särskilda anime-filmer som Akira , Spirited Away , eller till och med nyare pris som Promare har blivit vintergröna klassiker som visar upp vad detta medium kan åstadkomma. Det finns dock många imponerande animefilmer som glider igenom stolarna och som inte har uppnått samma ryktbarhet, trots nivån av excellens bakom dem.
SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL10 Belladonna av sorg
Utgivningsdatum: 30 juni 1973
Eiichi Yamamotos Belladonna av sorg är 50 år gammal och ändå kämpar moderna animefilmer för att replikera de fascinerande bilderna som visas i denna tragiska experimentella film. Belladonna av sorg hämtar inspiration från den franska texten, Satanism och häxkonst , och den berättar en övernaturlig moralisk berättelse när Jeanne gör ett faustiskt fynd med Djävulen efter att hennes oskuld blivit stulen.
Den här råa historien berättas genom psykedeliska och surrealistiska bilder som gör filmen till ett polariserande fordon. Belladonna Det kommersiella misslyckandet tvingade till och med Mushi Production att försätta sig i konkurs. Belladonna av sorg har blivit en kultklassiker under det senaste decenniet, men det är fortfarande en allmänt okänd anime-funktion.
samuel adams ingredienser
9 Döda löv
Utgivningsdatum: 17 januari 2004
Döda löv är en animefilm som klockar in på knappt en timme, men den rör sig i en sådan obeveklig takt att det fortfarande känns som att den rymmer 90 minuters film i detta tajta paket. Regisserad av Hiroyuki Imaishi från Studio TRIGGER berömmelse, Döda löv centrerar kring ett av de konstigaste rymdfängelserna i galaxen.
Pandy och Retro är två livlösa fredlösa som tillbringar större delen av filmen på att iscensätta en storslagen fängelseuppehåll. Denna flykt håller Retro och Pandy sysselsatta, men sista akten är full av konstiga överraskningar som ger djup till denna udda berättelse.
8 Färgrik
Utgivningsdatum: 21 augusti 2010
Färgrik , baserad på Eto Moris roman med samma namn, presenterar en tragisk berättelse om förlust, ångest och livets olust som känns som den deprimerande animeversionen av en Pixar-film. Färgrik börjar med en förlorad själ som placeras i kroppen på en ung självmordsbenägen tonåring, Makoto Kobayashi, och som får sex månader på sig att ta reda på hans största synd i hans tidigare liv, samt vad som besvärar hans tillfälliga mänskliga kärl.
vit bokstav abv
Färgrik innehåller några vackra impressionistiska fantasysekvenser som kraftfullt ställs in mot Makotos oroliga tillvaro. Färgrik belyser med tillförsikt barns påfrestningar när de förbereder sig för vuxenlivet, vilket kanske har behållit Färgrik från att få kontakt med en större publik.
7 Spriggan
Utgivningsdatum: 5 september 1998
Spriggan är en unik action- och science fiction-serie med bibliska undertoner där skumma hemliga organisationer bråkar om kontrollen över mystiska artefakter. Spriggan blev nyligen en Netflix-anime med sex avsnitt 2022 som kunde anpassa mer av källmaterialets manga-berättelse, men det finns också en långfilm från 1998 som är en av decenniets höjdpunkter.
Medskriven av Katsuhiro Otomo, Spriggan presenterar en cyberpunkdystopi som inte känns så långt ifrån Akira s apokalyptiska landskap. Spriggan går för pank i sin slutsats, men det har fortfarande blivit en sällsyntare anime-relik.
6 Steamboy
Utgivningsdatum: 17 juli 2004
Steamboy är Katsuhiro Otomos långfilmsregiuppföljning till Akira och ett kärleksarbete som tog mer än ett decennium att levandegöra. Otomos precisionsnivå är en sällsynthet i moderna animefilmer och mängden arbete som finns i detta lekfulla steampunkäventyr gör det förkrossande att det inte är en universell hit och diskuteras mestadels i die hard animationsmassor.
Steamboy utspelar sig i en alternativ version av 1800-talets Europa där ångdriven teknik ligger vid branten av ett genombrott. Steamboy tittar på en kreativ härstamning när Ray kämpar för att skydda sin farfars uppfinning och hans familjs arv.
5 Ride Your Wave
Releasedatum: 21 juni 2019
Masaaki Yuasa är en modern animemästare som är ansvarig för ikoniska verk över film och tv som inkluderar sådana som Lu över muren , Devilman Crybaby , och Du-Åh . Ride Your Wave berättar en fantasifylld berättelse om stjärnkorsade älskare som är i nivå med resten av Yuasas verk, men den försvinner mellan hans större projekt.
Hinakos hjärta öppnas av en heroisk brandman, Minato, som tragiskt går bort under ett av sina räddningsförsök. Hinako finner Minato rekonstituerad i vatten när hon sjunger deras speciella sång. Ride Your Wave använder underbara vatteneffekter och animationer, men i grunden är det en gripande berättelse om sorg och acceptans.
4 Ett brev till Momo
Utgivningsdatum: 21 april 2012
Ibland beskrivs som en mer melankolisk version av Studio Ghibli’s Spirited Away , Ett brev till Momo är en öm berättelse om ålderdom som använder yokais absurditet för att representera förvirringen och smärtan av sorg och förlust. Den unga Momo och hennes mamma flyttar till en liten stad efter Momos pappas död och den unga flickan kämpar för att vänja sig.
anime-filmer som ghost in the shell
Momo förföljs av ett av hennes fars oavslutade brev till henne, men hon blir plötsligt följt av en grupp demoniska yokaier som bara hon kan se. Ett brev till Momo använder konstnärligt dessa mystiska manifestationer som ett sätt att packa upp Momos undertryckta smärta.
3 Minnen
Utgivningsdatum: 23 december 1995
Anime är ganska mottaglig för antologiberättelser och Minnen är en anime-relik från 1990-talet vars rykte aldrig har tyckts matcha dess höga kvalitetsnivå, även om en Blu-Ray-utgåva från 2021 har bidragit till att öka Minnen ' synlighet. Minnen är ett samarbete mellan hyllade anime-berättare som Satoshi Kon, Katushiro Otomo och Koji Morimoto som är uppdelat i tre olika tolkningar av sci-fi.
bibelbälteöl
'Magnetisk ros' nämns ofta som den starkaste av Minnen ' segmenterar och det tar elegant in i de längtande känslorna av förlust. 'Stink Bomb' lutar mer åt komedi och 'Kanonfoder' är en skarp krigshistoria och den tonala whiplasken mellan dessa berättelser är en giltig kritik mot Minnen .
2 Millennium skådespelerska
Utgivningsdatum: 14 september 2002
Satoshi Kon gick bort alldeles för ung, vilket ger var och en av hans animeproduktioner lite extra gravitas. Det finns inga svaga länkar i Kons filmografi, men Millennium skådespelerska är utan tvekan den minst mainstream och tillgängliga av partiet. Filmen är besatt av hur film suddar ut gränserna mellan fantasi och verklighet, vilket kraftfullt förmedlas genom en pensionerad skådespelerska som ser tillbaka på sin långa karriär med två dokumentärer.
Millennium skådespelerska skapar en så gripande, känslosam berättelse som kommer att få resonans hos alla, även om de inte är skådespelerska eller senare i livet. Millennium skådespelerska är svår att sälja för vissa och det är atypiskt från Kons mer psykologiskt hemsökande verk .
1 Barn Av Havet
Releasedatum: 7 juni 2019
Studio 4°C har meritlista för minutiöst animerade mästerverk och 2019 års Havets barn innehåller några av de mest imponerande animerade bilder av vattenlevande liv . Så mycket av Havets barn hyllar helt enkelt detta utrotningshotade ekosystems inneboende skönhet.
Havets barn förvandlas till en berättelse om att bli myndig när den utstötta tonåringen Ruka blir vän med två bröder som delar en unik koppling till havet. Det är en film som är mer intresserad av atmosfär än en komplicerad historia. Havets barn tar itu med det komplicerade förhållandet mellan mänskligheten och naturen, vilket kan göra en esoterisk försäljning.
