Att uthärda den känslomässiga berg-och-dalbanan som är tonårslivet i skolan är svårt nog för människor, men detta avgörande ögonblick när man blir äldre är ännu mer komplicerat för Machine Boy, den eponyma huvudpersonen i den nya Bildserier original grafisk roman Everyday Hero Machine Boy . Publicerad genom Image's Skybound underhållning imprint, den familjevänliga serietidningsberättelsen är skapad av Tri Vuong och Irma Kniivila. Efter att ha anlänt till en kupolformad stad och blivit omhändertagen av en äldre kampsportare, lovar Machine Boy att bli hans adopterade hems största hjälte samtidigt som han balanserar sina skolstudier och sociala liv.
I en exklusiv intervju med CBR delade Vuong och Kniivila ursprunget till Everyday Hero Machine Boy , avslöjade de klassiska influenserna bakom den här superhjälteberättelsen om ålder och förklarade de hjärtvärmande teman bakom deras berättelse.
CBR: Vad är ursprunget till Everyday Hero Machine Boy ?
Irma Kniivila: Everyday Hero Machine Boy började som en novell som vi fick som vänner, som utvecklades till sin nuvarande grafiska romanform. Tri hade en scen som flöt runt i tankarna av en karatefarfar som slog en maskinpojke till liv, och därifrån undrade jag hur han skulle navigera i livet som pojke, gå i skolan för första gången eller lära sig att köra bil. Vilken typ av liv kommer efter ett ögonblick av våld?
Tri Vuong: Jag hade en riktigt klar bild i mitt sinne av att en robotpojkes hjärta väcktes av en gammal mans karateslag på bekostnad av hans eget liv, men utöver det var jag egentligen ganska fast i vad jag skulle göra med den idén. På den tiden delade jag och Irma studio och satt bredvid varandra och pratade serier och historier hela tiden. Jag beundrade verkligen hennes berättarinstinkter och frågade om hon var intresserad av att försöka komma på den här idén. Hon tog den kärnidén och konkretiserade den på riktigt överraskande och underbara sätt, särskilt genom att introducera en mild ton till berättelsen för att balansera handlingen.
Vad var det med att blanda en Super Sentai-berättelse med insatser som tilltalade dig?
Kniivila: När man växer upp känns det som att allt är så viktigt. Det kan lika gärna vara världens undergång om du skämmer ut dig inför hela skolan eller hamnar i bråk med din vän. Heck, även som vuxen känns det fortfarande så här ibland. Det slutade med att vi gick tillbaka genom våra egna liv och upplevelser och upptäckte att många småskaliga kamper speglar tecknade storskaliga händelser. Uppgiften att ansvarsfullt uppfostra ett husdjur förvandlas till ett gigantiskt stadsförstörande problem någonstans där inne.
Vuong: Eftersom Irma talade om berättelsens kommande-av-ålders sida, kommer jag att fokusera på Super Sentai-biten. Mitt tidigaste minne av serier var när jag var 4 år och bodde i Hong Kong, där jag exponerades för många japanska serier och animationer. Jag kunde inte läsa vid den åldern, men de stora djärva färgerna och designen på saker som Ultraman , Super Sentai , Kikaider , Kom ryttare , etc. brändes verkligen in i min hjärna. Jag var inte utsatt för det där särskilt länge eftersom vår familj åkte till Kanada strax efter. Jag visste faktiskt inte namnen på dessa karaktärer förrän långt senare. De har bara funnits som riktigt ikoniska mönster i mitt huvud under en riktigt lång tid. Jag antar att Machine Boy på något sätt är ett uttryck för dessa mönster, men jag har fyllt i tomrummen eftersom jag faktiskt inte visste så mycket om de karaktärerna.
Med tanke på huvudpersonens unika natur, hur ville du koreografera och illustrera actionsekvenserna?
Kniivila: Det mesta av detta kommer att vara Tris herravälde, men jag njöt verkligen när handlingen hade flera lager - som när två karaktärer börjar en vänskap genom samarbetsstrider, ha.
Vuong: Jag har alltid älskat allt med kampsport. I popkultur, serier, film, och till och med bara i själva träningen av det. Machine Boy är ett slags kärleksbrev till kampsport för mig, och jag ville verkligen skildra det lite autentiskt i sammanhanget av denna fantastiska värld. Jag kände att handlingen i vår berättelse borde utspela sig som ett logiskt händelseförlopp i tid och rum snarare än bara en illustration av en kamp som existerar i ett mulet vakuum. Striderna ska inte vara ett avbrott från historien utan en fortsättning. Jag skulle ha älskat att varje kamp var tre gånger längre när det gäller sidantal, men utrymme är alltid ett problem. [ skrattar ]
Vad ville du tillföra den här historien med just den här konststilen?
Kniivila: Jag är inte säker på att vi gjorde det medvetet, men jag gillar hur saker är väldigt ljusa och tecknade men ibland hanterar ganska tunga problem. Jag gråter mycket lättare av riktigt positiva och positiva saker, så det kanske hade en oavsiktlig påverkan. Men det är också bara roligt att springa runt i en värld full av övernaturliga pojkband och djurmänniskor.
Vuong: Vi hade också mycket nostalgi för den popkultur vi utsattes för under vår uppväxt, nämligen 16-bitars videospel, 80- och 90-talsanime och slumpmässiga bitar av musik och filmer som vi älskade. Det var aldrig ett medvetet beslut att försöka efterlikna något speciellt. Vi kom liksom organiskt fram till en look som kändes rätt för historien vi försökte berätta.
Hur är er kreativa stenografi tillsammans?
Kniivila: Jag tror inte vi har en pålitlig stenografi att tala om! Vi var tvungna att justera processen flera gånger. Till exempel, tidigt i processen, skrev vi fullt ut i layouter, men senare bytte vi till skript eftersom de är mycket snabbare och lättare att redigera om något inte kom fram.
Vuong: Det var definitivt en läroprocess. Vi kom på en rutin som vi kallade 'blarfing' som vi skulle använda varje gång vi fastnade i historien. Det handlar mest om att gå långa promenader medan en ständig ström av ord strömmar ut ur min mun när jag pontificerar på varenda väg historien kan ta. Irma kommer att lyssna på detta ord kräks i stenig tystnad tills hon förklarar att hon inte orkar mer och går hem. Sedan flera dagar senare kommer hon tillbaka med en mycket mer kortfattad beskrivning av berättelsen efter att ha sorterat igenom den hög med tankar jag utsatt henne för.
Vad mer kan du reta för läsarna om Everyday Hero Machine Boy ?
Kniivila: Det finns mer i hans hjärta än vad man kan se! Vi skulle älska att utforska mer om Machine Boys värld – staden han bor i, hans ursprung, människorna som omger honom.
Vuong: Det finns många historier i våra hjärnor om inte bara Machine Boy utan hela skådespelaren (som du inte har träffat många av ännu). Det finns mysteriet med triangeln på Machine Boys bröst, och hans märkliga koppling till Tony och Mega Boy. Men lika viktiga är de mindre frågorna som: Lär sig Machine Boy köra farfars bil? Var ska Bea bo? Kommer CJ och DJ någonsin att sluta vara idioter? Vi svarar gärna på dessa frågor och mer!
Everyday Hero Machine Boy är skriven och tecknad av Tri Vuong och Irma Kniivila och är nu till försäljning från Skybound Entertainment.
