10 retro anime-klassiker som ingen tittar på (men borde)

De anime industrin rör sig och utvecklas ständigt. Varje ny säsong ger en mängd nya program till fansens skärmar, vilket betyder att det alltid finns en helt ny historia att dyka in i. På grund av detta kan många äldre animer – även de som betraktas som klassiker när de släpps – gå vilse i blandningen och snabbt falla ur det allmänna medvetandet.

Detta fall från nåd är synd eftersom många av dessa klassiska animer, trots sin ålder, har vacker animation, gripande berättelser och teman som fortfarande är relevanta för moderna tittare och deras upplevelser. Animefans som gräver i äldre anime kommer snabbt att hitta många vackra och gripande berättelser som erbjuds, alla bara väntar på att bli avslöjade av animearkeologer.

10 Anime som definierade deras decennier

10 En deckare-komedi som spikar 80-talets estetik

Stadsjägare

Trots att showen är en stor hit i Japan och dess karaktärer är popkulturella stöttepelare, Stadsjägare förbises ofta i Amerika. Serien var baserad på Tsukasa Hojos manga och följer Ryo Saeba, en problemlösare vars hjälp kan tillkallas genom att skriva XYZ på en tavla på Shinjuku Station. När hans partner, Hideyuki Makimura, dödas, börjar Ryo ta hand om Hideyukis syster, Kaori, som snart ansluter sig till hans problemlösningsföretag. Kaori är dock inte ett fan av Ryos perversa sätt och slår honom med en hammare när han går över gränsen.

Den ursprungliga animen är fortfarande rolig idag, med massor av action, äventyr och genuint rolig komedi. Sunrises animation är en visuell njutning som perfekt fångar den utseende och känsla från 1980-talet Tokyo, vilket betyder att serien innehåller massor av minnesvärda bilder. Dessutom är showen enormt inflytelserik, och efter en enda visning kommer du att börja se hur ofta andra program använder eller bygger på dess idéer.

9 En kreativ antologi fullspäckad med hits

Robotkarneval

Robotkarneval är en antologifilm med nio kortfilmer med tema kring robotar och mänsklighetens relation till dem. En annan regissör styr var och en av shortsen, så var och en har en unik visuell stil, vilket gör detta till en fröjd för ögat. Även om alla shortsen är fantastiska, är två helt fascinerande. Den första är Yasuomi Umetsus Närvaro, som följer en man som har blivit kär i roboten han har skapat, för att sedan bli rädd när hon utvecklar en personlighet bortom sin programmering.

Den andra är Hiroyuki Kitakubo's Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion, som ser en grupp japanska stadsbor pilotera en gigantisk robot i hopp om att slåss mot en amerikan som vill använda sin egen robot för att ta över Japan. En konstnärlig triumf, Robotkarneval visar hur varierad och kreativ animeindustrin kan vara när den ges friheten att experimentera. Det tar också en djup titt på hur maskiner, verkliga och inbillade, har format allmänhetens uppfattning om teknik.

8 En mörk och surrealistisk allegorisk resa

Änglaägg

De 25 mest störande psykologiska animerna

Skriven och regisserad av Spöke i skalet regissören Mamoru Oshii, denna OVA följer en icke namngiven ung flicka som lever i en förfallen värld full av ruiner. Hon tillbringar dagarna med att leta efter förnödenheter och ta hand om ett mystiskt ägg. Men när hon möter en pojke som bär ett korsformat vapen vänds hennes liv upp och ner då paret bildar ett oroligt band, eftersom båda har olika åsikter om ägget och dess syfte.

Änglaägg är en film som droppar av atmosfär och spänning tack vare sin fantastiska animation. Filmen använder vackert ljus och skugga för att fånga den stora omfattningen av denna döende värld och den svåra situationen för de som fastnat i den. Dessutom är berättelsen full av symbolik och metaforer, vilket betyder att det är en film som tittarna kommer att fortsätta tänka på långt efter att krediterna rullas.

7 En tidig Isekai som fortfarande bryter mot traditionen

Aura Battler Dunbine

Regisserad av och baserad på böcker skriven av Gundam skapare Yoshiyuki Tomino, Aura Battler Dunbine anses allmänt vara den första moderna isekai-animen. Efter en motorcykelolycka transporteras Sho Zama till Byston Wells magiska värld. Han rekryteras snabbt av Drake Luft, en herre som rekryterar Zama till sin armé, eftersom han har en aura som är tillräckligt stark för att styra en Aura Battler-mekaniker. Men efter att en kvinna som heter Marvel Frozen förklarar Lufts verkliga avsikter för Zama, byter han sida och går med i upproret mot hertigen.

Samtidigt som de lägger grunden för många moderna isekai-serier, Aura Battler Dunbine avviker från nyare isekai-shower på många sätt. Mest anmärkningsvärt är att händelserna i Byston Well går över till den verkliga världen när berättelsen fortskrider. Dessutom, precis som många av Tominos andra verk, skyr man inte krigets fasor, vilket leder till flera upprörande avsnitt som kommer att fastna i tittarnas minnen långt efter att krediterna rullas.

guinness dricksflaska alkoholhalt

6 En hård men ärlig titt på skollivet

Kära bror

Baserad på manga skriven av den legendariska Riyoko Ikeda, Kära bror följer Nanako Misonoo, en ung tjej som precis har börjat på den prestigefyllda skolan för alla tjejer, Seiran Academy. Men hon lär sig snart att skollivet inte är så lyckligt som hon trodde, eftersom hon snabbt dras in i ett nät av svartsjuka, ilska och kvinnlig rivalitet. Detta blir bara mer intensivt när hon blir vald att gå med i skolans elitgrupp, vilket gör andra elever arga.

Kära bror är ett fantastiskt ärligt slice-of-life-drama som fångar hur traumatisk skolan kan vara, hur lätt mobbning kan blomstra och hur lätt det är för en elev att bli utfryst, till stor skada för deras psykiska välbefinnande. Tack vare dess underbart realiserade karaktärer är det omöjligt att inte sugas in i Nanakos historia och rota till henne när hon försöker övervinna de hinder som livet ställer framför henne.

5 En stilig men våldsam brottsthriller

Golgo 13: The Professional

Golgo 13

Duke Togo, a.k.a. Golgo 13, är en mycket skicklig lönnmördare som endast anställs av de som betalar högst dollar för hans tjänster - oavsett om det är FBI, CIA, industriföretag eller maffia. Oavsett vem målet är eller vilka situationer han möter, får Golgo 13 alltid jobbet gjort.

Skapare

Takao Saito

Genrer

Action äventyr

Betyg

TV-MA

'Lost' Retro Anime kommer att sändas på TV för första gången på 52 år

Baserat på Takao Saitos enormt populära mangaserie , den här filmen var en av de första animerade filmerna med CGI. Den följer Duke Togo, en professionell kontraktsmördare känd som Golgo 13. Efter att ha mördat en oljebarons son hamnar Duke i skottlinjen när oljebaronen, med hjälp av den amerikanska regeringen, försöker hämnas sin fallne son, oavsett kostnaden.

Filmen var kontroversiell när den släpptes på grund av dess våld och vuxna teman. Men under det våldet ligger en spänd actionthriller med flera överraskande vändningar och pulserande actionscener, vilket betyder att tittarna kommer att vara på kanten av sina stolar hela tiden. Dessutom utstrålar Duke Togo gruff actionhjälte från 80-talet, vilket gör det svårt att inte investera i hans berättelse.

4 En komisk twist på Sci-Fi-häftklamrar

Den oansvarige kaptenen Tylor

Baserad på Hitoshi Yoshiokas Den mest oansvariga mannen i rymden lätt romanserie, Den oansvarige kaptenen Tylor följer Tylor, en ung man utan riktning eller syfte. I hopp om att tjäna lite pengar försöker han få ett enkelt jobb i United Planets Space Force, men den här planen går snart fel när han av misstag löser en farlig gisslansituation. Som en belöning får Tylor kommandot över Soyokaze, en underdriven och knappt fungerande rymdkryssare. Nu måste Tylor försöka köra det här skeppet och ta itu med Holy Raalgon Empire, ett utomjordiskt imperium som fortsätter att försöka lura, sabotera eller förstöra United Planets Space Force-skepp.

Medan andra program har försökt med liknande historier, har ingen lyckats med det med kvickhet eller stil Den oansvarige kaptenen Tylor. Situationerna och de komiska missöden Tylor hamnar i är överraskande och alltid roliga. På grund av detta, Den oansvarige kaptenen Tylor är ett bra val för komedi-anime-fans som letar efter något nytt.

3 En ung pojkes äventyr in i en mörk och hemsk värld

Då och då, här och där

Den bästa Isekai genom tiderna, rankad

Då och då, här och där fick mycket beröm när den kom ut. Men det glömdes snabbt bort strax efter och föll i det allmänna medvetandets sprickor. Skapad och regisserad av Fruktkorg regissören Akitaro Daichi, berättelsen följer Shuuzou 'Shuu' Matsutani, en ung pojke med ett vanligt liv. En natt, när han klättrar upp för en skorsten, träffar han Lala-Ru, en mystisk tjej med ett konstigt hänge. Men plötsligt dyker en kvinna upp, åtföljd av två drakliknande mekaniker. Shuu försöker skydda Lala-ru, men båda kidnappas av kvinnan och förs till hennes hårda, ödsliga ökenvärld. Som fånge tvingas Shuu in i diktatorn Hamdos armé och tvingas göra hemska saker. Men han ger aldrig upp hoppet om att rädda Lala-ru och ta ner Hamdo.

Då och då, här och där är en mörk show som inte drar sig för att visa en verkligt fruktansvärd värld och farorna med totalitarism. Även om det kan vara svårt att få bukt på punkter, är Shuus upprörande prövning gripande, och berättelsens teman är relevanta för den moderna globala situationen, särskilt dess syn på hur imperier hanterar hotet om minskande resurser.

2 En actionfylld rymdopera

Dirty Pair

Baserad på ljusromanerna skrivna av Haruka Takachiho och illustrerade av Yoshikazu Yasuhiko, Dirty Pair utspelar sig i en framtid där mänskligheten har expanderat till stjärnorna. Men ibland stöter dessa intergalaktiska civila på massiva problem. När detta händer skickar World Welfare Works Association problemkonsulter för att hjälpa till. Serien följer två av dessa konsulter, Kei och Yuri, kända som det smutsiga paret, på grund av deras vana att lämna ett spår av förstörelse i deras spår.

Serien är mycket roligt, perfekt blandar action och komedi. Den använder också sin intergalaktiska miljö till fullo, skickar hjältinnorna på unika och varierande uppdrag och kastar dem i minnesvärda kulisser. Dessutom är Kei och Yuris förhållande väl hanterat, vilket perfekt spikar kompisens polisstämning på ett sätt som känns organiskt.

1 En ny version av en Tezuka-klassiker

Metropol

Metropol är en animeanpassning från 2001 av Astro pojke Osamu Tezukas skapare legendarisk manga från 1949 som utspelar sig i en stad som är hem för både människor och robotar. Men många människor ogillar robotar, och därför diskrimineras de kraftigt och tvingas leva på stadens lägsta nivåer. Detektiv Shunsaku Ban och hans brorson Kenichi skickas till denna stad för att gripa Dr. Laughton, en vetenskapsman som misstänks för att ha brutit mot lagstiftningen om mänskliga rättigheter. Men i labbet hittar Kenichi en konstig tjej utan några minnen av sitt förflutna, vilket sätter igång en kedja av händelser som kommer att få enorma återverkningar för både människors och robotars framtid.

Metropol är en vackert animerad film full av fantastiska bilder. Dessutom är berättelsens teman lika relevanta och resonansfulla idag som när filmen släpptes första gången 2001, vilket gör den till ett måste att titta på för fans av Tezukas verk och de som älskar berättelser om mänsklighetens förhållande till teknik.

Metropolis (2001)

Originaltitel: Metoroporisu
Kenichi och hans farbror Shunsaku Ban måste hitta mysteriet bakom robottjejen Tima.