Det finns tillfällen när alla behöver ett bra gråt, en katartisk frigöring för att komma igenom svåra omständigheter. Vissa människor vänder sig till sorgliga låtar, tvåloperor, eller till och med serietidningar. Men sanningen är att några av de mest tragiska berättelserna finns i anime.
Det finns otaliga fantastiska anime som handlar om dödens orättvisa, varaktighet av misstag och smärtan av att lära sig att leva med förlust. Alla de bästa plotpunkterna för att skapa sann tragedi. Behöver du ett bra gråt? Här är en spoilerfri sammanställning av de sorgligaste anime-filmerna och TV-programmen som garanterar ett bra snyft.
10Angel Beats
Angel Beats äger rum i ett efterliv av limbo-typ, och karaktärerna är alla avlidna tonåringar som dött med oavslutade affärer. Ursprungligen maskerad som en komisk bit av (efter) livanime med övernaturliga element, med tiden dyker showen in i traumat som olika karaktärer möter i livet. Den utforskar vad som hindrar dem från att kunna gå vidare och hur de släpper. Det är då tårarna börjar rinna.
På bara 13 avsnitt, Angel Beats lever inte helt upp till sin fulla tragiska potential. Det ger inte publiken tillräckligt med tid för att verkligen känna till karaktärerna eller deras smärta. Men många anime-fans kan citera Angel Beats som deras första 'sorgliga anime'. Även om det verkligen inte var den första anime som behandlade tragiska teman, hjälpte den övernaturliga förutsättningen och den allmänna lättsamma humor Angel Beats något av en övergångsserie för publik som kan bli förvånad över att få veta att en anime kan få dem att gråta.
9Rascal drömmer inte om en drömmande tjej
En filmuppföljning av TV-serien 2018 Rascal drömmer inte om kaninflicka Senpai, Rascal drömmer inte om en drömmande tjej kommer in med en helt annan ton än sin föregångare. TV-serien öppnar med huvudpersonen som möter en tjej klädd som en Playboy-kanin i ett bibliotek. Det som följer är tonårskomedi och självupptäckt.
Filmen involverar svåra val, tidsparadoxer och ingen liten mängd förlorad kärlek. Det oväntade skiftet i ton är bara en del av det som gör Rascal drömmer inte om en drömmande tjej en sådan tår-jerker.
8Mord klassrum
Mord klassrum klassificeras som en science-fiction komedi. En kraftfull varelse tar över som lärare för en klass av felanpassningar och varnar för att han kommer att förstöra planeten Jorden om han inte dödas i slutet av året. Varelsen, kallad Koro-sensei, börjar lära eleverna hur man dödar honom, samtidigt som de lär sig dem självaccept. I slutändan handlar showen om vilken inverkan en bra lärare kan ha på sina elevers liv.
Den visserligen galna förutsättningen antyder det Mord klassrum hör inte till listan. Men när den kreativa, originalberättelsen fortskrider inser klassen och publiken att det finns mer i Koro-sensei än vad som syns. Mysterier utvecklas och slutet är hjärtligt och kraftfullt . När publiken känner till hela historien är det svårt att gå igenom en andra visning utan att bli känslomässig.
7Clannad After Story
Uppföljare till den hyllade anime med livssnitt Clannad , Clannad After Story följer det gymnasiet karaktärer i vuxen ålder. Vad som kommer därefter är en serie glädjeämnen, självupptäckter och förödande besvikelser.
Anime är full av hjärtskär, och slutet lyckas vara tragiskt, underbart och förvirrande på en gång. Detta beror delvis på det faktum att Clannad är baserad på en visuell ljusroman med samma namn. I sista hand, Clannad After Story frågar: 'Det är verkligen bättre att ha älskat och förlorat än att aldrig älska alls?' Oavsett svaret kommer publiken alltid att gråta.
6Din lögn i april
Ett mästerverk av färger och musik, Din lögn i april utforskar hur tragedi kan utvecklas under våra näsor och varför det inte är en ursäkt för att sluta leva. Kousei är ett pianounderbarn som lider av ett förödande mentalt block efter att ha förlorat sin mamma till en terminal sjukdom. Han träffar Kaori, en fridfull violinist som hjälper honom att omfamna musik och liv igen.
corsendonk far dubbel
Musik och förlust är kärnan i serien. Tiden någon har med sina nära och kära är begränsad. Som en låt kommer det att vara över innan de vet det. Men vi glömmer aldrig melodin.
5En tyst röst
En tyst röst kan vara svårt att titta på. Filmen handlar om effekterna av mobbning. Många tidiga scener involverar en ung pojke, Shoya, som mobbar sin döva klasskamrat, en flicka som heter Shouko. Så småningom byter Shouko skolor och Shoyas återstående klasskamrater vänder sig snabbt mot honom. År senare börjar Shoya en utmanande resa för att gottgöra.
En tyst röst utforskar den emotionella följden av mobbning - både för offren och förövarna - och den svåra vägen till inlösen.
4Bananfisk
Bananfisk är historien om en ung gängledare som undersöker ett mystiskt läkemedel. Fans av serien kommer lätt att erkänna att de tappar tårar under det sista avsnittet, även om dessa tårar tenderar att vara av raseri och sorg i lika stor utsträckning.
Bananfisk , med sina mörka teman och komplexa karaktärsförhållanden, är en emotionell berg-och dalbana hela vägen. Kärnan, Bananfisk hanterar de förödande händelserna som får en person att tro att de inte är värda att älska, och den helande potentialen i ovillkorlig kärlek.
3Naruto
Naruto är inte en anime som de flesta tycker om när de tänker på sorglig anime, men den här shonen-serien om magiska ninja lyckas slå känslomässiga slag som de flesta 'tragiska' historier aldrig når. För alla sina skämt och handlingar, Naruto ägnar det mesta av sin långa sikt till att bygga sina karaktärer, både hjältarna och skurkarna.
Av denna anledning minskar svik djupare, dödsfallet har större vikt och karaktärernas förluster känns som personliga förluster för fansen. Medan en sorglig anime bara hävdar tårar under det senaste avsnittet, Naruto lyckas markera sin publik fula gråt hela vägen igenom.
tvåJag vill äta bukspottkörteln
Ovanlig titel åt sidan, vid första anblicken, Jag vill äta bukspottkörteln ser ut som en annan post i den melodramatiska, terminala romantikgenren. Filmen handlar om en fristående pojke vars populära, optimistiska klasskamrat, Sakura, dör av en bukspottkörteln. Som den enda personen utanför hennes familj som känner till Sakuras tillstånd, blir pojken - som vägrar avslöja sitt namn - och Sakura nära. Pojken hjälper Sakura att korsa saker från sin hinklista; omvänt, Sakura hjälper honom att öppna sig för andra människor.
Jag vill äta bukspottkörteln är en tårskytt men inte på det sätt publiken förväntar sig. Det finns några vändningar som hjälper filmen att undergräva sin genre. Vad gör Jag vill äta bukspottkörteln anmärkningsvärt är hur det hanterar tanken på slump och de val vi gör när vi inte längre har något att säga till om vårt öde.
1Orange
Vad händer om du kan skriva ett brev till dig själv från 10 år sedan? Vad skulle du ändra? Orange utforskar denna förutsättning när sextonåriga Naho börjar ta emot brev från sitt framtida jag. Bokstäverna uppmanar den yngre Naho att fatta beslut som inte kommer att leda till framtida ånger. När handlingen fortskrider är det tydligt att framtiden-Nahos största ånger involverar Kakeru, en av unga-Nahos vänner som inte längre lever i tio år i framtiden.
Orange ber sina tittare att undersöka sina tidigare ånger och fråga om dessa ånger väger mer än den lycka de njuter av nu.
