Inget är värre än att förvänta sig det bästa från en serie bara för att bli sviken. Det är en sak att se en serie och veta från början att det kommer att bli hemskt. Det är en helt annan sak att ha tro på att en serie kan vara bra bara för att bli sviken. I anime finns det gott om långvariga franchiseavtal som generellt har en hög kvalitet på dem.
Franchising som Lupin är generellt bra till fantastiska. Men det finns ingen franchise som kan slå ut ur parken varje gång. Och i mekans värld är det särskilt frustrerande, eftersom färre mecha-animer görs jämfört med vad som fanns tidigare. Dålig mecha-anime sticker ut ganska dåligt nuförtiden.
tre floyds dreadnaught
10 Genesis Of Aquarion hade för många konstiga teman
Originalet Vattumannen anime hade alldeles för mycket talang inblandad för att bli så medelmåttig som den gjorde. Med Escaflowne alun Shoji Kawamori och Yoko Kanno arbetar tillsammans, logiskt sett borde den här serien ha varit otrolig. Istället, vad den erbjuder är några underbara bilder och inte mycket annat.
Ta tre karaktärer som är otrevliga och aldrig utvecklas till någon sympatisk, lägg till några konstiga sexuella övertoner, och resultatet är Vattumannen . Det överraskande med den här serien är hur många Mer Vattumannen anime det fanns efteråt. Ingen verkade gilla den, och ändå fick den två uppföljare.
9 Macross Delta som gör Idol-karaktärerna till en del av striderna skadar trovärdigheten
Macross Delta är sannerligen mycket bättre än de flesta ger den kredit. Men när de flesta tänker på franchisen, tänker de på coola rymdhundskamper och kärlekstrianglar. Och medans Macross Delta har båda dessa saker, de är inte lika centrala som de var i tidigare serier.
Kärlekstriangeln är den svagaste den har varit sedan dess Macross 7 , även om karaktärerna är sympatiska. Och att skapa Walkure istället för att fokusera på en singulär stjärna urvattnade karaktärsutvecklingen. Det är fortfarande en vacker serie, så länge folk är okej med att idoler flyger runt och hjälper till att bekämpa seriens skurkar.
8 Eureka Seven AO ignorerar allt som fans älskade med originalet
Eureka Seven är inte den mest populära mecha-serien från 2000-talet , men det hade verkligen en passionerad publik . Tyvärr, Eureka Seven AO var inte uppföljaren de letade efter. Serien är inte bara medioker i sig, men den respekterar inte vad folk älskade med den ursprungliga showen.
I Eureka 7 , både Renton och Eureka lever lyckliga i alla sina dagar och mänskligheten lär sig att samexistera med Coralians. Men Eureka Seven AO förstör båda dessa saker, tar bort huvudpersonernas barn och förvandlar korallen till samma sorts onda utomjordingar som finns i otaliga andra mecha-animer.
7 Valvrave är onödigt kantig och tilltalar väldigt få
Meka-fans borde kanske inte ha haft stora förhoppningar på den här serien i första hand, men Valvrave gick från generisk till både edgy och generisk med så blixtsnabb att det är imponerande. Huvudhjälten Haruto börjar som gymnasieelev , men när en invaderande armé ödelägger sin skola och börjar döda de människor han bryr sig om, tvingas han göra något.
Naturligtvis, att 'göra något' resulterar i att han hoppar in i en meka, vilket omedelbart förvandlar honom till en vampyr. För dem som letar efter den vanliga politiken som finns i en mecha-serie, är showen lätt på dem. Istället, Valvrave förlitar sig på hämndfantasier och slumpmässigt placerade våldsamma övergrepp. Ju mindre sagt om den här serien, desto bättre.
6 Shin Sakura Taisen är mest för de mest hardcore-fans
Det tog år för Sega att ta tillbaka Sakura Wars. Meka/dejtingsim-serien fanns till synes överallt i slutet av 90-talet och början av 2000-talet innan den försvann som många andra. De försökte ta tillbaka det nyligen, och till Segas kredit, känns det som att det kom direkt från början av 2000-talet. Men spelet, instängt på PlayStation 4, fungerade inte så bra. Animen gick ännu värre.
attack on titan säsong 4 avsnitt 8
Franchisen känns som något som mest skulle tilltala äldre anime-fans eller personer som har en aning om vad spelen handlar om. Utan det är det lätt att känna sig vilse, vilket är troligt varför så många människor inte ens brydde sig om att kolla upp det. De som gjorde det blev förvirrade av handlingen eller avstängda av CGI-konststilen.
5 Gundam Build Divers tog fokus från slagsmålen
Gundam Build Fighters slog guld med Gundam både fans och icke-fans. Det var lätt att älska, eftersom serien fokuserade på inget annat än fantastiska kampscener och referenser till äldre Gundam serier. Medan Fighters försök var inte riktigt lika älskad, serien hade fortfarande några av de bästa matcherna i Gundam historia.
Men medan vissa kanske debatt Gundam Build Divers mot originalet , majoriteten av fansen tycker att det är en stor besvikelse. Fokus ligger på en ny besättning som inte är lika sympatisk som huvudpersonerna i någon av dess tidigare serier. Den ställer några intressanta frågor under den senare hälften av showen, men då är det alldeles för sent att svara på dem.
4 Bubblegum Crash var inte det sista fansen hoppades på
Tuggummi Krascha är inte dåligt, det är det bara inte Bubblegum kris. Den här serien är definitionen av att vara en besvikelse samtidigt som den är bra. Originalserien är banbrytande i sin inställning till cyberpunk.
cigar city pale ale
Tyvärr, Bubblegum kris stötte på för många problem bakom kulisserna, vilket ledde till att showen stoppades innan den nådde slutet av hela säsongen. Någon gång senare, Bubblegum krasch! var tänkt att avsluta serien, men den var tvungen att komprimera de återstående fem avsnitten av originalserien till tre avsnitt istället.
3 G-Reconguista påminner fans om att inte alltid kan gå hem igen
Reconquista i G var tänkt att vara Gundam skaparen Yoshiyuki Tominos storslagna återkomst till sin egen franchise. Han hade inte rört franchisen eftersom Turn-A Gundam tillbaka på 2000-talet , vilket var en stor hög ton. Folk antog att han skulle kunna komma tillbaka och fortsätta där han slutade. Men även om serien var vacker i design och animation, hade den inte mycket annat att göra.
Dialogen och handlingen i serien var inte mycket meningsfull, med handlingspunkter som skedde utan någon förhandsbild och knappt tas upp. Karaktärer talade också på sätt som inte lät mänskliga. Serien får dock ett gäng långfilmer för att återberätta historien, och det är så Gundam blev populärt i första hand.
två Dåren Nobunaga försöker inte ha en logisk handling
Nobunaga dåren är en underbart animerad serie från studion Satelite. Det har en fantastisk premiss som involverar reinkarnerade versioner av legendariska figurer genom historien, som inte bara är en direkt kopia av Fate-serien, utan det är ungefär där alla stora poäng slutar för vissa människor.
För många är det inte nödvändigt att ha en bra handling för att göra en serie underhållande, särskilt när mecha-anime handlar om eldiga huvudpersoner. För andra visade det sig dock vara ett för stort problem att övervinna. Tyvärr, Dåren Nobunaga är en annan mecha-serie från 2000-talet som gick i glömska.
1 Mobildräkt Gundam Ålder slösar bort en fantastisk premiss
Mobil kostym Gundam AGE hade en lysande premiss. Tre generationer barn skulle utkämpa ett hundra år långt krig mot en ostoppbar motståndare. Bortsett från Sunrises traditionellt bra animation, finns det inget annat som gäller. Gundam AGE Det är inte bara en besvikelse – det är direkt dåligt.
Serien tar aldrig de kreativa risker den behöver för att showen ska bli stor. Istället är den alltid nöjd med tråkiga val. Den äldsta huvudpersonen såg ut att bli skurken efter att hans berättelsebåge tog slut, men istället tog serien den enkla vägen ut. Från början skulle detta vara ett projekt från Level-5, och det är svårt att inte se hur det inte skulle ha varit bättre i spelform.
